論古典吉他音色的認知和運用

邵萌

摘要：要想使古典吉他藝術得到普及，提高演奏者的演奏水平與欣賞者的欣賞水平，需要人們了解古典吉他的音色特征及其演奏中所需的調節音色的技巧。首先要對古典吉他的六根弦之間的音色差異有所了解;其次要知道當右手手指對琴弦進行彈撥時會產生怎樣的音色差異以及使用特殊的技巧時吉他會發出特殊的音色等。要想更好的完成對古典吉他演奏的學習，首先要求學生擁有廣闊的視野，不僅僅局限于對樂器的學習，更要了解世界各個國家和民族的文化，從多樣化的音樂文化學習中體會音樂之美，提高自身的欣賞水平繼而為傳承人類音樂文明盡一份力。

關鍵詞：古典吉他 ?音色 ?欣賞 ?運用

音色的定義是聲音的特色，而不同的音色所產生的原因則是由發聲體的材質所決定的。在音高與音強相同的情況下，依然可以聽出不同音色間的區別。對于演奏樂器的人而言，音色決定音樂的關鍵。縱使演奏者的技藝再高超，沒有優質的音色也無法演奏出感染人心的音樂。古典吉他有著豐富多姿的音色且音質優美。因此，不管是一般的喜愛古典吉他的人，還是古典吉他演奏家和教育者，都應該對古典吉他的音色有著充分的認識，并且對古典吉他演奏中音色的重要地位有著一定程度的了解。所以，本文就古典吉他音色的認知和運用的問題進行以下幾方面的探討。

一、古典吉他在我國的發展

（一）古典吉他在中國的流行

20世紀80年代，隨著改革開放的不斷深入，一些過去不被允許出現的外國音樂和樂器流入中國。正是隨著這樣一股洪流，古典吉他以及古典吉他音樂迅速的在中國流行起來，那時，中國的大街小巷隨處可聽到優美動聽的古典吉他樂曲。不少影視劇作品也紛紛采用古典吉他樂作為配樂，為影視劇作品增添了一份魅力，也使古典吉他音樂更加深入人心。20紀80年代中期，一部體現熱愛吉他的青年的生活的電影一經放映就引發了巨大的關注，這更體現了吉他藝術的無窮魅力。由于古典吉他的演奏不受地點等條件的限制，演奏起來比較方便，并且擁有著直擊人心的優美音色以及無限的藝術表現力，吉他藝術正以前所未有的速度在中國大地上傳播開來。

（二）我國的古典吉他教學

我國的音樂課程經過多年來的變革，越來越強調學生對多元的音樂文化的認知，也對音樂教師的教學提出了新的要求，要求相關的教育工作者不斷更新自身的教學理念，使之順應時代的要求，同時也要運用不同的手段提升學生的音樂興趣，把音樂教學融匯到課堂內外。隨著社會的進步，現在音樂教學的環境越來越好，不少學校已經擁有了多樣化的樂器作為音樂教學的器材，也有越來越多的學校組織起了校樂隊。通過這些校園音樂活動大家不難發現，古典吉他是最受廣大學生喜愛的一種樂器。因此，音樂教師要抓住學生的興趣所在，以對古典吉他的教學為突破口，不斷提升學生對音樂的欣賞能力與對樂器的演奏水平。

二、對于古典吉他音色的認識

一般情況下，古典吉他一共會有六根琴弦，所以又被稱作“六弦琴”，又因為古典吉他這一樂器是在古典主義時期得以定型的，因此在吉他之前又被冠以“古典”二字。和豎琴以及魯特琴相同，古典吉他也被歸類在西洋彈撥樂器之中。古典吉他雖有六弦，但是其六根弦所能發出的音色各不相同，下面本文分別介紹一下古典吉他的六根琴弦各自相異的音色。古典吉他的第一根琴弦的音色比較的清麗，常常會給人一種透明感;第二根琴弦的音色則是明亮的，賦予人以豐碩之感，往往有著很強的抒情性;第三根琴弦的音色較為柔和，常常會給人以含蓄的美感，音色十分優美動人;第四根琴弦的音色是非常結實的，會給人以厚重之感;古典吉他第五根琴弦和和第六根琴弦的音色大體相同，這兩個琴弦的音色是低沉的，使整個樂器的音色更加豐滿和立體，在進行樂曲的低聲部演奏時常常會撥動這兩根琴弦，但有時第五和第六根琴弦也會在主旋律的演奏上盡一臂之力。而古典吉他的另一個特殊之處在于，在對古典吉他進行演奏時，有時在不同的琴弦之上可以彈撥同一個音符，不同音色對同一個音符的表現使得古典吉他擁有了豐富的表現力與感染力，使之更容易調動人們的情緒，撥動人們的心弦。

三、對于古典吉他音色的運用

（一）右手手指撥弦位置對音色的影響

我國的音樂教育家在對古典吉他音樂與古典吉他教學的不斷摸索中也對古典吉他的音色有了更深的、體系化的認識，因此，古典吉他的音色被分成了五個不同的區域。第一個是銅管音色區，它的位置比較靠近吉他的琴碼處，這一區域的音色最為尖銳，也非常嘹亮。第二個音色區被稱為木管音色區，這一音色區的位置處在泛音點和音孔的中間，撥動這個區域的琴弦，會奏出擁有輕柔的、圓融的音色的曲調。還有一個區域被叫做弦樂音色區，在音孔上方的位置撥動琴弦就會發出這一音色區域所獨有的曼妙琴聲，這里的音色非常的柔和，最能撫慰人的心靈。另一個音色區域被稱作是彈撥音色區，屬于這一音色區的琴弦位于音孔右側附近的位置，撥動這一區域的琴弦所傳出的琴聲非常的清晰，給人以一種結實的感覺。在古典吉他的音孔和琴碼之間是古典吉他的最后一個音色區域，被稱作是混合音色區，演奏時輕輕的彈撥這一區域內的琴弦會發出最大的音量，并且音色十分的厚實。

（二）不同手指與右手手指的觸弦角度產生的音色差別

熟悉古典吉他這個樂器，并且長期進行古典吉他演奏的一些朋友非常清楚，用右手手指的不同角度對吉他進行彈撥時所發出的音色是有著很大差別的。用手指頭對古典吉他進行彈撥時，其發出的音色比較的圓潤。而單獨用手指甲撥動古典吉他的琴弦時，彈奏出來的聲音就會顯得比較尖銳。以日本的傳統民謠《櫻花》為例，在用古典吉他對櫻花變奏曲進行演奏時，很多時候都是單純的用手指甲對琴弦進行彈撥的，這時吉他會發出尖銳的、刺耳的聲音，而這一音色又恰恰符合傳統日本民歌的基本特征，使人們一聽便感受到古樸、濃郁的日本傳統文化。在古典吉他的演奏中用P指代稱大拇指，用P指撥弄吉他琴弦時會發出較為深沉的聲音，音色也常常聽起來十分的豐滿。食指的代稱是I指，在用I指撥動琴弦時，吉他發出的音色會很有彈性，有一種顆顆分明的質地感。M指是中指，M指撥弦琴身會發出一種特殊的音色，給人以結實、厚重的感覺。古典吉他演奏中常常說起的A指是指無名指，用A指撥動吉他琴弦，會發出那種動人心弦的柔美而又優雅的音色，使人聞之忘愁。不同的手指和右手手指不同的觸弦角度都會使吉他演奏的音色產生很大的變化，用不同的手指撥弦會發出相異的音色，也給欣賞著帶來各異的感受。

（三）運用特殊的技巧締造特殊的音色

在古典吉他的演奏過程當中，常常會采用一些特殊的演奏技巧來得到演奏者希望的某種音色。其中就有這樣一個古典吉他演奏中的特殊技巧被稱作泛音。在運用泛音技巧進行演奏時，會發出一種玲瓏剔透的音色。在一首來自歐洲著名古典吉他作曲與演奏家的曲目當中，運用了很多泛音技巧，使這一樂曲的音色優美動人，讓聽眾完全沉浸在如夢如幻的音樂海洋中。另外還有一種常見的古典吉他的特殊演奏技巧叫做撥奏，不僅僅在古典吉他的演奏中，在對小提琴等經典的西洋弦樂器進行演奏時也常常會運用這一特殊的演奏技巧，撥奏所發出的聲音就好像是有人在用手指輕輕的敲打木頭。這一音色好像是在受到某種壓制時所發出的，其特點是音高并且音色沉悶。除此之外，吉他往往還能把其它一些經典樂器的音色模仿的惟妙惟肖。在一首經典的古典吉他音樂作品中，演奏家僅僅使用吉他就把大鼓、大管等多樣樂器的聲音進行了完美的模仿。在吉他對其他樂器的聲音進行模仿時，常常會使人感覺到極高的相似度，簡直讓人對是吉他模仿了這些聲音的事實感到難以置信，給聽眾帶來了多重的感官體驗，充滿了無窮的音樂樂趣。另外在吉他演奏中還會用一種特殊的方法來營造音色效果，不是通過撥弦而是通過用指甲敲打琴身側板或者用手指敲打吉他的各個板面來創造一種琴弦所無法發出的音色，使樂曲的音色更加多元化。古典吉他的演奏者在樂曲撥奏的間隙用手敲擊琴板，發出類似與非洲人手演奏時所發出的聲響，為整個樂曲增添一份迷人的異域風情，使聽眾得到一種全新的聽覺體驗，在古典吉他演奏中感受多元音樂文化的魅力。

四、結語

古典吉他本身得天獨厚的優勢讓它擁有了非常豐富的音色，但要最大程度上把其擁有的音色發揮出來還要求吉他演奏者能夠在演奏中使自己的右手與左手盡可能完美的進行配合。古典吉他所擁有的多樣化的音色恰恰能夠展現出更加豐富的、立體的情感。

參考文獻：

[1]黃紅亮，刁惠軍.淺談古典吉他音色的認知和運用[J].教育實踐與研究（B），2014，（01）.