關于Tom Dixon的六個造物關鍵詞

工業風格

Tom Dixon的青少年時期是在輟學、香煙、啤酒、機車、搖滾樂中度過的。

而工廠倉庫與工業廢墟則是那個18歲倫敦少年的精神家園。在那里他寫歌練琴、改裝摩托車、自學焊接、撿來工業廢料創作舞臺裝置……少年時的傾情之愛永遠都會影響人的一生。Tom Dixon如今的設計風格，亦帶有當年無法磨滅的工業之感，只是，這種工業感逐漸褪去了且歌且行的頹廢與粗獷，成為了更為沉穩睿智的精練與簡約。如今Tom Dixon的產品設計中，有大量的以拷貝和再設計的工業零部件為靈感的日常物品。極其工業感的形態與細致的做工和細膩的色澤形成強烈的藝術張力，別具一格。

金屬材質

大量且系統地使用金屬材質幾乎成為了Tom Dixon產品設計最為突出的標識。這和Tom Dixon曾經的“電焊少年”經歷有著不解的淵源——在Tom Dixon的Funkopol.tan樂隊時代，摩托機車幾乎成為了他的精神伴侶，少年Tom Dixon心甘情愿地為了那輛帶給他風馳電掣肆意感受的摩托車而自學了電焊。和鐵皮、零件為伴，敲敲打打的日子為Tom Dixon的精神世界打上了深深的烙印。他不但嫻熟地掌握了電焊技能，甚至把電焊作為了最具舞臺表現力的節目和搖滾樂結合在了一起。同時，他對金屬也達到了癡迷的程度——這是他認為在工業時代里，最冷漠也是最狂熱的材質。金屬也成為了他表達各種情感的媒介。

幾何形態

當搖滾男孩和電焊少年漸行漸遠，被授予大英帝國OBE爵士勛章的Tom Dixon成為了職業且專業的工業設計師。曾經的狂放不羈亦漸漸被設計中的科學與理性所中和。對于“形態”的認識，Tom Dixon說：“設計師們更為關心的是物體的形狀以及他們的個性在這個形狀中的演變，我認為一名優秀的設計師應該設法去整合所有元素，包括對材料的理解和對功能改善的信心，最后形狀也就變成了一件順其自然的事情。”一一無疑，這是Tom Dixon自己在設計探索中得出的經驗。回望Tom Dixon之前的作品，會清晰地看到“形”的變化：從放任自由的流線型，到夯實有力的塊面感，逐漸控制、提煉、精簡成為現在大家所看到的Tom Dixon產品線的設計品。每一根簡約的線條都飽滿有力地成為塑造物品的唯一存在。這種精確與簡單是Tom Dixon經歷了完全極端的反面創造之后“順其自然”的呈現。

高雅色調

近年來Tom Dixon的產品設計中，鮮有明亮的高飽和度色彩。除去金色、銀色、黑色、白色這幾種幾乎統領所有產品的常用色彩，其他的“有色”產品則呈現出極其考究的高級色調一一低飽和度的、灰調的、更具包容性的、內斂的色彩。暗酒紅、灰綠、深藍、駝色，這些并不奪目卻極具品質感的色彩更多地出現在了Tom Dixon的配飾與禮品系列之中。這些更像是提取自英倫傳統色調中的基礎色傳達著TomDixon對于色彩的掌控和認知。

紳士品格

紳士品格是英國民族文化的外化，同時也是英國社會各階層在標榜上流社會的過程中，以貴族精神為基礎，摻雜了各階層某些價值觀念融合而成的一種全新的社會文化。而時至今日，紳士文化也不再局限于燕尾服、手杖或者高聳的禮帽上了。它更寓意于在長久的文化源流中所沉淀下來的高雅與得體，以及對品質的追求。雖然T的青少年時代充滿了叛逆與不羈，但不可否認，在Tom Dixon的作品中，無論多么稀奇古怪、天馬行空的物件，卻都透露出一種典雅的氣質與沉著的氣場。這和Tom Dixon自身在英倫文化中浸淫的基因不無關系。而Tom Dixon作品中所隱含的紳士品格，也不僅僅體現在一些取材紳士生活的具體物件，更多的來自于其作品中穩定、自制、理性的氣質。

手工情節

需要什么7自己動手來！一一在上世紀七十年代的倫敦地下搖滾樂圈子里，沒點三頭六臂的技能和自給自足的精神似乎是相當不酷的事情。對于改裝舞臺這種“小事”，Tom Dixon自然是獨自包攬了。那么，想要什么感覺？如何制作？資金從何而來？面對實際困難，是倫敦市郊的工廠垃圾處理站為他打開了一扇新世界的大門。各種鋼管、螺絲、鐵皮、接口、鉚釘……統統撿回家。地下車庫成為了試驗田，自己的電焊“招牌”終于得到了系統運用一一從把撿來的破爛焊接成極具朋克概念的藝術裝置，慢慢到可以焊接出具體形態，然后焊接出第一把椅子。Tom Dixon享受著雙手的皮膚被金屬劃傷的痛感，鐵錘敲砸金屬帶來的酣暢快感，手工去塑造物件如同手指與琴弦的摩挲，是人與物最直接的情感交流。如今，Tom Dixon不但在產品設計之中大量保留手工感或手工痕跡，連空間設計中也不忘把手工的隨意與鮮活之感注入其中。

空間，造物的延續 ?Tom Dixon最早開始從事室內設計更多地是處于現實因素的考量——雖然當時產品設計大獲成功，但公司的產品研發還未非常完善，無法保證運營成本。所以，Tom Dixon便成立了一個名為Design Research Studio的室內設計工作室，正式進軍室內設計的市場。對于人生中所有行當都是自學成才的他來講，從產品到空間，是自然而然的延續。起初他的室內設計作品更偏向于通過運用自己的產品來充實空間，逐漸他開始真正從空間出發思考問題。Tom Dixon表示：“雖然產品設計和空間設計是兩種完全不同的設計門類，但對于我來講，是室內設計的項目把我帶出了工作室，讓我更清楚地了解到客戶的實際需求。而且，室內設計讓我更好地理解什么樣的產品更會為業主以及建筑師、室內設計師所需要，對材料表面的肌理所賦予空間的體驗性有了更加深刻的認識。可以說，通過對室內設計的研究，我對產品設計有了更理性更深入的理解，這是一個相互促進的過程。”endprint