演奏者在手風琴中的能力培養(yǎng)探討表演

楊喜麗

摘要：本文從加強基本演奏技能訓練、加強演奏動作規(guī)范化訓練、加強探索樂曲特點和表現(xiàn)方法的深層訓練、加強樂曲二度創(chuàng)作的專業(yè)訓練、加強演奏者精力高度集中的專門訓練的培養(yǎng)五大方面分析了如何對演奏者在手風琴表演中的能力培養(yǎng)。

關鍵詞：手風琴 ?技巧 ?培養(yǎng) ?音樂表現(xiàn)

隨著手風琴的快速發(fā)展，手風琴的舞臺表現(xiàn)形式多樣，這也為演奏者的舞臺表現(xiàn)力提出了更加嚴格的要求。演奏者怎么樣才能將這些技巧與音樂表現(xiàn)內容相結合起來？讓自身的演奏與舞臺表現(xiàn)力全面的融合在一起，與在場所有觀眾產生強烈的共鳴，這是我們需要關注的問題。教師作為一個傳道授業(yè)者，在教授手風琴表演技巧的同時還需要對學生進行音樂的引導與培養(yǎng)。

一、加強基本演奏技能訓練的培養(yǎng)

首先，教師需要全面根據(jù)學生的實際情況來提高學生的技術水平，通過選擇相應練習曲目進行加強練習。一定不要急功近利、拔苗助長、走馬觀花式學習，從而造成了過多的技術欠賬以及斷檔的情況。我們需要全面堅持從慢以及從易開始，做到一步一個腳印地向上攀升，只有這樣才能使手風琴演奏成功之路變得更近。建議同學們每天練琴時間不得少于3小時。

其次，需要培養(yǎng)學生能夠靈活運用右手觸鍵的速度和力度。由于觸鍵的速度分為快速、中速以及慢速三種速度，實際在手風琴演奏中是體現(xiàn)在指尖鍵上停留的時間長短。因為速度層次可能有所不同，那么其力度層次變化也有所不同，從而更好地產生不同的音色層次。指尖通過鍵盤的速度越快，那么其風箱沖力就變得越大，最終發(fā)出頭音也就大，音色變得更剛健。反之，那么指尖經過鍵盤的速度就變得越慢，風箱沖力就顯示較小，音頭圓潤，音色純正柔和。因此，指尖通過鍵盤的速度以及力度是不一樣的，最后所產生的音色就不一樣。所以，速度慢力度就小，而速度快力度就大;因為壓力的大小發(fā)生了變化，由于樂曲中的樂句出現(xiàn)了較為鮮明的音色對比，那么其展現(xiàn)的音樂就更具感染力了。

最后，需要培養(yǎng)學生全面樹立起藝術練功的長遠目標。敢于吃苦，勤下功夫，靈活運用方法，持之以恒，那么手風琴的表演能力就會有所進步。

二、注重演奏動作規(guī)范化訓練的培養(yǎng)

通過教學實踐可知，養(yǎng)成規(guī)范、大方、舒展的手風琴演奏動作習慣，是關系到手風琴演奏成功與否的必備條件。通過長期的手風琴教學與演出中，發(fā)現(xiàn)由于有一部分演奏者在演奏時動作過亂、過大或者過于夸張，讓人感到雜亂無章;也有一部分同學剛上臺就出現(xiàn)緊張、呆板或者縮手縮腳的現(xiàn)象。那么如何才能更好地規(guī)范和舒展的手風琴演奏動作及表演姿勢呢？筆者以為：首先是要全面遵守各種手風琴演奏指法的自然運行規(guī)律。手風琴的彈、跳以及頓等相關指法的運用需要流暢，千萬不要故弄玄虛和畫蛇添足。右手的手勢不管是手指、手腕或者手臂都一定需要順其自然，同時對風箱的運用也是這樣，都必須運用人的生理運動規(guī)律進行相關的操作，為了能夠全面防止過于夸張而做出相關的動作。其次是兩只手的演奏形狀一定是要呈半圓形。左手的手腕需要做到保持全面的平行，既要做到下垂也要向上翹;右手除了需要演奏特殊的發(fā)音以外，其他的幾個指法也需要配合做好半握拳，需要全面做到腕、肘和臂一體化的自然松弛狀態(tài)。再次是面部表情一定需要隨樂曲的情緒進行轉換。如果出現(xiàn)反映喜悅的樂段時，演奏者還要體現(xiàn)出喜悅的笑容，而對于一些緊張悲壯的樂段就一定需要嚴肅正色的面部表情。另外，頭部需要保持低、昂、平以及斜的角度，需要做到隨著人的感情變化而進行轉換，從而更好地演奏出熱烈火爆的旋律，頭部的動作幅度也能夠根據(jù)情況作適當調整，以更好地表達樂曲情感抒發(fā)為宜。

三、加強探索樂曲特點和表現(xiàn)方法的深層訓練的培養(yǎng)

深入分析，全面把握好手風琴樂曲的整體風格與特點，有效的展現(xiàn)出感情色彩及表現(xiàn)形式，這是作為手風琴演奏者一定需要具備的能力與文化素質，在演奏手風琴樂曲之前，建議做好以下四方面的工作：

（一）把握樂曲的感情色彩

我們需要把握好每一個樂段的內在情緒是屬于哪一種類型的，如：喜悅、消沉或者悲痛的，同時還需要有粗狂、激昂以及熱烈的，全面分析音樂所表現(xiàn)出的形象、情感色彩等，然后再通過重復試唱的方式來熟練樂曲，有效地調動自己的情感釋放出應有的能動性。通過不斷的重復試唱，把樂曲的音樂展示形象科學有效地融入到自己的感情世界里，讓自己能夠全身心地進入到音樂藝術大世界里。

（二）把握好演奏樂曲風格

樂曲風格是作為把握好舞臺表演中的一個十分重要的環(huán)節(jié)，它是作為許多技術因素中最為重要的體現(xiàn)。要想全面演奏好這一首樂曲，首先需要演奏者能夠全面熟悉樂曲的創(chuàng)作年代、創(chuàng)作背景以及作曲家的個性等等，有必要從整體上對樂曲進行全面的把握。其二就是要充分的體現(xiàn)出手風琴表演者自身的音樂素質與氣質。

（三）要學習各種流派的演奏風格

演奏表現(xiàn)出的風格問題，是作為決定演奏者本人的情況，沒有良好的音樂修養(yǎng)，就難以體現(xiàn)演奏風格。所以，對于初學者只有達到一定的演奏水平后，才能體現(xiàn)出演奏風格。因此，我們需要通過多種渠道開拓音樂視野，全面豐富音樂知識，有效地提高音樂修養(yǎng)以及藝術鑒賞能力，從而更好地提升自己的音樂綜合表現(xiàn)能力，最終成為一名十分出色的手風琴演奏者。

（四）有良好的舞臺表演心態(tài)

在整個演奏過程中一定需要保持精神煥發(fā)、心情舒暢，只有這樣才能做到得心應手，保持良好的心態(tài)。在日常的練琴時一定需要認真培養(yǎng)自己良好心態(tài)，學會對自己情緒的控制本領，不管是練琴又或者演出，都需要全面高度集中精力，使演奏達到最佳的效果。

四、加強樂曲二度創(chuàng)作的專業(yè)訓練的培養(yǎng)

二度創(chuàng)作是作為手風琴演奏者在表演藝術實踐中最為常見的，演奏者在原有的演奏水平上，再通過藝術的加工和包裝，從而可以使曲子由無聲的樂譜轉變?yōu)槁暻椴⒚?，十分動人音樂展現(xiàn)形象。

（一）認真了解樂曲的藝術內涵

需要全面理解樂曲的特點、主題、背景、風格、內容以及產生年代、創(chuàng)作基本意圖等等。我們能夠從樂曲的標題中得知音樂主題思想以及內容，由于有一部分手風琴樂曲標題與樂曲內容不一致的。演奏只需要認真了解音樂的內涵，只有這樣才能夠演奏出十分豐富的音樂形象以及情感。

（二）單獨練好樂曲中的難點樂段

一首完整的樂曲，不管其級別層次的高低，多多少少都會存在一些演奏難點的樂句、樂段。那么，這就必須事先把難點練熟，然后再演奏整首曲子，我們需要全面堅持放慢速度進行練習。

（三）樹立整體布局的演奏觀念

我們需要全面明確每一個樂段在整個曲子中所處的地位、作用以及關系，拉好指法，由于眾多的手風琴指法目的是為表現(xiàn)音樂形象而服務的，應用不同的指法可以展現(xiàn)出不一樣的音樂形象。因此，需要顧全大局，樹立起良好的整體布局演奏觀念。

五、加強演奏者精力高度集中的專門訓練的培養(yǎng)

首先需要做好手風琴演奏前的心理準備。演奏時一定需要讓自己全面忘掉一切與樂曲無關的一些瑣事，充分調動自己的大腦神經，使之能夠集中精力到樂曲藝術演奏形象中來，做到天人合一 、琴人一體化的最佳演奏效果。其次是需要全面培養(yǎng)良好的練琴習慣。堅決杜絕一邊拉琴一邊看電視，或者其它一些無關的事。隨時想到練琴就是正式登臺演出的過程，時刻要求用演出的條件來約束自己練琴規(guī)范。再次是需要全面鍛煉好自己成熟的臨場表演能力。多一些模擬舞臺表演的鍛煉次數(shù)，只有這樣才能練好手風琴。最后是需要全面做到剛中有柔、強中有弱、動中有靜、亮中有暗、神氣貫通、收放自如等方面相互結合。全面努力塑造出鮮活生動的手風琴表演形象。

六、結語

綜上所述，手風琴演奏者需要以自身的能力來全面提高基本行為作為基礎，通過多形式，多方向，多途徑的辦法來提高自身手風琴演奏水平。學生在學習過程中需要吸收先進的音樂理念，體會豐富多樣的音樂表現(xiàn)形式，有效的發(fā)揮出自己應有的能力水平，為全面實現(xiàn)完美的視聽享受以及更好地促進手風琴藝術的長遠發(fā)展的目的，為愛好者提供豐富精神生活支持，為我們的社會主義文化事業(yè)健康發(fā)展貢獻一份力量。

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