類型片創作策略初探

□ 楊會軍

類型片以“公式化的情節、定型化的人物、圖解式的場景”的特征在好萊塢上個世紀30年代誕生，發展到今天，類型家族可謂種類繁多，如西部、犯罪、偵探、恐怖、科幻等等。具體到每個類型，劇作都有相應的技巧、特征、套路。以西部片為例，西部片在場景、人物、情節、價值觀等劇作元素具備以下特征：電影的價值觀（主題）上往往表達一個善必勝惡，替天行道的觀念。空間上是一個封閉的小鎮，惡人或者惡勢力占領控制的強權秩序，人物有平民、警長、妓女、貴婦、淘金客、復仇者、逃犯、流浪漢、嬉皮士，西部片還往往圍繞著英雄和壞蛋的較量出現必備情節：小鎮受到壞人欺負，英雄挺身而出，英雄與壞人終極對決，英雄在結尾離去。

隨著新好萊塢思潮的出現，新興資本介入和電影技術新發展，類型片在90年代后進入了全新階段。今天，類型片借助新媒體和全球化的浪潮在全世界已經耳熟能詳。這些類型不斷翻新、循環、跨界，在具體創作中形成了不同的創作策略。在這里，我結合電影實踐和前人研究簡單總結一下類型片的劇作策略，對類型劇作研究做一個補充。

一、仿造：直接臨摹類型作品，這種情況往往出現在類型片傳播路徑受阻的特定時間段內

電影的早年時段黑澤明電影武士片《用心棒》，被意大利導演賽爾喬·萊昂內改成了西部片《喋血黃沙》，當時便引起了轟動，但這種行為在創意為王、作品版權日益受到尊重保護的當代，“仿造”策略不得不以一種商業形式出現，這就是翻拍。近些年，環球公司買下了韓國電影《老男孩》的翻拍權，馬丁·斯科塞斯執導的《無間行者》斬獲奧斯卡獎，都可以說是類型片仿造策略下的實踐。

需要指出的是，翻拍的作品往往選擇那些動作性強，不涉及深度歷史風俗哲學的作品，因為這樣可以減少文化差異，便于觀眾理解與接受的類型作品，因此翻拍的影片多是動作、喜劇為主。

二、套用：有意識地借鑒其他成熟的類型片的劇作特征，創作本土特色題材，表達自己的文化觀念

這是目前中國電影界比較流行的類型劇作策略。比如《白日焰火》成功套用了好萊塢黑色電影中蛇蝎美女、硬漢等人物形象，城市死角、酒館等空間造型，偷窺、監視、追蹤等偵探片橋段。同時，這部片子還出現了中國文化中經常出現的癡情郎與負心漢；東北當下的場景如溜冰城、澡堂、洗衣店、小飯館、煤礦……可以說好萊塢黑色電影被成功地中國本土化。

再比如高群書將中國抗日期間國共兩黨斗爭的鋤奸歷史題打造成了《風聲》，這是套用了懸疑推理片的路子；馮小剛關注中國底層，把一個農民工拿錢回家過年題材打造成了《天下無賊》，這是沿襲了強盜片的路子；2015年《夏洛特煩惱》的出現更是類型片套用語境下的鮮活案例。

三、移植：吸收借鑒同類型片中的核心創意和經典劇作元素，創作好萊塢式故事

近幾十年，好萊塢利用政治層面擴大好萊塢電影生存的空間；通過對電影產業鏈的投資控制電影市場院線與產品開發；通過媒介宣傳來培養觀眾好萊塢式趣味；在創作上吸收全世界優秀班底，推動好萊塢的創作技術革新，利用他者素材拉近文化親近性，這就是所謂的好萊塢策略。而在類型劇作觀念上，好萊塢開始學會移植，吸收同類型片中的核心創意和經典劇作元素。《黑客帝國》圍繞著太極招數建造了故事的高潮情節，《殺死比爾》女主人公穿上了李小龍黃色的衣服，大秀暴力美學。同樣，在近幾年中國電影的實踐中，本土創作者也不甘示弱。當各種戴面具的俠客在《蝙蝠俠》出現時，甄子丹扮演的“黑衣俠”也來到了民國打鬼子，而寧浩的《無人區》許多橋段來自于好萊塢的《U形轉彎》《決斗》《老無所依》等經典影片。

與整體的類型套用觀念不同，類型移植可以看作是相近類型系統內部的語言符號位置移動，如動作片和武俠片。類型片的移植，只是拿來主義，本質上類型的核心沒有變，如好萊塢《功夫熊貓》走的典型武俠片路子，傳遞的確是歐美文化中崇尚的勇敢、正義、和平的精神。

四、混合：嘗試不同類型元素搭配，甚至多種元素的雜糅，用加法的方式創作故事

這種觀念首先出現在類型觀念發展較為成熟的階段。《超越套路的劇做法》認為“混合類型應用于近幾十年來最驚人和最重要的電影中”，如果成功運用，混合類型會得到互補的效果，讓觀眾更有新鮮感。在中國當下創作中，這也是一個非常流行的劇作觀念，《催眠大師》開頭一系列靈異事件是驚悚片的標簽，醫生不斷的追問、質疑是推理片的標簽，而到了結尾主人公站在走廊里看星星卻是成長片的路子。

五、再造：在固有的類型題材之上進行新劇作方面的挖掘、加工，融入時代元素，形成新的電影類型

再造是一種既依附已有類型又超越類型的繼承創新式的劇作觀念。如好萊塢早期的西部片《平原奇俠》牛仔除暴安良和這些年流行的科幻片《變形金剛》中英雄拯救人類的主題套路基本沒有多大變化，好萊塢早期的強盜片《疤面煞星》，與后期的黑幫片《美國往事》同歸于盡的結局都有著極其相似的關系，可以說，前者的故事母體滋生了后者的出現。

如果用這種觀念考察中國當代電影的話，一些學者所界定的“馮氏賀歲片”敘事特征實質上脫胎于中國傳統倫理片，比如《沒完沒了》只不過是建國前那種《一江春水向東流》為代表的經典悲劇樣式的再造。這種再造符合中國人的審美口味，受到觀眾熱烈歡迎。

六、反寫：創作者以一種逆向的思維來挑戰類型片表達的固定價值觀，刻意違背某種類型電影固定的敘事模式

強盜片中的主人公大多數是自作自受的壞蛋，可到了《雌雄大盜》，主人公邦妮和克萊德卻讓觀眾同情了一把。西部片中的牛仔、警察大多數是英雄無畏，城鎮都被看作是文明的力量，可是《正午》中即將退休的警察局長卻發現這個西部城鎮中的人是多么自私自利，就像《圣經》中的索多瑪城。警匪片中的警察往往是身手敏捷的格斗高手，可《冰血暴》里追蹤壞蛋的卻是一個挺著大肚子的孕婦警官。美國一位劇作家將這種編劇手法稱之為“反類型而寫”。

類型片的反寫往往是發生在特定類型發展的成熟期或者晚期——新好萊塢就是這么誕生的，另一方面反寫往往和作者風格有關——融入創作者的喜愛，有著強烈的藝術風格，比如王家衛的武俠片《東邪西毒》。

目前后現代解構主義在全世界流行，這種反寫方式越來越受到資深影迷的關注甚至喜愛，網上流傳的《影史100部反類型片全盤點》一文，便可以反映這一點。

以上就是作者對類型片劇作策略粗淺的總結，分類還有不妥之處。用創新的意識去打破類型框架，形成了不同的劇作策略，可以為電影類型創作帶來新鮮的思路，對于劇作者來說，歸根結底是掌握最基本的故事類型套路、技巧。

好萊塢類型片觀念自從傳入中國便受到關注，但是自80年代后，電影學界中各種理論風行，重實踐、重實用的中國類型片研究也開始出現了唯學術化傾向。我們今天去觸及這些研究，發現真正總結本土類型的劇作理論并不多，正如周小玲所說，“探索從本土文化資源和電影經驗中尋找類型電影的創作規律，進行民族類型電影研究，已成為電影創作界與理論界普遍關心的問題，也成為新世紀類型電影研究的主題之一”。

1.周星,王宜文.影視藝術史——藝術教室[M].廣西師范大學出版社,2005

2.[美]肯·丹西格,杰夫·拉什著.易智言等譯.超越套路的劇作法[J].世界圖書出版公司,2013

3.王一川.中國大陸類型片的本土特征——以馮小剛賀歲片為個案[J].文藝研究,2006(07)

4.[美]kenDancyger,Jeffrush.易智言等譯.電影編劇新論[M].遠流出版事業股份有限公司,2011

5.周小玲.回顧、審視與展望——對中國電影類型研究的思考[J].上海大學學報(社會科學版),2011(05)