論中國古典詩詞歌曲的二度創作

王漫

(湖南科技大學 藝術學院，湖南 湘潭 41120)

“二度創作”是相對“一度創作”而言的。“人們通常把詞、曲作家譜寫樂曲的藝術活動稱為‘一度創作’。”［1］音樂中的“二度創作”是在“一度創作”基礎上進行再創作的演藝活動行為，需要表演者運用演唱技術和適宜貼切的情感表達將“一度創作”的成果變成活生生的聲樂表演并賦予其活力。

中國古典詩詞歌曲具有濃郁的古典韻味和豐富的文化蘊含，大致可分兩大類。第一類是我國古代歌曲，如《陽關三疊》《胡笳十八拍》《杏花天影》等，其詞曲都是由古人創作。第二類是古詞新編，即詞是古人創作的，曲是當今的作曲家結合我國古典詩詞的意境，借鑒我國古代聲樂、戲曲、琴曲等傳統聲樂風格特點，同時吸收了西洋作曲技巧，并通過不斷實踐、探索形成的獨具中國特色的一類聲樂作品。古典詩詞歌曲的二度創作過程應將準確把握其獨特的風格韻味作為重點。然而，因為歷史時代的遙遠和當時科技水平的局限，現代社會根本聆聽不到古人吟唱中國古典詩詞歌曲的原始聲音。現代演唱者演唱中國古典詩詞歌曲時，面臨著如何進行“二度創作”的問題。“雖然二度創作賦予了演員很大的自由和想象空間，但并不代表演員可以任意發揮，毫無限制的想怎樣唱就怎樣唱，這是有悖二度創作的原則的。”［2］“二度創作”應在保留“一度創作”的真實性基礎上進行再創造。

中國古典詩詞歌曲的“二度創作”是一個復雜而又具有創造性的過程。聲樂作品主要由歌詞和曲譜組成，是詞曲作家將詞和譜的情感進行完美融合所創造的一種作品。表演者拿到歌曲后，需要對歌曲所表現的思想內涵進行深入了解。中國古典詩詞歌曲的創作具有其特殊性，要深入了解其蘊含思想內涵，需要做大量的案頭工作。

1 深入領會歌曲內涵

1.1 讀懂詞義

對于普通的現代聲樂作品，我們只需將歌詞通讀幾遍，便可知其大意，而古典詩詞歌曲最突出的一個特點是其歌詞是古人創作的，詩只有二三十個字，而詞最多也不過有百十來字。字數雖少，但往往蘊含著深刻的含義，因此充分理解歌詞的思想內涵顯得尤為重要的。古典詩詞沒有現代白話文易懂，特別是一些平時接觸甚少的字詞，甚至還有些字詞的意義發展到今天已經發生了根本的變化。歌曲《長相知》僅四十多個字，第一句“上邪”在古文里的意思是“天哪”，飽含了強烈的感嘆語氣，代表女子向男子發出的有愛情意向的呼聲。再如“長命無絕衰”是指愛情終身不斷絕、衰減之意。全詩直抒胸臆，表達了一個女子對愛情熱烈的追求和執著的信念。如果不深入研究詞意，必定無法表達歌曲的情感，也可能會曲解詞意，不能準確地把握歌曲的思想內涵。

1.2 了解歌曲的歷史背景

了解詞、曲創作的歷史背景對演唱古典詩詞來說尤為重要。“根據相關背景去分析歌曲內容、準確把握作者創作意圖、真正理解作品的內涵，這樣才能演唱好古詩詞作品。”［3］43古典詩詞歌曲的詞、曲作者多處于不同時代，各自有不同的時代背景、生活背景等，表演者必須通過各種途徑將之了解透徹。如演唱歌曲《紅豆詞》時，應了解作者曹雪芹一生仕途無門、生活寒酸潦倒的背景，同時要熟悉《紅樓夢》的故事情節，體會故事主人公賈寶玉與林黛玉為愛情而苦痛的悲傷情緒。了解詞、曲作家所處的時代背景和人生經歷，可以幫助我們理解作者創作時的心境，從而更好地表達歌曲的情感。

2 細致地進行音樂分析

對作品進行音樂分析是表演者應具備的基本技能和修養之一。中國古典詩詞歌曲的音樂分析可以從曲式結構分析和音樂標記分析兩個方面入手。

2.1 曲式結構分析

將歌譜轉化為活生生的舞臺表演需要進行細致的安排和布局。首先要通過分析歌曲的曲式結構，對歌曲的整體樂思，情緒的起伏、變化有一個清晰的認識，然后再對作品進行演唱設計。如歌曲《陽關三疊》由三個樂段組成。每個樂段的結構雖然大致相同，但在演唱上要體現出層次，要有起伏，做到絲絲入扣、沁人心脾，就需要進行精密、妥善的設計。第一段在伴奏似古琴低吟的烘托下，營造出一種離別的惆悵和凄冷的感覺。在聲音的控制上要做到含蓄、內斂，用聲力度上不可太強，情緒不要推得過高。八度音程要唱得含蓄且激動，漸強后漸弱，增強即將分手的不舍情緒。第二段的情感要比第一段唱得更深刻，由弱到強慢慢推進，將情緒調動起來過渡到全曲的高潮即第三段。第三段將不舍得傷感情緒充分釋放，唱出內心的深刻感受，將全曲推向高潮。結尾是惆悵情緒的嘆息，嘆詞“噫”漸強再漸弱，把惆悵情緒延長直至更深。

2.2 音樂標記分析

歌譜上的各類音樂標記是整首歌曲風格、韻味及情感表現的靈魂。古詩詞歌曲的譜曲中，各類音樂標記的運用十分豐富，演唱者必須重視它們對歌曲演唱做出的提示。“音樂表演者為求得對作品的正確解釋，對于在樂譜上所寫的包括速度、力度以及表情術語等各種表演記號和術語必須予以充分的重視，并且細心地加以領會，任何一點忽略都可能造成音樂表演的不完善甚至錯誤。”［4］50“裝飾音”是用來裝飾旋律的小音符及某些旋律型的特別記號，常見的有“倚音”“顫音”“回音”“波音”“滑音”等許多種。雖然在音樂的基本理論中，對每個裝飾音的解釋都有其嚴格的定義，但運用到歌曲的實踐演唱中，我們應該靈活處理。如:“倚音”的演唱時值可略為自由地處理，讓它更好地為所裝飾的音及所在的句和曲服務。生搬硬套會顯得死板，不夠靈活;“波音”能增強旋律的細膩性和表現性，在演唱中可以起到較好的抒情效果，要求聲音連貫、活潑且靈敏;“滑音”的演唱沒有固定的音高，滑唱的高度、幅度、長短都應根據旋律的變化進行處理等。

速度、力度、表情記號的演唱也要結合歌曲情感進行分析和體會。如歌曲《我住長江頭》中運用了大量的漸強、漸弱、強、弱等力度記號。第一句“我住長江頭，君住長江尾”要有訴說的語氣，表面上情緒較為平靜，漸強馬上又漸弱，體現的是強烈的感情被暫且壓制于心，并悄然醞釀。演唱者要控制好氣息，漸強漸弱要做到收放自如，要有一種無奈的情緒在里面，訴說出思君而不得相見的殘酷現實。第二句“共飲長江水”由漸強逐漸推進到“水”字驟然提升了八度演唱，并以p的力度結束，使情感得到釋放與升華;唱這句時，演唱者一定要有充分的準備，要保留有足夠的氣息用來控制好小字一組A 音的高度和力度。“只愿君心似我心似我心”又是一個漸強推進，然后在“定不負相思意”的“定”字上以“f”開頭，充分表達了主人公對愛情的堅定信念。“定”字一定要唱得堅定有力。表演者一定要重視樂譜上的各類音樂標記給我們的提示，演唱處理中要結合歌曲的情感，仔細琢磨，反復練唱。

3 準確把握作品風格

對表演者來說，準確把握音樂作品風格，是在更高層次上對作曲家的創作個性及作品藝術特色的總體把握和再現。準確把握中國古典詩詞歌曲的風格特色可以從以下兩個方面入手。

3.1 音色多元化

“中國古典詩詞作品有古代的，有現代的，有戲曲味濃的，有帶民歌風的，也有口語化的吟誦曲等，這就決定了古詩詞歌曲的演唱風格是多元的。”［3］44演唱風格多元化給演唱者提出了很高的要求。僅僅靠自身掌握的演唱技巧還不夠，必須根據不同歌曲的創作特點，研究與之相應的唱法特點，并將之融入到自己的演唱中。如歌曲《長相知》時略帶昆曲的風格，在唱法上要結合戲曲說唱的特點，在唱中有說、說中有唱，似說似唱。同時運用昆曲行腔吐字的方法，在咬字拖腔上如同畫圓，并且保持字的發音不變，一起一落的頓音體現出強烈的板眼，給人婉轉、細膩，又散發出淡淡的惆悵，含蓄又熱烈，充分體現出歌曲的古典韻味和強烈的民族色彩。

3.2 用聲適度

中國歷代詩人都把含蓄美作為一個重要的創作原則，古詩詞中含蓄多表現在“言有盡而意無窮”，在“二度創作”中主要體現在音色的控制上，要求表演者用聲要適度。“所謂適度就是恰到好處，不過火、不做作、不太滿、不唱盡，要留有余地。”［3］44要體現出那種離離別別、惆惆悵悵、隱隱約約的感覺，就要通過對聲音的控制來做到。如《楓橋夜泊》這首詩蘊含的藝術價值是它的含蓄之美，其意境深遠，它著力表現的是一種情緒，一種氛圍，一種色調，黎英海先生在作曲上給我們展現了一副姑蘇城外、烏啼山下、寒山寺旁孤寂和凄涼的寫意畫。表演者需結合歌曲的內涵反復潤飾、精雕細琢，用自己的聲音去描繪這幅畫，表現出似虛似實、似近似遠、似濃似淡、似冷似暖的視聽感受，不能讓人感到太強硬，也不能聽起來太虛。

4 進入意境忘我演唱

作為一名聲樂藝術的表演者，必須有豐富的想象力，并且在表演的過程中能充分調動自己的想象力，讓自己進入角色，仿佛自己就是歌曲中所描繪的主人公，有畫面感，能看到歌曲中描繪的各種景象。如演唱歌曲《楓橋夜泊》時，仿佛舞臺就是一葉輕舟，自己便是文中主人公，站在船頭遙望遠方，眼前有月落、霜、江楓、漁火，能聽到烏啼、鐘聲，這種無比凄涼的情景給人帶來惆悵、憂郁的情緒，這樣的畫面能讓人快速進入歌曲的意境。表演者通過意境的想象，可以為自己營造出一種氛圍，與詩人在情感上發生碰撞，能夠進一步貼近主人公那時那刻的心境，更好地表達歌曲的情感。豐富的想象力還可以讓演唱者拋開一切雜念，忘我地演唱。很多表演者上舞臺后容易緊張，從而導致發揮失常。如果能夠全情投入，忘記自己是站在舞臺上，忘記臺下的觀眾，緊張感必定會大大降低，表演的效果也會更佳。

古典詩詞歌曲是我國民族聲樂中的瑰寶，是我國文化藝術的寶貴遺產，是我們宏揚中華民族音樂文化的重要內容。在中國古典詩詞歌曲的“二度創作”中，我們要做到繼承傳統，保持其特色，同時又要有所創新。

［1］樂之樂.論聲樂演唱的二度創作［J］.黃河之聲，2011(8):35－37.

［2］易蓉.民族聲樂演唱中的二度創作［J］.藝海，2011(9):51－52.

［3］楊曙光.中西多種風格演唱研究與教學曲選［M］.北京:人民音樂出版社，2007.

［4］張前.正確的作品解釋是音樂表演創造的基礎［J］.中央音樂學院學報，1992(1):39－46.