藝術謂何？藝術何為？
——從《詩學》探藝術的本性與力量

劉濤

（湘潭大學文學與新聞學院，湖南湘潭411105）

藝術謂何？藝術何為？
——從《詩學》探藝術的本性與力量

劉濤

（湘潭大學文學與新聞學院，湖南湘潭411105）

亞里士多德的《詩學》不僅是具有西方特色的詩學理論經典名篇，更是世界詩學歷史發展長河中的不朽之作。它是以悲劇作為希臘藝術最高形式、最好代表的創作理論，較為深刻地論述了藝術的本性和力量。通過對《詩學》的翻閱、學習和研究，為我們更好地理解、體會以及把握藝術的本性和力量提供了一定方向性的指導，促使現實存在的人在巨大的藝術魅力的感召下重新去追尋人生的意義和價值。

藝術本性；藝術力量；亞里士多德；《詩學》

亞里士多德是古希臘的哲學家、自然科學家、詩學家和美學家。馬克思稱他是“古代最偉大的思想家”[1]，恩格斯稱他是古希臘哲學家中“最博學的人物”[2]358。亞里士多德最有名的一句話就是“吾愛吾師，吾更愛真理”。作為柏拉圖的學生，亞里士多德批判性地繼承了老師柏拉圖思想中最具價值的成分，對于詩學的研究，無論是方法和觀點，都和柏拉圖頗有不同。他從人性認識出發，用比較科學的方法，較為系統地分析了希臘藝術的歷史發展規律和創作原則，與其老師恰恰相對的是，他十分肯定藝術的社會教益，其理論觀點無不煥發出希臘文明輝煌燦爛的藝術精神。正是亞里士多德的《詩學》為西方文藝學、美學的發展奠定了堅實的基礎，其關于藝術的系列理論觀點無不影響著今天的中西方文學、藝術研究。因此，我們可以說，亞里士多德的《詩學》不僅是具有西方特色的詩學理論經典名篇，更是世界詩學歷史發展長河中的不朽之作，這是毋庸置疑的。

古希臘的詩是一個廣義的概念，它不僅包括抒情詩、敘事詩和悲喜劇，還包括音樂、舞蹈等，亞里士多德《詩學》所論，包括了以上所有的藝術種類，但其著重研究的是藝術創作，重點放在對希臘悲劇藝術本性和價值的探究上。本文試著從藝術的一種形式——悲劇藝術入手，分析其兩個方面（藝術的摹仿本性和藝術的美育力量），從而探索希臘藝術的本質特征，剖析莊嚴、崇高的悲劇杰作的社會歷史效益，進而真正體悟到藝術本身所煥發的巨大魅力，促使現實存在的人去追尋社會人生的根本意義，朝著具有真善美精神的人的目標看齊進發。

一、藝術本性

在《詩學》的開篇中，亞里士多德就指出在對詩的種類、結構、成分進行研究之前，首先要闡明詩的本性“為何物”，即闡明關于藝術的本性的首要原理。他眼中的藝術的本性就是摹仿，對人的行動摹仿，對人的性格摹仿。換言之，就是對人的摹仿。我國先秦文論家在談及“藝術本性”時，就提出“詩言志，歌詠言”的重要理論，這成為中國詩學的開山綱領。詩言志，其中的“志”理解存在不同的解釋。有人認為是人的志向、人的情趣，但多數更贊同認為是人的情感。后來的《毛詩序》中提出詩“發乎情，止乎禮儀”。雖然將詩歌藝術與禮儀教化緊緊地聯系在一起，給詩歌藝術戴上了“政

治教育”的帽子，但卻更鮮明地提出：情是詩歌藝術的本性，詩是人內在情感的外在表達。在筆者看來，西方亞里士多德和我國文論家們對藝術本性的認識雖有些不同，但都是認為藝術就是對人的摹仿。只是藝術對人外在活動和內在情感的摹仿的不同選擇罷了。人就是藝術的主體和主題，這是不可動搖的事實。

在亞里士多德看來，希臘的藝術以悲劇為最高形式和最好代表。它代表的是一種高尚、莊嚴的行動，正如他給悲劇藝術下的定義：“悲劇是對于一個嚴肅、完整，有一定長度的行動的摹仿；它的媒介是語言，具有各種悅耳之音，分別在劇的各部分使用；摹仿不以敘述方式，而是借人物的動作來表達；它借引起憐憫與恐懼來使這種情感得到凈化或宣泄。”[3]53-54亞里士多德認為悲劇是希臘文學中最有價值的藝術形式，其理論闡述的大量篇幅都是對悲劇創作歷史經驗的總結。亞里士多德詩學理論從對人的關注點出發，深刻地論述了藝術的歷史演變過程，細致地分析了希臘藝術悲劇的特性，自始至終強調藝術是“行動的摹仿”，是“人行動的摹仿”。談到藝術摹仿的“種差”，正如亞里士多德所說，是因為創作者們所選擇的媒介、對象以及方式的不同，才造就各式各樣藝術門類和類型的出現。然而，我們深知這一切都是離不開人的選擇，差異性選擇的出現正是因為人的“思想”和“性格”多樣性的客觀存在。亞里士多德曾經多次講過，“人天生是一種政治動物”，“很顯然，和蜜蜂以及所有其他群居動物比較起來，人更是一種政治動物。自然，就像我們常說的那樣，不會作徒勞無益之事，人是唯一具有語言的動物。聲音可以表達苦樂，其他動物也有聲音（因為動物的本性就是感覺哭樂并相互表達苦樂），而語言則能表達利、弊以及諸如此類的感覺；家庭和城邦乃是這類生物的結合體。”[2]6-7亞里士多德對人的回答值得我們留意。第一，人是政治動物，主要談及的是人的社會性，人天生就是群居動物；第二，人是唯一能使用語言進行社會實踐活動的動物，可見人是能進行思想交流的社會動物；第三，人是具有明辨善惡的理性動物。正如亞里士多德理論中提到悲劇的藝術成分的“思想”，指的是一種思考力、一種使人說出某種話的能力，也是影響人行動的重要因素。思想可以指證事物的真假虛實，給人以理性的判斷。因此，當問到人是什么的時候，我們就可以回答道：“人就是有‘思想’的會語言的社會性動物?！眮喞锸慷嗟聫摹叭耸鞘裁础边@一理論出發，建構起自己的詩學理論體系。他認為，詩的起源“一般說來，有兩個原因（一個是‘摹仿’的本能，另一個是對摹仿的作品感到的‘快感’）都是出于人的天性”[3]49。藝術因人的行動而存在，藝術就是因人而生的。因此，我們也可以說藝術的本性就是人的天性。

亞里士多德的詩學理論是其哲學思想在文學、藝術領域的再一次表現，藝術本質說、悲劇創作說以及藝術凈化說三者構成了亞里士多德理論建構的基本框架和支撐。要想真正認識亞里士多德理論，首先要對藝術本性理論進行系統的學習和體會。筆者認為，認識、理解和把握好了亞里士多德詩學的藝術本性理論，對于我們欣賞藝術，認識自身以及研究本國文化，具有重大實質性的意義。

二、藝術力量

亞里士多德在《詩學》中著重談論他眼中的希臘最有價值的藝術形式——悲劇藝術，剖析其藝術特征、構成成分，表現它與其他藝術形式相比所不同的“凈化人”的藝術作用和價值。

亞里士多德和柏拉圖對于藝術的有關主張是有明顯分歧的，最大的不同在于他們對于藝術力量和價值的認識上。柏拉圖對于多數藝術采取的是貶低、排斥態度，認為它們是虛假的、卑劣的，表現出來的東西永遠與“真理”相隔數層，代表的就是人靈魂深處不理性的意欲活動，敗壞了城邦公民的基本道德，影響了城邦的安定統治。因此，他宣稱，要將除了頌神和贊美善人的詩以外的其他藝術都驅逐出“理想國”。這一道對藝術的“驅逐令”，

從很大程度上否定了希臘藝術本身所具有的強勁力量和潛藏的巨大價值。亞里士多德的《詩學》，可以說是對老師柏拉圖理論觀點的回應，他分析了希臘的藝術形式種類，提出悲劇“凈化說”，肯定以悲劇為代表的希臘藝術的作用，挖掘出藝術本身的價值，為藝術進行了有力、公正的“正名”，維護了形式多樣、內容豐富的希臘藝術的恢弘成就。他提出悲劇藝術的目的就在于“凈化”，可以說悲劇是希臘藝術的范本，對希臘的一切優秀藝術抱以崇高的敬畏和高度的贊賞。筆者認為，“凈化”作為悲劇藝術的目的所在，所體現的就是藝術的力量。“凈化”可以說是人性的全面凈化和人性的高度完善。著名哲學家康德曾經提出人性“三分法”，將人性“一分為三”：知、情、意。知，指的是知識能力和知識儲備；情，指的是情感，是人對世界事物的態度，包括喜、怒、哀、樂等情緒；意，則是說人的意志，強調的是一種自由意志。人性是知、情、意的統一，是知識、情感、道德的融合。藝術的力量是巨大的，作為一種知識形式，它無時無刻不在潛移默化中發揮著智力教誨、審美情趣、道德倫理以及三者相互貫通的不可估量的作用、功能和價值。

（一）藝術的教誨作用

藝術的教誨作用在于認識自己、認識生活、認識世界。亞里士多德對于藝術共性的認識始終停留在“摹仿”一說，其是緊緊圍繞“人”這個核心所展開論述的。古希臘智者學派學者普羅泰格拉曾說過：“人是萬物的尺度，是存在的事物存在的尺度，也是不存在的事物不存在的尺度。”[4]這一理論觀點的提出，標志著人在世界萬物地位的顯著提升，不只是作為“神靈”的附屬品而客觀存在，而是萬事萬物客觀存在的標準。隨著人開始成為關注和研究的對象，圍繞著人的系列理論觀點也因之而生。亞里士多德在《詩學》第四章中就說：“一般說來，詩的起源仿佛有兩個原因（一個是‘摹仿’的本能，另一個是對摹仿的作品感到的‘快感’）都是出于人的天性?！盵3]49顯而易見，亞里士多德再次明確指出藝術的本質在于對人的摹仿，摹仿正是藝術產生的根源。在此，肯定了藝術是對人進行教誨的實踐活動，藝術所帶來的“快感”，其實質并不是簡單的情感上的舒適和愉悅，而是在藝術認知活動中，體悟藝術內涵，認知實在自我，反思實際人生所獲得到的特殊快感。悲劇藝術不是為了讓人產生害怕感、恐懼感，也不是去“行善”和同情他人，而是可以產生凈化自身心靈的憐憫與恐懼?？吹奖纫话闳撕?、又與平常人相似的劇目主角遭受不應該的厄運，由他人聯想到自身，想到他人經歷的不好遭遇可能會落到自己頭上，這時才會出現恐懼感和憐憫感。這樣方能讓觀眾自身意識到要在現實生活中注重進行增長認知、開化心智、感悟生活的實踐活動，才能避免藝術作品中的悲劇在個體的實際生活中出現。

（二）藝術的倫理價值

在亞里士多德理論中，悲劇作為藝術最高的、最有價值的摹仿形式，摹仿的是高尚的行動，是嚴肅的、認真的。亞里士多德給悲劇下了一個定義：“悲劇是對于一個嚴肅、完整、有一定長度的行動的摹仿；它的媒介是語言，具有各種悅耳之音，分別在劇的各部分使用；摹仿不以敘述方式，而是借人物的動作來表達；它借引起憐憫與恐懼來使這種情感得到凈化或宣泄?！盵3]53-54根據上述定義，我們可以從以下四方面來理解悲劇。第一，悲劇是嚴肅的，摹仿的是嚴肅的行動、高尚人的行動。而喜劇恰恰相反，是不嚴肅的、低俗下劣的行動的摹仿。第二，悲劇要有完整的結構，要有頭，有身，有尾，不能太冗長，也不能太過于簡短，對于行動的摹仿要合乎觀眾的審美要求，情節結構的安排應由劇目自身來決定。第三，悲劇運用豐富的語言形式，包括歌曲、對唱以及有節奏的對話，伴隨一系列人物的行為動作，將劇目的人物、情節完整地展示在觀眾面前，從而形成一定的藝術效果。第四，悲劇所摹仿的行動要能引起觀眾的恐懼和憐憫之

情，并使得這兩種情感得以宣泄，從而凈化人的心靈。

希臘的悲劇藝術表現的是高尚人的行動，題材內容范圍包括朋友、親人、兄弟、男女以及統治者和被統治者之間的崇高行動。在此，它不僅表現了人與人之間的倫理關系，同時也表現城邦中高尚、低俗人物的品性。悲劇藝術中所闡述的倫理道德無形中也成為觀眾所關心、在意的問題，其中震撼人心的悲劇情節，不僅能引起人的恐懼和憐憫，在某種程度上更凸顯著藝術的倫理價值。觀眾欣賞悲劇時，所引發的恐懼感和悲憫感，會促使觀眾進行自我認知和反思，從而加強自身的倫理道德修養，更好地規范自身的行為，更符合城邦統治的要求。因此，筆者認為藝術的情感凈化作用也就是藝術倫理道德價值的體現。

（三）藝術的審美功能

“喜劇總是摹仿比我們今天的人壞的人，悲劇總是摹仿比我們今天的人好的人?！盵3]47亞里士多德認為，藝術特別是悲劇，具有強大的藝術感染力量，在潛移默化中幫助人培養一種高尚的、審美的情操，使人保持心理的健康。同樣，另外的藝術形式也以其獨有的方式影響著接受者。正如梁啟超先生談論小說的藝術力量時所談及的小說四力：“熏、浸、刺、提?！彼囆g表現對象借助“四力”可以感染審美接受主體，使審美主體完全融入審美的境界之中，與客觀審美對象渾然一體，從而使審美主體的心靈受到陶染影響，進而引發心理境界的整體變化。藝術的力量是不可估量的，“把那漸漸壞掉了的愛美胃口，替他復原，令他常常吸受趣味的營養，以維持增進自己的生活康健”[5]。梁啟超先生用通俗易懂的語言形象生動地將藝術融入現實人的生活，拉近了藝術與人之間的時空距離，再次凸顯藝術的強大感染力和影響力。亞里士多德高度肯定了藝術的社會效益，將悲劇作為一種特別的藝術形式。情節是悲劇的靈魂和基礎，是對某個行動的摹仿。合理單一的情節結構才能出現最好的悲劇效果。最好的藝術效果則是“通過憐憫與恐懼來使這種的情感達到卡塔西斯（凈化）的目的”。這種可以凈化心靈情感的出現，促使現實生活中的人提升審美情趣，思考燦爛人生，以尋求生命的價值真諦?？傊P者認為，人在藝術中看清個體命運的無奈，體味人生百態變化，才會真正發覺生活平凡之美，眷戀藝術魅力之美，才能享受人生之花的芬芳飄香之美。

由此可見，亞里士多德的《詩學》已不僅僅只是總結包括史詩、悲喜劇等豐富的實踐經驗的文學理論書，而是世界詩學與美學史上的第一部有體系的專著。正如車爾尼雪夫斯基所說：“《詩學》是第一篇最重要的美學論文，也是迄至前世紀末葉一切美學概念的根據?！盵6]

亞里士多德的《詩學》較為深刻地論述了藝術的本性，它是以悲劇作為希臘藝術最高形式、最好代表的創作理論，其藝術的教誨作用、倫理價值和審美功能的不可估量，為藝術進行了最有根據的“衛護”，表現了希臘藝術所蘊含的永恒魅力和精神，為后世藝術理論、美學思想的發展奠定了良好、堅實的基礎。因此，至今仍值得我們去翻閱、學習和研究。

[1]馬克思.資本論:第1卷[M].北京:人民出版社,1975:447.

[2]中共中央馬克思恩格斯列寧斯大林著作編譯局.馬克思恩格斯選集:第3卷[M].北京:人民出版社,1995.

[3]伍蠡甫,胡經之.西方文藝理論名著選編:上卷[M].北京:北京大學出版社,1985.

[4][英]羅素.西方哲學史:上卷[M].北京:商務印書館,2013:97.

[5]金雅.梁啟超美育思想的范疇命題與致思路徑[J].人大復印資料,2014(4).

[6][俄]車爾尼雪夫斯基.美學論文選[M].繆靈珠,譯.北京:人民文學出版社,1957:124.

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A

1673-8535（2015）04-0077-04

劉濤（1992-），男，湖南衡陽人，湘潭大學文學與新聞學院碩士研究生，主要研究方向：小說批評和西方文藝美學。

（責任編輯：孔文靜）

2015-06-19