比較法在高考聲樂教學中的運用

左靜

根據這幾年廣東省普通高校招生統一考試音樂考試大綱的要求，無論主考是聲樂或器樂，學生的必考項目都是聲樂，因此高考前的聲樂學習對于學生來說是非常重要的階段。高中學生的年齡在15～18歲，屬于青少年青春期，大多數女學生已經變完聲，男學生還在變聲期，這就要求教師要用科學的方法來傳授聲樂發聲知識。筆者在高考聲樂教學中運用了比較教學法，讓學生在學習的過程中更快、更準確地掌握聲樂演唱基本技能。

一、正確與錯誤的比較法

在聲樂教學準備階段，用此方法能讓學生更直接地認識到錯與對，從而實現高效課堂。

（一）熱身準備。

熱身不是體育課的專利，在聲樂教學中熱身是為了讓學生充分地放松，從而使得發聲輕松且不費力。課堂上，可以讓一個學生做熱身練習，如摘芒果、鞠躬、模擬轉呼啦圈、摸天空等，另一個學生什么都不做，然后讓學生各自描述熱身后的身體放松度如何并討論。這樣學生對熱身準備的重要性就會有更直觀的認識與理解。特別是廣東的術科高考大多在冬天進行，天氣寒冷容易導致四肢冰冷、肌肉僵硬，因此熱身是聲樂高考中必不可少的準備。

（二）歌唱站姿。

正確的歌唱站姿與科學的發聲方法是密不可分的。學習聲樂，要掌握好的歌唱站勢，倘若姿勢不正確，就會影響歌唱的整體表現。如何掌握正確的站姿是學習聲樂的重要課題之一。人體的歌唱器官是一個有機整體，只有掌握正確的站姿，歌唱的各個器官才能相互配合，協調運作，從而獲得正確的歌唱發聲。正確的站姿是站直，腳與肩同寬，腳有落地生根的感覺；手臂放松垂下如大象鼻子一樣；后背保持挺直，頭頂找天花板。錯誤的站姿是雙腳分太開或者并得太攏，后背彎曲，各部位繃緊僵硬。教師在示范歌唱站姿時應將正確姿勢與錯誤姿勢都進行展示，這樣可以使學生加深對正確站姿的理解。在廣東音樂高考聯考中，由于聲樂考試拉簾看不到考官，因此可以讓學生養成調整好站姿再開始演唱的習慣。

（三）呼吸練習。

呼吸在歌唱中是一個平常的動作，而歌唱中的呼吸與生活中的呼吸不一樣，呼吸是發聲的動力，沒有氣息的沖擊聲帶是不會發聲的。一個高質量的、年輕的、漂亮的聲音，正確的呼吸運用很關鍵。在聲樂教學中應引導學生把氣吸到橫隔膜處，而不是“氣沉丹田”。讓學生把一只手放在胸口上，另一只放在離胃最近的地方，比較自然深呼吸時是哪只手動，通過自身的對比，學生能發現自然深呼吸時主要是胃上面的手動，胸只有吸氣氣流通過時才有的輕微起伏。如果學生未能正確感受到，教師可以做正確和錯誤的示范。

正確與錯誤的比較法既能在示范時對正確和錯誤的發聲方法進行展示，也可以在教學過程中對學生的表現等進行比較，從而加強學生對聲樂基礎技能的掌握。

二、 教具比較法

在聲樂教學發聲階段中，則開始強調打開口咽腔發聲，要求口開、鼻孔開、眼睛開（睜）、喉嚨自然打開，形成從喉咽腔——口咽腔——鼻咽腔的一條共鳴通道，通俗來說就是以驚愕狀吸一口氣。為了讓學生能更直觀、形象地認識、理解、掌握這項技能，可以挖掘日常生活中的玩具來當教具，使聲樂課堂教學事半功倍。

（一）大嘴手偶教具的運用。

1. 口咽腔橫豎打開的不同。將手偶的嘴以兩種方式比較口咽腔的打開，一種是豎開，另一種是橫開。手偶能形象地引導學生理解口咽腔的打開。通常美聲是用豎開，想著“噢”，軟口蓋自然提起，口咽腔自然打開而穩定；民族唱法用橫開，想著“衣”，軟口蓋橫向打開。對于不同嗓音條件的學生教授不同的唱法，因材施教。

2. 韻母位置的對比。在歌唱中文作品的時候因韻母的著力點不同，分成了四呼：開口呼、齊齒呼、撮口呼、合口呼，這里主要介紹前面兩種。唱w■哇、t■他、l■拉、m■媽，這些■母音屬于開口呼，著力點在喉嚨，將手偶的嘴打開，指著最里面，引導學生唱■母音時要著力于喉；而唱ti踢、li里、mi米、ni你、di地，這些i母音屬于齊齒呼，著力點在牙齒，指著手偶的牙齒，引導學生唱i母音時的要著力于牙齒。也就是■母音在口腔后面發聲，i母音在口腔前面發聲，這樣生動的對比，學生能更準確地理解和掌握。

（二）彩虹彈簧教具的運用。

彩虹彈簧在聲樂教學中主要用于歌唱位置的上、下、前、后的直觀對比。

1. 上與下的對比。“上”即是低音上唱，指的是唱較低音區的時候，仍然要保持發聲向上的高位置。教學過程中教師用雙手豎拿彈簧，上面單手向上拉起彈簧，引導學生在低音區向上唱。而“下”即是高音下唱，學生通常唱高音的時候容易喉頭上提，聲帶容易發緊，影響發聲，因此高音要往下唱，使喉頭自然下沉。同樣雙手豎拿彈簧，下面單手放開彈簧，使其向下松開，這時引導學生在高音區往下唱。還可以讓學生拿著彈簧唱，直觀理解、掌握低音上唱、高音下唱的技巧，這在實際教學中效果立竿見影。

2. 前與后的對比。“前”即是面罩部位，即為鼻咽腔和頭腔的共鳴，也是聲樂演唱中追求集中、明亮、靠前的共鳴位置。為了讓學生理解這抽象的共鳴，教師雙手橫拿彈簧，單手向前拉彈簧，引導學生歌唱時向前唱。“后”即是喉腔共鳴，也有專家形容為“吸著唱”，特別在演唱意大利文作品時，后者是必要的發聲途徑。教師雙手橫拿彈簧，單手向后像射箭姿勢拉開彈簧，引導學生歌唱時向后唱，這時的歌唱通道會非常暢通，喉腔共鳴會放大。

三、 聲樂演唱感覺比較法

（一）腔體控制感覺比較。

在聲樂教學中培養學生對腔體控制感覺的掌握非常重要，可以通過不同難度、不同強度的發聲練習，讓學生體會腔體肌肉控制的感覺。比如說“軟起聲”和“硬起聲”的不同。“軟起聲”往往會讓學生走入過度“松弛”的誤區，實際上“軟起聲”時得引導學生使勁用力小聲唱，在保持腔體緊張度的打開下，緩吸氣發聲，讓聲音緩緩唱出，如同水龍頭保持開得比較小的感覺。“硬起”就是引導學生發聲前保持不吸不吐一剎那停頓的感覺，起音要積極敏捷，有爆發力但不能太過度。

（二）聲音聽覺的比較。

聲樂是一門聽覺藝術，訓練學生擁有敏銳、聰慧的聽覺是相當重要的。

1. 在教學過程中將學生演唱的作品錄下來，與歌唱家的錄音版本進行對比，讓學生加深對聲樂作品聲音的理解，反饋回內心形成聽覺需要，從而幫助樹立正確的聲樂概念。

2. 對于同樣一首聲樂作品，在教學過程中，可播放不同演唱形式的音頻或視頻，讓學生感受美聲與民族唱法的區別，歌唱家之間的區別，從而進一步認識、理解聲樂方法的不同。

總之，在高考聲樂教學中應用比較教學法，能使學生明確聲樂學習的目的，能夠充分發揮學生的潛能，促進他們對聲樂知識和技能的理解，有利于他們掌握科學發聲方法。

責任編輯 羅 峰