淺談油畫教學中如何培養學生的繪畫意識

云南藝術學院 高 潔

淺談油畫教學中如何培養學生的繪畫意識

云南藝術學院 高 潔

學生的繪畫意識是繪畫藝術生命力的重要元素。不同時期的油畫作品受到社會背景、藝術流派以及表現手法的影響，經過藝術流派的嬗變，形成了不同的繪畫意識。中國經過了改革開放之后，油畫藝術創作多元化發展，更多新的元素影響著繪畫意識，學生的審美意識得以升華。本論文針對油畫教學中對學生繪畫意識的培養進行探究。

油畫教學 繪畫意識 藝術個性 培養

高校美術專業的油畫課程教學是必修課，也是美術教學中的難點。長期以來，學生對油畫的學習感到舉步維艱，雖然同是藝術創作，但是很難從創作作品中體現出藝術個性。其中的主要因素在于，學生過早地追求創作特色而忽視了基礎課學習，在沒有堅實的油畫創作基礎情況下難以在油畫的創作實踐中形成自己獨立的藝術觀念。缺乏了繪畫意識的油畫創作很難體現出創作者的創造性思維，無法體現出審美意識，結果導致油畫作品千篇一律地模仿，難以找到由學生繪畫意識深處外化于筆端的具有藝術個性的作品。

一、油畫教學中培養學生繪畫意識的必要性

1.培養學生的繪畫意識是時代發展的需要

伴隨著中國的改革開放，中國社會經濟快速發展。經濟全球化帶動世界文化的交融，中國的繪畫藝術越來越受到世界矚目。油畫雖然是西方的舶來品，自流入中國之后，不斷地滲入中國繪畫元素，形成了具有中國特有風格的油畫作品。中國高校油畫專業在這樣的社會背景下，在追求藝術創新的同時，對學生的繪畫教學深入挖掘、不斷探索。濃厚的校園藝術氛圍鼓舞著學生的油畫創作熱情。油畫創作思路滲透著年輕人的靈氣，融古典與時尚于一體，但是在這些繪畫作品中，處于繪畫市場的引導，創作手法上的模仿和創作內容抄襲現象依然存在。對于油畫專業的學生而言，由于基礎較差，適當地模仿對學生的油畫學習起到一定的促進作用。但是，油畫教師有責任讓學生明白，模仿油畫學習過程中的一個環節，不能作為油畫創作的手段。這就需要學生樹立起繪畫意識，對油畫創作產生認知，懂得油畫創作不僅是藝術創作，更是思想創作，因此要理性對待。

2.培養學生的繪畫意識是歷史的延續

追溯美術歷史的發展歷程，繪畫藝術的發展歷史并不是繪畫技術改進的歷史，而是繪畫目的歷史。從古埃及壁畫到中世紀的宗教文化，我們都不難看出，古埃及繪畫作品都是簡單符號的勾勒，而宗教繪畫作品更多的是寫實畫法，超強立體感，使觀賞者感覺到畫面的內容就是當時人們的生活狀態。關于宗教繪畫作品的寫實畫法主要在于當時的繪畫創作者對神的認識。

我們欣賞在此之前的繪畫作品時要探討繪畫技法，清晰地解讀其中的情節，因為這些繪畫作品的功能都是故事化的呈現。在繪畫創作者的意識深處，神與人是同形同性，他們會以人的形態表達神的故事情節，而這些繪畫作品是當時的神話傳說，或者是當事人的思想意識。因此，這些繪畫作品需要考古學家的探索，需要歷史學家的研究。但是不難看出，與其說是對繪畫作品的解讀，不如說是對創作者繪畫意識的解讀。

進入到文藝復興時期，人們的意識從神轉向了人，在當時的繪畫作品中可以體現出來。文藝復興時期的藝術創作代表達·芬奇的繪畫作品中就更多地表達了對人的本質認識，更多地抒發創作者的意識深處對于人與世界關系的理解，明確了對人的自身價值的肯定。此時的人們將審美目光從神轉向了人，驚嘆地發現原來人具有極強的創造能力，甚至具備支配世界的能力。受到新的繪畫意識的推動，人們開始覺醒，繪畫種類也日漸豐富起來。這些都得益于人的繪畫意識深入對于自身的重新認識。

二、油畫教學中培養學生繪畫意識的途徑

1.注重學生油畫素質的培養

在目前油畫多元化發展的藝術環境下，將油畫素質教育貫穿其中，引導學生摒棄單純地對于油畫創作技術的探究，從綜合素質教育出發，從培養學生的藝術審美為著眼點，使學生從審美的角度出發，將油畫創作過程中融入審美意識，將膚淺的技術性創作整合為思想意識引導下的創作。

當油畫創作拋開技術手法的研究，從歷史的角度加以審美就會發現，在油畫的創作手法上貫穿了中西方文化。當西方的美學創作融合了中國的意象之美時，以世界美學理論為基礎，富于中華民族深厚底蘊的優化藝術不僅脈絡清晰，而且已經形成了一定的規律。在油畫教學中，從美學價值的角度對學生展開教學，不僅符合油畫的美學價值判斷，而且更具有現實的審美意義。例如，達·芬奇的繪畫作品創作中運用了解剖、幾何、透視等方法，將各種學科知識融于一身，形成了一副藝術作品。美術家阿爾伯蒂主張油畫創作者要多學習文學，以提高自身素養。基于此，在油畫教學中對于學生的培養要將培養學生的繪畫意識為出發點，引導學生多閱讀與油畫相關的歷史學、哲學、社會學以及心理學等作品，深入了解藝術史、文學史，學習音樂的韻律。多種學科的學習使學生對于油畫藝術以自我獨特的審美意識進行欣賞、判斷，進而形成繪畫意識，進入最佳的創作狀態。此外，油畫教師還要讓學生明白油畫創作并不拘泥于繪畫藝術本身，在創作過程中還要汲取詩歌、戲曲、散文、舞蹈等藝術元素，從中挖掘美的內涵。文化、藝術以及各個學科知識之間都是融會貫通的，學生只有善于發現相互之間的契合點，從中總結出暗合的規律才能將油畫的感性融入理性，使學生在健康的繪畫意識引導下，在油畫創作藝術的道路上有所發展。

2.注重學生情感意識的培養

油畫創作的多元化發展中蘊藏的情感意識是顯而易見的。當我們翻開每一個時期的油畫作品就可以解讀當時的社會環境和藝術創作傾向。油畫創作作品可謂是創作者在特定的社會環境下創作的作品，其中深含著創作意識。例如，凡高對生活具有強烈的情感，從其恢復生活和創作手法上就可以表達出來。富于動感的線條、明艷的色彩以及畫面內容抽象的表達都是凡高對生活的理性意識的表達。

油畫作品中，除了抽象的美術創作之外，更多的是寫實的繪畫形式，其中的主體意識更為明晰，感情色彩更為濃厚。如果說油畫創作是運用藝術的創作形式形成視覺的沖擊力，將創作者的情感轉化為一種景象，那么繪畫者的內心世界則是思想和情緒的融合，形成一種意境，通過形體和色彩的搭配加以形象化。在油畫學習中，教師在描繪油畫作品的時候要以油畫的創作歷史為主，使學生明白油畫創作源自于生活，是創作者思想意識的迸發。而繪畫意識的形成需要學生深入到生活實踐中，感受自然、感受生命，賦予繪畫意識以生命和活力，從而使自己的創作更具有感情色彩。

油畫創作并不是一蹴而就的，隨著畫者情緒的起伏對于創作作品不斷地加工、修改、完善，其中涵蓋的各種創新藝術手法都是畫者發自內心的感受。隨著繪畫意識不斷完善和發展，一副創作作品也就產生了。當學生對于整個油畫創作過程有所認識的時候，對于油畫就會形成新的認知，意識到創作的繪畫作品是發自心靈深處，源自于對生活的體會。學生此時的作品就會化腐朽為神奇，化平淡為生動，一幅成功的藝術作品就會呈現出來。

綜上所述，繪畫意識的培養是高校油畫教學中的重點內容和難點內容。油畫藝術要富于生命力就要在油畫創作過程中追求藝術個性，將油畫創作中持有的創造性思維、藝術觀念融入其中，以自己的審美意識對油畫藝術給予準確定位。

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ISSN2095-6711/Z01-2015-01-0060