拉赫瑪尼諾夫《音畫練習曲》與斯克里亞賓《練習曲》的比較

張 程 （天津音樂學院 300171）

由于拉赫瑪尼諾夫和斯克里亞賓是生活在同一時代、同一國家的兩位音樂家，因此他們所創(chuàng)作的高級練習曲有許多地方值得我們去研究和比較。

一、兩位作曲家的共同之處

1.生活的時代背景相同19世紀末20世紀初俄國處在社會動蕩、變革的高漲時期，先后推翻了沙皇君主專制和資產階級反動政權，迎來了無產階級的翻身解放，開創(chuàng)了社會主義的新紀元，在這個社會敵對勢力矛盾沖突激烈的時期各種思潮廣泛傳播，其中影響最大最廣的是馬克思主義學說和與其決然對立的神秘主義哲學。從生活在這個時期的拉結瑪尼諾夫與斯克里亞賓身上，我們也可以察覺到時代的變遷和思潮的影響在他們的藝術中打上了特殊的烙印。

2.接受了相同的教育兩人年少時期同在茲伐爾鋼琴學校學習，1887年，拉赫瑪尼諾夫先進入莫斯科音樂學院，次年斯克里亞賓再度與拉赫瑪尼諾夫成為同學。

3.他們的創(chuàng)作都融入了民族性的特征我們經常能在拉赫尼諾夫的大量作品中聽到散發(fā)著濃郁俄羅斯風格的悠長旋律，仿佛置身于俄羅斯的大自然和生活中。而斯克里亞賓同樣繼承了俄羅斯藝術風格，例如，他的《降B小調練習曲》（0p.8）、《升c小調練習曲》（op.2）、《E小調前奏曲》（op.11）或選自《第三鋼琴奏鳴曲》中的“Andante”等許多作品，都體現出他創(chuàng)作中深厚的鄉(xiāng)土氣息和俄羅斯源泉的特點。

兩位作曲家盡管有著種種相同之處，但他們的發(fā)展道路卻不盡相同，下面對兩人的練習曲做具體的分析與比較。

二、練習曲的分析與比較

1.從兩部練習曲整體上來看。拉赫瑪尼諾夫的音畫練習曲更多地延續(xù)了李斯特練習曲的風格，呈現了許多具體畫面，形象十分鮮明，標題性強，規(guī)模上屬于中型作品。而斯克里亞賓練習曲繼承了肖邦的練習曲某種風格，它們都有專門為某些技術而創(chuàng)作的練習曲，比如為練習三度、五度、七度、八度、九度雙音，有的為練習和弦，斯克里亞賓練習曲中還有為練習各種復雜節(jié)奏的而寫的，比如三對二、三對四、五對三、五對四，從規(guī)模角度上講，屬于小型作品。

2.創(chuàng)作的時間。拉赫瑪尼諾夫練習曲分屬于作品號33創(chuàng)作于1911年和作品號39創(chuàng)作于1916-1917，顯然他的音畫練習曲是階段性創(chuàng)作出來的，都是在他出國前所作的，包括拉赫瑪尼諾夫的大量優(yōu)秀作品也是在自己的祖國寫的。

斯克里亞賓的26首練習曲的創(chuàng)作貫穿于作曲家一生，大致分為四個階段。Op.2、op8是斯克里亞賓第一階段的作品，這時期創(chuàng)作的鋼琴作品在風格上有兩類，一類以精練，技巧見長；另一類則以突發(fā)的熱情、戲劇性的風暴式進行為特色，這部練習曲中的第3首和第12首就屬于這一類。Op.42屬于斯克里亞賓第二創(chuàng)作階段的作品，斯克里亞賓力圖走出抒情的、寬廣如歌的風格范圍，表現五彩繽紛、多姿多彩的形象。Op.49No.1和Op.56No.4這兩首練習曲屬于第三階段的作品，這一階段一般被稱為斯克里亞賓創(chuàng)作的“中心階段”。是音樂創(chuàng)作的轉型期，風格和面貌都煥然一新，Op.65的第三首練習曲屬于斯克里亞賓第四階段的創(chuàng)作。

3.和聲語言方面。如果我們把拉赫瑪尼諾夫早期的音畫練習曲與他的作品39號的后幾首進行比較，仔細分辨，可以聽出他們在和聲方面是有一些區(qū)別的，但并不十分明顯：早期的練習曲，和聲語言相對簡單，繼承了19世紀浪漫主義的傳統(tǒng)，而作品39號，作曲家在創(chuàng)作上新穎、大膽，和聲語言更加復雜、豐富，這表明作曲家已作出了從傳統(tǒng)向近現代的新嘗試，這些新的探索與嘗試，預示著拉赫瑪尼諾夫晚期作品的新風格。

同樣，我們把斯克里亞賓早期和中后期的練習曲進行對比，在和聲語言方面的區(qū)別是顯而易見的：早期作品更多的繼承了肖邦浪漫的主義時期的傳統(tǒng)，如作品op2-1.而中后期作品在和聲語言上有了進一步的探索，在這里我們感受到的作曲家要打破功能和聲束縛的想法。如《練習曲》Op.·65之1沒有明確的調性，結束和弦是斯克里亞賓和聲語言中特有的“神秘和弦”的變化形式，其特點為純四、增四、減四疊置構成。從這里我們可以發(fā)現作曲家大膽革新的和聲語言。

4.調式色彩。拉赫瑪尼諾夫在給一位朋友的信中說過：“在傷感和快樂兩種主體中，我更偏愛前者。”“光明歡快的色彩不是我所樂見的?！辈浑y看出，拉赫瑪尼諾夫對于小調的鐘情，如在他的音畫練習曲中只有op33之2、op33之7和op39之9這三首使用了大調創(chuàng)作，其余都為小調練習曲，他作品中悲劇性的感染力和陰郁的色彩更為強烈和濃重。

與拉赫瑪尼諾夫相比斯克里亞賓在調式的應用上更加大膽、豐富。在他的26首鋼琴練習曲中，他勇于嘗試各種調式，使之色彩斑斕，甚至在最后的三首練習曲Op65中出現了無調性音樂。斯克里亞賓把不同的調與各種顏色緊密練習，比如他認為：

這樣就把聲音和色彩很好地結合在一起，達到了聽覺和視覺完美結合的藝術效果。

三、結語

生活在同一時期的兩位俄國音樂家斯克里亞賓與拉赫瑪尼諾夫，只相差一歲，又曾是同學，后來一起揚名于俄國月壇。但兩人的發(fā)展道路不盡相同。拉赫瑪尼諾夫認為藝術是用來愉悅于人和激動人心的，而斯克里亞賓認為音樂是啟迪靈魂的工具，這一分歧也反映在斯克里亞賓離開大、小調的主張，拉赫瑪尼諾夫雖比斯克里亞賓晚去世將近三十年，卻仍然遵守調性。

二人所創(chuàng)作的《練習曲》中，斯克里亞賓較之拉赫瑪尼諾夫在節(jié)奏上更加靈活、復雜，需要極敏銳的踏板，更為大膽和自由地表現音樂。此外，拉赫瑪尼諾夫的旋律長寬廣，而斯克里亞賓總是用很短、具有片段性的旋律。

拉赫瑪尼諾夫是浪漫主義音樂的里程碑，為之畫上了圓滿的句號。而斯克里亞賓猶如從19世紀通向20世紀音樂的一座橋梁，為探索近現代音樂譜寫了新的篇章。

[1]于潤洋主編.《西方音樂史》.2003.7.

[2]錢亦平編注.《斯克里亞賓26首鋼琴練習曲》.2002.5.

[3]斯坦利·薩迪，艾莉森·萊瑟姆.《劍橋插圖音樂指南》.2002.9.