從《超能陸戰(zhàn)隊》大白看電影動畫角色設計

王予抒（江南大學數(shù)字媒體學院 214000）

在一個融合東西方文化的虛構大都市舊京山中，一位精通機器人技術的小神童小宏發(fā)現(xiàn)，在這座充斥高新技術的城市里正遭遇著一場危險的犯罪危機，他為了拆穿陰謀拯救家園將攜小伙伴機器人大白，與一伙生拉硬湊的菜鳥團隊組成“超能陸戰(zhàn)隊”聯(lián)盟，他們共同作戰(zhàn)抗擊罪惡。大白角色形象是才智與善良的化身，也是哥哥對小宏感情的傳遞，它是純粹的、至善的。影片對大白的著墨不及小宏，但它已然是迪士尼動畫王國的又一經(jīng)典形象。本文將從大白該動畫角色形象著手，分析近兩年迪士尼動畫角色形象設計以及今后電影動畫角色形象的發(fā)展趨勢。

一、史上最萌胖子的前世今生

1.大白的前生其實是只怪獸

在正式登陸中國影院之前，大白已是不少中國觀眾的老友了，因為漫畫和電影形象討喜，受予眾群廣。除1998年伊始連載的漫畫，還有一版為影片專門創(chuàng)作的前傳故事《大白的誕生》，漫畫由日本漫畫家上野春生執(zhí)筆，講述哥哥對小宏發(fā)明之路的影響以及大白的誕生。

原著中的Baymax我實在不忍心把它翻譯成大白，因為他的全名是Monster Baymax。原本的大白是一個兇殘嗜殺的機器怪獸，它是被小宏哥哥hiro發(fā)明出來的，一方面是代替去世的父親，一方面也是給自己當保鏢。日常的狀態(tài)是黑色西裝的魁梧男人，在戰(zhàn)斗時變身為重型機器人。大白被制造的目的主要就是戰(zhàn)斗，充滿了機械科技感，如圖 1 所示。

2.迪士尼重新樹立大白新形象

唐·霍爾曾經(jīng)在2011年執(zhí)導過《小熊維尼》，他也是《公主與青蛙》的編劇之一。這個迪斯尼著名導演其實還是漫威的忠實粉絲。所以當?shù)鲜磕嵬瓿闪藢β氖召徶螅啤せ魻柧蛣恿诵乃枷胍獜穆髌防镞x材，他把這個想法告訴約翰·拉塞特之后，得到了后者的極大支持。于是唐·霍爾就開始在浩如煙海的漫威宇宙中搜尋目標。當《超能陸戰(zhàn)隊》進入視線的時候，唐·霍爾說“它的氣質和格調都非常適合改編成動畫。雖然有一些黑暗面，但更多的是光明的部分。”

在影片中大白變成了一個由氣體填充聚乙烯包裹的醫(yī)療機器人。與以往走冷酷炫的超級英雄不同，大白雖說是個機器人，但是個不折不扣的“暖男”，圓圓糯糯的樣子，能勝任陪聊、逗笑、近身防衛(wèi)、治愈內外創(chuàng)傷等多種神奇功能。軟軟呆呆的模樣、無辜的眼神，一下子就萌獲了觀眾的心。這里借用導演唐·霍爾的話：“它完全就是超級英雄的相反面。”

機器人大白作為電影的核心人物，兩原點一根線構成的面部使他做不出像《卑鄙的我》中“小黃人”古靈精怪表情，但就是這樣一個大肚子小短腿全身被氣充的形象設計在電影中卻鑄就了迪士尼動畫最萌治愈范的人物，機器人的程序化讓他是那么天真，作為醫(yī)療機器人的他不僅看的出男主小宏的外傷，更能看的到他的心病，還能時不時的給人來個溫馨的熊抱。這是一次頗為成功的迪士尼動畫形象突破，如若說《冰雪奇緣》還是在講著一場童話故事的話，那么《超能陸戰(zhàn)隊》則是迪士尼如漫威般樹立自已動畫英雄的新篇章。大白的新形象如圖2所示。

二、漫威巧妙演繹新迪斯尼動畫

根據(jù)動畫界恐怖谷理論， 機器人越逼真就越嚇人，所以《超能陸戰(zhàn)隊》拋棄了擬人設計，轉而追求可愛的感覺，就像一個萌版的“鋼鐵俠”，不像以往的超級英雄無所不能的定位一樣，大白更貼合現(xiàn)代人們的精神需求，就像日本的機器貓一樣，刮起了一股全民“大白”熱。

1.怎樣制造出一個圓圓糯糯的大白

首先，外形是第一步，不管什么動畫人物第一眼看上去的印象很重要，為了讓大白看上去就可愛無害，設計師以一種日本鈴鐺為原型，為大白設計了沒有嘴巴、只有一對圓溜溜眼睛的小樣子。特別是大白頭部運用極簡的線條構勒出豐富的人物表情，將鈴鐺化為人物表情，說是借鑒但這是多么偉大的創(chuàng)造呀。同時，歷經(jīng)多次調研、實驗，迪士尼果斷放棄了機械、金屬的傳統(tǒng)機器人設計，將大白塑造成一個充氣、柔軟、會看病的治愈系白胖子，可以放心“愛的抱抱”。

其次，內在是第二步，要讓大白平易近人、和藹可親。迪士尼設計師果斷摒棄了原著中大白兇猛、暴力的堅硬一面，而賦予它耐心、溫和的性格。只要你表現(xiàn)出任何不適，它就會第一時間撲到你的身邊。你冷了，它就化身天然暖寶寶，擁你入懷；你丟東西了，它會穿越大半個城市去找回來；你不高興了，它會不惜一切代價只為博得你開心；當你遇到危險的時候，會不顧一切保護你；你想找點樂子，它還會帶你升入高空遨游……

另外，大白本來有5種設計表情，但迪斯尼設計師發(fā)現(xiàn)“大白表情越少，就是萌的不行”，所以我們的大白無論喜怒哀樂，幾乎都是面無表情，但也正式因為這樣，才更讓人有本能憐惜的感覺。所以導致有的女生甚至想要大白做男朋友，因為“它一直在付出，從來不索取”，大白的形象簡直就是迪士尼史上最完美的“暖男”。再將大白的“暖男”形象定位淋漓盡致的表現(xiàn)出來，迪士尼的畫師絞盡腦汁，從這個星球上的萬千萌寵中篩選出三種最萌走姿——嬰兒走路、穿尿布的嬰兒走路以及企鵝寶寶走路，最終以企鵝寶寶為靈感，最終設計出了大白走路萌萌像移動的胖企鵝的形象。

2.迪士尼團隊的強大資源整合能力

以電影市場為導向，親情為主線。從內容和敘事上來看，《超能陸戰(zhàn)隊》只是中規(guī)中矩的完成了好萊塢類型動畫的故事講述，充分呈現(xiàn)出好萊塢的敘事法則，縝密、不拖沓以及恰到好處的情緒刺激，而且場景具備日系和美式的雜糅風格，情緒點也是層層遞進，終極之戰(zhàn)也鋪墊的很是有節(jié)奏。總之，《超能陸戰(zhàn)隊》深知何時把握電影的節(jié)奏點，以保持他們的觀影狀態(tài)。從一部商業(yè)電影制作的層面來說，《超能陸戰(zhàn)隊》沒有什么可以挑剔的地方，成熟的工業(yè)體系和創(chuàng)作力量，保證了這部動畫電影的質量。

如果說此部片子最大的成功點是大白形象的塑造的話，那么《超能陸戰(zhàn)隊》在故事架構上并無出彩之處，對于看慣了漫威漫畫的觀眾來說，幾個理科男變身為超級戰(zhàn)士的人物設定實在老套到家了。不過既使這樣幾個老套人物，看著仍然新鮮感十足。影片主創(chuàng)們在融合東西方文化及借鑒各種題材風格上下足了功夫。不過之后大白的鋼鐵俠造型并無太大創(chuàng)造，非但如此，超能陸戰(zhàn)隊每個人的人物設定都說不上有太大的創(chuàng)新。神行卸姐的女漢子形象、介末男的書呆子強迫癥再加上內褲前后反正穿的富二代科學宅等人物。這些人物性格的設定已顯老套，而他們的裝備在看慣了超級英雄片的觀眾來說也是了無新意，不過影片的最大特點就是資源整合。將理科宅與超級英雄整合在一起就是一個全新的人物形象。突出的人物性格外加一些超級英雄裝備，所以說迪斯尼與漫威的組合無疑是成功的。

三、大白動畫形象呈現(xiàn)出的新特點

縱觀迪士尼近年的動畫片，曾經(jīng)久演不衰的公主與王子式故事早已被打入冷宮。歷史票房最高動畫《冰雪奇緣》里更是姐妹情取代了談情說愛。愛情靠邊站后，新時代的迪士尼動畫制作思路開始以親情與友情為重。的確，傳統(tǒng)的灰姑娘們與公主們的故事中大多充斥著不切實際的浪漫與過分渲染的良緣；轉而謳歌雖平凡卻更質樸的親情與友情則更貼近觀眾，更容易與真實生活的體驗產(chǎn)生共鳴。所以像《超能陸戰(zhàn)隊》這種現(xiàn)代感強烈，外加技術流理科男的高科技想象題材，更像是夢工場和皮克斯（雖已歸迪斯尼旗下）的風格。

從《匹諾曹》到《冰雪奇緣》，迪士尼的電影，其實八十年來都在遵循同一主題：要有夢，要勇敢追夢。男孩子的夢想，1940年的迪士尼動畫《匹諾曹》中概括的最為充分，那就是成長、成為一個男人。但是對等的女性夢想，卻直到1989年的《小美人魚》才出現(xiàn)，落后長達半個世紀之久。在此之前的女性角色，夢想都是“被男人解救”。究其原因，當然和迪士尼先生自己的社會價值觀與當時的時代背景密不可分。后女權時代的公主們（從小美人魚開始，木蘭為止），她們終于學會了做男人做的夢，她們夢想變得跟男人一樣，甚至可以取代男人做她們的事情，馳騁沙場，建功立業(yè)。從2009年出場的《青蛙公主》開始，《長發(fā)公主》中的Rapunzel，《勇敢傳說》中的Merida，直至2013年《冰雪奇緣》中的Elsa和Anna，這幾部經(jīng)典的迪斯尼動畫都帶著這種自我意識的覺醒，也代表著迪士尼一幫“新女權時代公主”的全新地位。

2010年上映的《長發(fā)公主》則完美表達了新女權主義的內涵。從小被綁架的長發(fā)公主Rapunzel踏上的冒險之旅，一方面是一個少年踏出家庭的保護成長為人的成人禮（但這次是女人的成人禮），另一方面也是對自己真實身份（Female Identity）的探尋。最終電影落腳在Rapunzel找到了親生父母，找回自己的真實身份，而一路上順便認識的飛賊Flynn也不是什么王子，最終他們發(fā)展出來的愛情也不過是Rapunzel在尋找身份歸屬過程中繳獲的戰(zhàn)利品罷了。

謀新進取的迪士尼在《超能陸戰(zhàn)隊》中使女一缺位，直到電影結束也未曾融入一絲愛情的元素，無論是作為一部迪士尼動畫，還是作為一場漫威英雄主義電影，這種完全舍愛情的做法都是頗為大膽的，但這卻并沒使《超能陸戰(zhàn)隊》缺少情感的戲份，大白的萌系替補，兄弟間難舍的親情，與一眾朋友化身陸戰(zhàn)隊的友情，以往愛情主旋律的砝碼被親情與友情所頂替，這使得電影作為一部兒童片更加的純粹無年齡差，并且能將著重落腳放在以往皆是第二或第三情感元素的親情與友情上，令孩子看到的不僅僅是一場美式英雄主義大片或是一個美好的童話故事，而是英雄背后，面對親情和友情的困頓中的成才與善之信條的堅守。

這是一次頗為成功的迪士尼動畫突破，如若說《冰雪奇緣》還是在講著一場童話故事的話，那么《超能陸戰(zhàn)隊》則是迪士尼如漫威般樹立自已動畫英雄的新篇章。

四、從《超能陸戰(zhàn)隊》的成功看現(xiàn)代動畫電影的發(fā)展趨勢

1.劇本的全新創(chuàng)意與改編

原本《超能陸戰(zhàn)隊》是迪士尼首次試水漫威漫畫改編動畫，相比以往的真人動畫路線或者 融入畫元素，迪斯尼動畫工作室決定 采用CG制作，拋開漫畫的束縛，僅采用了“超能陸戰(zhàn)隊”的標題與故事人物的名字。影片故事創(chuàng)作負責人保羅·布里 格斯透露：《冰雪奇緣》當時也采用了同樣的方法。3D動畫電影《冰雪奇緣》借鑒了部分《冰雪公主》的內容，不過最終影片出爐的故事情節(jié)已經(jīng)是一個獨特的，截然不同的故事。在創(chuàng)作《超人陸戰(zhàn)隊》時，他也采用了這一全新的嘗試，“集中創(chuàng)造一個新鮮的，原創(chuàng)的新故事”，所以他不僅讓孩子們喜愛，也讓很多成人為之瘋狂。

現(xiàn)代的動畫不僅僅局限于小孩，更面向大眾，所以一個好的動畫劇本要絕對的推陳出新，不落俗套，就跟很多優(yōu)秀電影一樣，不僅人物要吸引眼球，劇本更是一部作品的精髓所在，我總結了兩方面：一方面，中國電影動畫要克服電影動畫一度被定性為“兒童節(jié)目”的受眾年齡低的誤區(qū)；另一方面，動畫電影成人化并不代表宣揚所謂的情色或暴力等內容。現(xiàn)在的動畫編劇們不應該把現(xiàn)在的孩子看得過于簡單幼稚，他們現(xiàn)在思考問題比較成熟，他們接受的信息量也是我們小時候的數(shù)倍。所以相對現(xiàn)在很多墨守成規(guī)的成年人，孩子們才是更有想象力、創(chuàng)造力的一個群體。所以，動畫編劇們要以人性之間的真誠和與成人之間的平等意識去面對當代的孩子和觀眾，同時在劇情編輯上，也更符合人性，通過一些不經(jīng)意間流露出的關愛與溫情，才能讓觀眾們產(chǎn)生認同認知感，得到觀眾們由衷的喜愛，編劇導演們想要表達的主題與意蘊才能潛移默化地走進觀眾的心靈；還有一個很重要的方面，戲劇沖突在現(xiàn)代影片中的重要性。在一部動畫片中，戲劇沖突在一定程度上等于戲劇性。在《超能陸戰(zhàn)隊》中，經(jīng)常出現(xiàn)的笑點在于大白的醫(yī)療屬性在非醫(yī)療的情境之下 造成的“錯位”效果。舉例，男主角希望大白可以幫助他，生拉硬扯將他們的行動解釋為治療。觀眾明白主角做的不是壞事，并且了解了劇中的人物大白所不了解的事情并且對于小宏的說辭感到了滑稽和幼稚，這使得觀眾產(chǎn)生了“優(yōu)越感”，至此喜劇的效果更加明顯，也讓更多的觀眾對該影片印象深刻。

2.巧用鮮明的角色形象

最近上映的《哆啦A夢 伴我同行》又讓大家重溫了兒時的小伙伴機器貓，可能每個人小時候看這部動畫片的時候都會被機器貓所吸引，這部動畫的腦洞和科普知識以及對未來工具的設定也起到了很強大的作用，讓孩子對未來產(chǎn)生無限憧憬。但我想，更多的孩子會特別希望自己也能有一個機器貓常伴左右。讓他來帶給自己更多的快樂。

就像《超能陸戰(zhàn)隊》里的大白一樣，大家都希望有這么一個無所不能還這么貼心的機器人。所以有哪一個孩子不愛那天馬行空下的奇思妙想？又有哪一個孩子會拒絕一個超級英雄的夢？但是這個“超級英雄”又是貼合現(xiàn)在人們的口味的英雄，他不像以往的“超級英雄“們一樣，而是可愛的更接地氣的一個“暖男”，影片中他肥肥大大，走路笨拙，簡直就像一個移動的大白企鵝，而且也會沒電，或者因為程序設定問題的呆滯遲緩，并不是以往鋼鐵形象的機器人那么的無所不能，沒有缺點，我記得有一幕是大白逃離過程中身體由于摩擦有了小裂口，在陪小宏警察局報案中用透明膠帶貼自己漏氣的地方，我的心都要融化了，設計者并沒有給大白那么完美的人物設定，也正巧是這點讓人們對這個不麻煩別人的小“暖男”形象更多了一份喜愛跟尊敬。

以溫情為輔線，角色和故事呈邊緣主流化是當今動畫電影的發(fā)展趨勢。比如《超能陸戰(zhàn)隊》的一個情緒點，便是陪伴。如果說哥哥的陪伴 是讓阿宏一直以被保護的弟弟的形象出現(xiàn)的話，那么在哥哥離開之后，大白恰到好處的填補了這個空白。好萊塢動畫 電影的很多經(jīng)典形象，比如Wall-E和 Toothless，其實都是一種陪伴的作用。如果將這看做是好萊塢這些年對于個人在機器時代的一種孤獨的回應的話，也未嘗不可。在后現(xiàn)代時代，好萊塢用大白和Wall-E這樣的機器人來陪伴，在遙遠的古代和傳說中，就有Toothless不離不棄自己的小主人。顯然，這些“異形象”的陪伴是影片中主人翁得以成長和改變的至大動力，而他們之間跨越了物種的情感，同樣成為了影片傳遞給觀眾的普世價值，跨越了國別和民族，這也我們中國電影動畫值得學習的地方。

五、結語

《超能陸戰(zhàn)隊》對比國產(chǎn)動畫而言，顯然具有一種啟示價值，我們的動畫往往都是以成人心態(tài)去想象小朋友，做出來的東西都是想當然，既不得小朋友喜歡，更沒法得到成人的青睞，《超能陸戰(zhàn)隊》的成功實踐，再次證明了好萊塢動畫制作團隊對于故事的把握力，所以學習好萊塢成功作品的操作經(jīng)驗是我們必須考慮和掌握的。我相信不久的將來我們也會有屬于自己的優(yōu)秀動畫作品以及電影動畫人物形象。

[1]劉琤琤.《中外影業(yè)比較》2015年第5期從《超能陸戰(zhàn)隊》看好萊塢動畫電影市場的創(chuàng)新.

[2]殷俊.《當代電影》從“中國風”文化看美國動畫電影的設計思維.

[3]齊驥.《動畫文化學》中國傳媒大學出版社2009年版.