以《告白》為例淺析光在電影中的造型與戲劇表現效果

□ 任穎子

以《告白》為例淺析光在電影中的造型與戲劇表現效果

□ 任穎子

作為電影視聽語言中極為重要的一種視覺表現元素，光線一直以來就在影視作品中有著相當重要的表現力與表意功能。從光線在電影中的具體功能上講，大致可以分為“造型表現”與“戲劇表現”兩個方面的作用。筆者以日本電影《告白》為例，分析不同調性的光線在電影中的作用和效果。

光線；造型表現；戲劇表現

一、暗調與硬調光線的造型及戲劇表現效果

由于電影本身選擇了青少年犯罪與復仇的題材，所以影片大部分的場景基調都是陰郁的，構成了以暗調、硬調效果為主的光線運用風格。

（一）開場場景的光線運用實例分析

影片的開頭，森口老師在班會上提出班上有兩名學生害死了自己女兒的事實，但并沒有公布嫌犯姓名，而班上的學生從無人理會老師說辭到驚愕嘩然，再到猜測犯人，所有的情節和對白都發生在一個密閉的教室中。

此時窗外雷雨將至，室內沒有人工照明，光源只有室外的自然光線，整體環境光線顯得陰冷晦暗，營造出一種陰沉而壓抑的氣氛。在這樣的環境光下，導演進一步使用一種非自然的、類似舞臺追光的光線效果來造型并突出主要人物。

在眾多學生中，我們看到光線集中在一個女孩身上，然后我們馬上就能意識到她可能是一個主要的人物，起碼在她的身上會發生一定量的情節。而這個角度偏低的打光，不僅強調了人物身份，讓我們看到了女孩的臉部表情變化。同時，也因為腳光本身帶有的一種戲劇化的異常感，我們也感受到了人物內心情緒的反常。（圖1）

圖1　美月的出場鏡頭使用了一個角度偏低的“追光”效果

隨著劇情的持續推進，班級內的氣氛已經達到壓抑的頂點。鏡頭此時切換至室外的天臺，兩名少年正在此處以欺負班上的同學為樂。天空中的積雨云低垂而厚重，透過密云顯露出的光線也因此顯得分外刺目。一切都預示著一場大雨即將落下，而觀眾的觀影情緒也處在最為積郁與煩悶的臨界點上。在此處，導演用冷冽的暗調光線以及高反差的硬性光線結合，一種既沉悶又刺激的視覺感受，表達出一種既沉郁凝重又緊張尖銳的戲劇化情緒。

其后，鏡頭再次轉入室內，隨著森口老師說出嫌犯就在班級在座的學生里的時候，窗外醞釀已久的暴雨隨著雷聲傾落下來。此處，導演通過閃電閃爍的光線，表達出人物惶恐不安、驚疑不定的內心。待雨落下后，室外光線雖略有提高，整體影調也隨之提高，其中，高亮度的雨點則在整體畫面中顯得更為晶瑩，傳達出真相呼之欲出的豁然開朗和爽快感。

創造性叛逆指的是變異文學的一種變異形式，在文學作品翻譯中的創造性翻譯，不僅包括不同的語言形式以及句式結構的多重變化，也包括在文化層面的信息量的多樣變化。在文學作品的翻譯過程中，創造性叛逆不僅包括減詞法、增詞法、省略等，還包括闡釋法，而翻譯本身就具有闡釋特性，是一種跨文化闡釋的交際行為，既有語言轉換功能，也有著跨文化意義上的闡釋功能，這一特點更適合于對文學作品與理論著作的翻譯。然而，闡釋法并不是萬能的，在運用闡釋法所譯出的譯文也會有不準確的情況出現。因此，在翻譯《孟子》的過程中必須要合理使用創造性叛逆闡釋論，保證翻譯文本的準確性。

（二）夜間相會場景的光線運用實例分析

可能被感染艾滋病毒的殺人少年修哉約美月在夜晚的河堤見面，想把檢查陰性的結果給她看，而赴約的美月其實并不認為森口老師真的感染了修哉，并且從內心里，美月同情甚至是愛慕被孤立和欺凌的修哉。

畫面的開始，美月便從黑暗中出現，毫不猶豫地徑直走向在堤壩上等待的修哉。而在這個場景中，導演繼續使用光來表達非常態的心理和情緒。

美月的出場，導演依然使用了非自然的追光效果，人物如同登上舞臺一般，成為了畫面的絕對中心，而配合路燈、反光鏡等道具，光線在這里成為了造型的絕佳工具，把美月此時此刻對修哉堅定的情感立場表現得淋漓盡致，硬調和暗調的光效使用，在這里傳達出人物堅定而決絕的情感和立場。（圖2）

而與此同時，在堤壩上等待美月的修哉雖然身處路燈的光下，整個身體和臉部卻處在暗部，即使美月到來以后，他也沒有抬頭，他內心的黑暗與陰霾可見一斑，也暗示了他之后即便與美月親密相處，但對于美月，他始終沒有敞開心扉。

二、高調與柔調光線的造型及戲劇表現效果

在《告白》中，雖然大部分的場景和鏡頭影調都偏低偏硬，形成了極為風格化的光效，但也正因為如此，才使得影片中難得的幾個溫暖的高調與柔調光效的場景顯得格外令人印象深刻。當然，因為整部電影的基調問題，在少有的幾個高影調場景中，導演對光和色的使用還是相當克制的。

圖2　黑暗中走向修哉的美月

（一）雨停后的放學場景與開學場景光線運用實例分析

緊接著壓抑而緊張的開場場景之后就是一個抒情段落。從雨停后的放學場景直到第二學期的開學場景，導演利用雨滴和水珠完成了一個有技巧的轉場，再用同一段背景音樂將兩個本身就具有共性的場景從時空上連貫了起來。而從光線和影調上看，導演則完成了一個從暗調逐漸向高調的過渡。

同樣是天臺場景，我們可以看到，雖然影調相比開場已有明顯的提高，但仍然屬于暗調硬調光效。緊接著是一組放學的學生群像鏡頭，光線亮度持續提升。緊接著，則是一個玫瑰花的特寫，時空被轉換到春季，直樹的母親在澆花，而影調隨之進一步提升為高調畫面。而當鏡頭變為春季新學期開學場景時，飛舞的櫻花和明亮的反光鏡不僅提示我們時空的變化，也讓整體畫面變為一個高調場景。光線在這里變得明亮而柔和，一掃開篇的陰霾之氣，輔以學生青春洋溢的朝氣，一起勾勒出一個春意盎然、生機勃勃的場面。（圖3）

圖3　在櫻花飛舞中迎來新學期的學生們

然而，即便是這樣明媚的場景，我們還是會想起上一個場景中森口老師述說的那次蓄意的謀殺，也讓我們不禁好奇，那兩個殺人的孩子還會來上課嗎？在明亮的影調之下，陰暗真的會消逝嗎？與此同時，柔和明亮的畫面雖然暫時緩和了影片壓抑的氣氛，卻也在一定程度上加深了觀眾的疑慮。

（二）修哉美月二人場景的光線運用實例分析

影片中另一個比較特殊的光線運用場景，就是描述美月和修哉二人度過的假期時光的一組鏡頭。在這組鏡頭中，獨白述說著美月和修哉內心的寂寞，畫面則是全片罕見的柔調光效。而這一場景也是全片中唯一的一個相對溫馨和甜蜜的段落，夕陽的柔光，屋頂的剪影，藍紫色的晚霞，美月溫柔的側顏，共同構成了這一抒情段落。（圖4）

然而，兩人之間短暫的親密時光，在之后的情節里再次被證明是虛無的假象，惟其如此，在這個段落中的柔調光效，一方面給我們帶來了浪漫而唯美的抒情感，另一方面也透出一種稍縱即逝的脆弱與傷感。

（三）母親離別場景的光線運用實例分析

圖4　兩人的獨處時光

修哉異常行為的根源來源于母親幼年時的拋棄，而影片在處理這一段落時，卻使用了相對高調的光線效果。在夢幻般的肥皂泡中，年幼的修哉追趕著母親的身影，而母親卻一次也沒有回頭，就像在他耳邊破碎的肥皂泡一樣，而他的幸福就這樣幻滅了。（圖5）

相對于現實時空，影片在處理回憶場景時多數采用高調畫面，而明亮的光線在這里卻表達出無可奈何的傷感氣氛，與畫面中的肥皂泡，共同形成了一個夢幻而脆弱的戲劇化的場景效果。

圖5　母親離別時的場景

三、特殊的舞臺追光效果

除了各種調性的光線運用，影片中還使用了極為特殊的舞臺追光效果來實現特異的造型效果，表達特殊的情感。關于這一光線效果，在上面的案例分析已有涉及，最后再以美月和修哉被欺凌的場景案例來進行說明。

在這個段落里，美月由于沒有參與班里集體欺凌修哉的行動，而被認為與修哉是一伙兒的，瘋狂的同學們把兩人綁起，并逼迫他們接吻。在這個場景里，導演把一束追光加在兩人身上，其后則利用閃爍的手機閃光燈的光芒，營造出一種異常而瘋狂的氛圍。（圖6）

這種類似舞臺追光的效果，一方面可以讓觀眾迅速將視線集中到主體對象身上，一方面又營造出一種不自然的刻意的效果。而這種不自然的光效導致的間離效果，反而會讓觀眾感受到氣氛的異常，人物情緒的非常態。相比自然光效，這種刻意的舞臺光線，其實更有一種戲劇化的表現效果，特別適合表現人物的異常狀態和非常心理，而在本片中，可以說是尤為適合的。

圖6　班里同學強迫兩人接吻

結語

在《告白》一片中，導演充分利用光這一造型元素，營造了大量風格化的畫面和場景，很好地展示了不同的光線形成的不同影調，及其所帶來的不同的造型和戲劇表現效果。而通過案例分析，我們也能更深入地體會光在影視作品中的功能和作用，并更好地進行創作實踐。

1.丹尼艾爾·阿里洪著.陳國鐸，黎錫譯.電影學院037：電影語言的語法[M].北京聯合出版公司，2013

2.劉書亮.影調之情與影調系統控制——“情節-情緒線”在影視拍攝中的作用[J].當代電影，2000（02）

（作者單位：蘇州科技學院）