生活色彩與生命追求的交相輝映

生活色彩與生命追求的交相輝映

譚偉平

(懷化學院， 湖南 懷化 418008)

摘要：著名畫家易圖境在80歲以后的畫作依舊顯示出極為旺盛的生命力，依舊能將傳統與創新和諧地融為一體，究其創作源泉，主要在于易老有熱愛生活、不斷創新的精神；創作風格多樣、豐富多彩；發現和挖掘生命力與美的能力極強。

關鍵詞：易圖境；創作源泉；風格；創新

中圖分類號：J205

文獻標識碼：A

文章編號：1671-9743(2015)01-0086-03

Abstract：The famous painter Yi Tujing,after the age of 80,still shows very strong vitality in his paintings,blending tradition with innovation harmoniously.The source of his works lies in the love of life and the spirit of continuous innovation.The style of his creation is diversified,rich and colorful.And he demonstrates the strongest ability of discovering and excavating lifeblood and beauty.

收稿日期：2014-11-30

作者簡介：譚偉平，1957年生，男，湖南溆浦人，教授，博士,湖南省重點建設學科帶頭人，中國新文學學會副會長，研究方向：中國現當代文學。

Enhancement of Beauty Between Color and Pursuit of Life

TAN Wei-ping

(HuaihuaUniversity,Huaihua,Hunan418008)

Key words：Yi Tujing;source of creation;style;innovation

一位90多歲高壽的藝術家，在畫壇講壇上耕耘了60多個春秋的老教授，在他多彩的筆下，為何還有如此旺盛的生命力？表現主義作家卡夫卡揭曉了答案：“誰保持發現美的能力，誰就不會變老！”易老就是這樣一位在浩瀚無垠的中國畫領地上默默耕耘，且不斷貢獻出新創作新成就的藝術家，有人稱贊他“是二十一世紀中國大寫意花鳥畫壇最有廣度、最有深度的開拓型表現主義的大師”。誠如斯言，僅僅觀賞易老近10年來的畫作，我們就可以領悟出易老表現人生的三大啟示。

一、熱愛生活，不斷創新的精神

擁抱生活、不斷探索、超越自我，是易老幾十年如一日的藝術追求。

在易老的心中，藝術的生命在于感情，而技巧是為其服務的。在畫家的筆下，無論通過什么具體表現方式，優秀的能感動人的作品，都是通過畫面，運用色彩和線條來傳遞自己對生活、生命、思想和性情的觀點看法。

收在畫冊中的《荷塘尋夢》(80歲創作)和《荷魂》(86歲創作)，怡然自得的鴨在密集的荷塘里自由地嬉鬧，畫里所描繪的藝術世界令人怦然心動。《群雞圖》(85歲創作)用條幅表現群雞在山中狹長的空間中，無拘無束尋食的生動畫面。而在《山花爛漫》(93歲創作)中，畫面氣韻生動，色澤艷麗，展現了春天的勃勃生機和活力，令人嘆為觀止。

易老以花鳥創作聞名于世，但自2012年以來，他對山水畫也產生了濃厚的興趣，收藏于畫冊中的就是其近期山水畫的代表作。如94歲創作的《高山飛瀑》，于綿延的群山翠嶺之中，一股清泉飛奔而下，生命的寓意油然而生?！渡絽^小溪》描繪穿插于莽莽大山中的小溪蜿蜒伸展而來，仿佛是群山上跳躍的精靈，歡唱著奔向山下。在《群山爭秀》中又是另外一番美景：春天的群山上開滿了各式各樣的花，赤橙黃綠青藍紫，色彩斑斕，姹紫嫣紅，美不勝收。

鮮活的生活與感受，不斷創新的藝術積累，使易老的創作日新月異。在創作的感受和方式上，他與梵高一樣，是用生命在畫，生命中所有的感覺都在他們的畫面上體現出來了。但兩人情感的傾向性和價值的取舍不一樣，同樣是畫向日葵，同樣是大寫意，在梵高的畫里，體現出來的是他的壓抑、憤怒和扭曲變形，而在易老的畫中，則是釋放、歡快和蓬勃生氣。用大自然的一草一木，飛禽走畜的和諧相處，來表現易老對生活恬靜與安逸的選擇，對生命熱烈與壯美的追求、對人生意義不斷延伸與超越的探索，是易老藝術創作最能感染和打動受眾的地方。

易老2014年春在懷化學院給同學們上示范課時說：“我雖然90多歲了，但我的畫依然在創新?！彼膭撟魇勾蠹覐娏业馗惺艿剑骸?0后”的易圖境先生在藝術創作的道路上依舊“年輕”。他所帶給后人的，不僅是藝術上的種種啟迪，更是個體生命形式和生命價值的思考。

二、風格多樣，豐富多彩的創作

平實的畫風，豐滿的感受，多彩的風格，厚實的生活，是我對易老藝術探索的感覺，他以大量的創作實績，對生活與藝術的關系進行了深入的闡釋。

易老的創作，不管是花鳥還是山水，也不管是在色彩和點線的運用上，都有一個一脈相承的突出特點，即用自己內心的個體感悟和體會，去關注自己熟悉的大自然萬物景象，平常的山水田林路，荷蕉瓜果花，蛙鳥雞鴨鵝，在他的筆下，煥發出無限的生機活力。這與他體察萬物時，非常注重自己內心的獨特個體感悟有極大的關系，他善于在靜寂細致的觀照中，尋求發自內心深處的心靈感應，然后畫出自己心中的意象，這樣的畫面，是寫意，也是瀉意，還帶有淡淡的禪意。因為畫出的是心中之情之景，之想之思，即使是同樣的題材，也是變化萬端，難以重復。如《鳥的天堂》(86歲創作)，兩棵參天大樹上站滿了喧囂歡唱的鳥兒，仿佛是鳥的盛會?！督鹂铡?94歲創作)，在形態各異的向日葵和南瓜之間，上有嬉鬧的麻雀，下有尋食的絨毛小雞，充滿生機和活力。類似這樣的題材，在易老的創作中難以計數，但感覺不到重復和單調，因為是他心中之情之景，因時因地因情而作，相似之景卻表達了不同的感受和心境。

而2013年前后所創作的山水畫，如《雪峰菜花處處香》(94歲創作)，施展了易老寫意花鳥的擅長，幾筆橙黃，將雪峰山春天的油菜花盛開的場景涂抹得美不勝收，讓人陶醉其中而不愿歸?！洞夯N爛》、《雪峰云煙》、《這就是我的家》、《故鄉小溪我最愛》、《故鄉春意》、《晨曲》等一批山水畫的用筆都是典型的大寫意筆法，移步換景，表達的是同一種感受和心情——對祖國大自然山水美景的無限熱愛，對幸福生活的無限憧憬。有人說，“易圖境就是這個時代花鳥畫藝術境界之集大成者?！^細節，看筆墨，可看出畫家藝術手法之多變，枯與潤、枯與榮，傳達著一種自然生態。畫家采用了傳統國畫的筆墨，層次分明，既有線條和點染之美，又有水彩的肌理和質感、光彩之美。乃物我兩忘，天、地、人和諧共生方為藝術之真諦，生態之奧妙?！?熊燦亭《簡約傳神·意匠高格——論易圖境大寫意花鳥畫小品》http://blog.sina.com.cn/xiongchanting)。

而我認為，這一概括既包括了形式，也包含了內容。已獲中國畫壇肯定的是，易老在古稀之年完成的變法——將山水畫干筆皴擦的毛澀生辣之感、書法中干濕墨互動的“帶燥方潤，將濃遂枯”的技巧、民間繪畫中紅黃藍等原色的對比，乃至梵高有如生命燃燒的筆觸與色彩，吸收到大寫意花鳥畫的繪畫語言中來，突破了傳統大寫意花鳥的舊有面貌。但從表現內容來看，梵高用濃烈的色塊和粗糙的線條所表現出來生命激情的燃燒，如金黃焦灼的向日葵和麥田，藍得深不可測的天空，扭曲變形的線條所表達出來的含意，無不透出梵高內心的痛苦、掙扎和壓抑著的情緒。但在易老筆下，柔和淡黃的向日葵和油菜花，清藍湛亮的雪峰群山，歡快跳躍的小溪流，順暢的線條，烘托出來的是易老內心的恬靜、歡愉和對生命的禮贊，在畫中氤氳出的是正氣、瑞氣、祥氣、福氣、靜氣和大氣，從中我們可以窺視到一位歷經風霜雪雨的老人，卻有著常人難及的高尚情操和豐富的精神世界，這是我們最值得炫耀的寶貴精神財富。

三、發現和挖掘生命力與美的能力

易老是用創作的實踐驗證卡夫卡所說的“誰保持發現美的能力，誰就不會變老”的觀點。他在2007年一幅無題畫中寫道：“作畫無定法，應從有法到無法。又說作畫必先熟，而后生，生了又熟，方能隨心所欲。”在另一幅創作于同一時期的無題畫上作跋：“在高山上，漫山遍野的小竹林，有小小的溪流，我總喜歡坐在石頭上，聽那風吹竹葉簌籟作響，一陣陣清涼隨風而來，使你心曠神怡。”

普通的山區景象和平凡的農家生活，在易老的筆下，卻顯得那么富有生機活力，這需要一雙捕捉和發現美的慧眼，還需要具備熱愛生活，感應生命律動的真誠和執著之心。在《自種藤》中(94歲創作)，易老突出黑紫紅三種色調，但春意盎然的景色就拱土而出了?！渡交ㄊ㈤_》(86歲創作)，紅黃藍綠黑五種顏色并用，以紅色為主，整個畫面熱烈跳躍，十分喜慶。對顏色的敏感和打破常規富有創造性的使用，成為易老繪畫創作的常態。我們經?？吹綕M紙黃色的荷塘(《無題》88歲創作)，涂滿紅色的荷塘(《紅色的荷池》)，艷紅耀眼的鴨嬉圖(《秋塘戀》83歲創作)，紅霞滿天的芭蕉林(《無題》84歲創作)，這種一反常規的構圖和用色，視覺沖擊力很強，不僅僅是形式的創新與探索，更是繪畫觀念與繪畫思想的更新與超越。

《戟荷圖》是我所見到的尺寸最大的花鳥畫，體積宏大，內控就有8米高，7米寬，共56平方米。易老在題跋中寫道：“已丑年五月八日，為易圖境美術館落成，余欣然奮筆成此大構?！痹谝桌闲闹?，這也是一幅不可多得的巨幅大構，無論是畫面圖勢比例，還是色彩意境氣韻等，都是難以復制，不可再造的珍品極品，是“易圖境美術館”的鎮館之寶。僅以“勢”而論，對比關系，比例關系，物體關系，奇正關系等等，都處理得當，既注意細節的純樸真實，又渲染了意象的蘊含。

易老將傳統與創新融為一體，十分和諧地體現在一起，是中國花鳥畫創作史上值得濃墨重彩標記的一筆?！蛾蓤D》這一時期的創作，是易老值得重視的一個時期，它承上啟下，從內容到形式，從藝術到思想，記載了易老繪畫創作的發展軌跡，我們單從《銀光》(80歲創作)、《十里荷香》(82歲創作)和《盛世荷韻》(94歲創作)，就可以看出他的繼承與發展的脈絡。我很榮幸應易老之邀，為《戟荷圖》這幅巨作命名，并撰寫打油詩一首以抒發自己的感想：“圖寫花鳥筆勢雄，境由心造別樣紅。蛙聲一片沖天吼，荷暈難掩傲骨風。”今天回過頭來看，我當初樸實的認識和感受還是較準確的。從易老的創作中，我感悟到：藝術的發現和創作，是完全可以延長人的生命長度、寬度和高度。

不少人感到：讀易老的畫，總有一種別樣的沖動，透過那線條、那色彩的律動，仿佛是在聆聽一首渾樸雄強的人類與自然共鳴的交響曲。正因為易老有著強烈的時代意識、雄厚的傳統底蘊、透徹的生命感悟、頑強的創新精神，才得以構成他大境界、大格局、大筆墨、大氣象的審美體系和創作理念。如中國美協副主席、中國畫研究院前院長劉勃舒所說的：“他是一個超越。”人民美術出版社原總編程大利感到：“看他的畫就知道他這個人很剛正，世俗與他無關，完全是寫心。”中國美術家協會理事、湖北省文聯原主席周韶華評價：“我覺得易老的花鳥畫改變了中國花鳥畫的格局”。

可以毫不夸張地說：易老創作畫出了一個民族的精氣神，其精神、氣韻、神采，其作品的藝術造詣，都展現了一個全新的境界。

一方水土養一方人。在易老長達半個多世紀的繪畫生涯中，懷化一直是他生活、創作和教學的“根據地”，易老的創作經歷幾乎與我們學校的歷史差不多長。今天，易老已經走出了雪峰山，走出了湖南，走向了全國。而矗立在懷化學院校內，儲存易圖境先生藝術追求精神的“易圖境美術館”，已經成為了藝術與美的地標，成為了校園文化建設的一道靚麗風景。

2014年10月31日，在北京故宮博物院舉行了《中國近現代名家畫集——易圖境》的首發儀式暨易圖境作品研討會，標志著易老又邁上了一個新臺階，躋身于藝術大師行列。《中國近現代名家畫集》系列畫冊是美術出版界給中國畫家最高級別的待遇，意義重大，這是易老創作的又一個里程碑，我們期待著易老今后在藝術創作上再帶給我們更多的人生享受和驚喜！