賴寧藝
(廣東外語外貿大學,廣東 廣州 510420
隨著動畫電影漸漸風靡全球,動畫電影音樂也成為大眾文化不可或缺的重要部分,動畫電影音樂在推動電影情節發展和渲染基調等方面起到關鍵的作用。動畫電影音樂并非傳統意義上的純音樂,它不能獨立于電影中的情節而存在,而要緊扣電影主題,交相輝映、融為一體,共同締造動畫電影豐富多彩的視聽世界。對久石讓動畫電影音樂的研究必不可少,這將促進我們進一步認識其音樂特征和審美價值,以此促進中國動畫電影音樂的發展。
久石讓是目前亞洲乃至全球最具影響力的音樂家之一,在他三十多年的音樂創作生涯中,寫出了很多優秀的音樂作品,諸如《龍貓》《天空之城》《風之谷》等經典動畫電影音樂都是出自久石讓之手。久石讓的音樂造詣一方面來自于從小對古典音樂的耳濡目染,另一方面又受到三善晃、武滿徹等日本現代派作曲家和昆西瓊斯、約翰·凱奇等先鋒派音樂家的影響,中西音樂兼收并蓄、融會貫通,最終使他形成了獨具個性的音樂風格。
在論述久石讓動畫電影音樂的審美特征和價值功能等審美價值之前,對動畫電影音樂要有清晰的認識。動畫電影音樂英文譯名Anime Song。從廣義上來理解,動畫電影音樂不單單是動畫電影中的音樂,還包括了動畫電影中為配合動畫電影情節發展而創作的各種配樂。隨著全球化發展,動畫電影音樂走向了無國界的多元化融合交流,古典音樂與現代音樂的結合、傳統民族音樂與外來音樂的結合、人聲音樂和器械音樂的結合,等等,這些創新的結合促使動畫電影音樂豐富多彩,發展迅速。動畫電影音樂讓觀眾的感官享受更加真實,同時也留給了觀眾更加豐富的自由想象空間和催人心聲的感動。
動畫電影音樂與一般的電影音樂具有相同的功能和特征,如“深化主題、抒發情感、渲染氣氛、展現環境、參與敘事以及創造節奏”等六個共性的特點。[1]動畫電影音樂的類型有主體性音樂、背景性音樂、說明性音樂等類型,這是從動畫電影音樂的功效和作用方面來分類的,總體上可以劃分為歌曲和配樂兩種。歌曲則是有歌詞的音樂,大部分是動畫電影的主題歌,如《幽靈公主》里的《Ashitaka and San》,《天空之城》里的《Laputa》等。主題歌有揭示主題的作用,對人物情節的發展起到推進和深化作用。而配樂在動畫電影里也至關重要,一方面渲染氣氛和推進情節發展,另一方面標志環境和強調故事的真實性,諸如《天空之城》里的《Morning in the Slag Rerine Slag》,《千與千尋》里的《The Sixth Station》等。然而,無論是有歌詞還是沒有歌詞,是人聲音樂還是合成音樂,這些動畫電影音樂都是電影的有機構成部分,缺一不可。
對久石讓動畫電影音樂審美價值的研究,必然要對創作的主體和創作的客體進行研究:一方面,必須研究久石讓自身動畫電影音樂的創作特征;另一方面,則對久石讓創作出來的具體的動畫電影音樂的價值功能進行總結研究。
久石讓的音樂創作風格特征受到20 世紀70 年代后期的New Age 風格——新世紀音樂的影響,旨在幫助冥想和潔凈心靈,體現為寧靜悠遠、空靈安逸的特色,有令人回歸大自然之感。[2]這種音樂在《天空之城》《龍貓》等里多有體現,能讓人回歸寧靜,尋回美好,釋放人們日常的生活壓力,充滿溫情的人文關懷和深遠的教育意義。
久石讓踐行簡約主義的創作思想,在動畫電影音樂的創作上,一直堅持用簡單的主旋律來貫穿整篇音樂作品,但他選擇的主旋律都是經過慎重思考的,采用回旋和反復奏場的方式,且音樂所承載的動畫電影的思想內容能做到不偏不倚,簡單卻深刻。雖然踐行簡約主義的創作思想,但久石讓創作音樂的過程中拒絕重復——不重復別人和自己,這都讓他在創作音樂的過程中更加獨立和獨特。
久石讓一方面盡情地利用日本民族優秀的音樂,另一方面又學習和編排西方的電子音樂,接著把中西音樂合并在一起,按照自己的心得去創造更加美妙的音樂。久石讓利用日本傳統留存下來的樂器,如鼓樂和二胡等,用鼓樂表示歌舞升平,盛世太平;用二胡表達分外寂寞,凄涼痛苦的意義,使動畫電影具有濃厚的本土音樂特色。同時,他又引進西方的不同音樂,如在《天空之城》里,久石讓引進了歐洲風情。
久石讓動畫電影音樂不僅豐富了電影的表達形式,使得電影的虛擬空間立體三維化,拓展了電影的表現空間,而且能使觀眾跟隨音樂跌宕起伏的節奏體驗人物內心世界的變化,細膩地抒發人物的感情,讓電影故事情節能順暢進行,而觀眾在欣賞過程中也能充分享受美感和舒適。
隨著音樂的快速發展,現在已出現了3D音樂、4D 音樂等多維度的音樂。多維度的音樂能讓耳朵感受到空間的存在。同樣,久石讓動畫電影音樂也具有這個立體三維的電影空間的審美價值,對比默片時代的無聲電影,我們感受到音樂給電影帶來的巨大變化。動畫電影音樂給動畫電影帶來了電影空間的深度化和廣度化,渲染環境和氣氛,讓觀眾猶如身臨其境。例如,在《龍貓》這部電影里面,孩子的父母都沒有空陪伴她們的時候,她們遇到了龍貓,久石讓運用了歡快跳躍、純真幽默的音樂來表達兩個孩子跟隨著可愛的龍貓一起玩耍、天上地下地游走時愉悅的心情,這讓虛構的“龍貓”更富真實性。因為小時候的游玩是我們所熟悉的,而配樂能使我們墜入回憶之中,產生共鳴。在《風之谷》中,則選擇用悠揚歡快的音樂來表達主人公飛翔時候的感覺,畢竟飛翔的感覺對于我們來說是缺失的,但音樂的節奏使我們感受到那自由歡樂的感覺。這些動畫電影音樂讓電影的空間和現實的空間產生連接,讓電影空間顯出立體三維的感覺,為觀眾展現一個美麗異樣的世界。
動畫電影自身在刻畫人物、敘事描寫時都具有一定的局限性,而動畫電影音樂可以在人物內心世界的書寫上起到一定的作用。當音樂和人物的行動相互進行時,觀眾接收到的不止是畫面的信息刺激,而且有來自音樂的信息刺激,這時候音樂可以彌補、傳遞缺失的信息,使得電影正確地傳達出去。久石讓在動畫電影音樂的創作過程中,時常會使用敘事性的音樂來加強人物內心世界的敘述,例如,《螢火蟲之墓》這部電影里,兄妹兩人在戰爭中失去了父母,只能相依為命,影片的開始便用小提琴和長笛組成的音樂組合進行敘說,這段音樂非常凄美和悲涼,深深地傳達了兄妹此時內心所承受的痛苦。漫天飛舞的螢火蟲在我們的想象中一直是浪漫美好的意象,假如我們憑借這個先入為主的意象去理解這部影片可能就會產生偏差,這時,哀傷的配樂便能帶我們走到那種悲傷的境地,那種對戰爭厭惡至極的體驗。動畫電影因為非真人表演,角色是虛構和平面的,所以有時候表情過于木訥,這時候加入適當和準確的音樂,在角色塑造方面具有重要意義。
動畫電影在故事敘事方面具有虛構性和形象性,在推動情節發展的過程中,適當地運用情節性音樂非常有必要,尤其是在情節和人物情緒突變的時候,轉變性的音樂能給予我們暗示和說明。例如,《千與千尋》里,父母帶著小女孩千尋在去往新家的路途中,突然來到了一個神秘的小鎮,開始的音樂是舒緩和輕快的,這里的音樂是順應小女孩千尋的心理狀態,小女孩看到外面多彩的世界非??鞓?,但在經過隧道以及父母變成豬之后,音樂突變,從開始的詭異害怕變到激烈恐怖,千尋在這種音樂節奏中惶然欲逃,觀眾也深深地體會到主人公當時的心理狀態。而另外有些動畫電影音樂則具有暗示性,《紅豬》的開頭描寫主人公波爾戈駕駛飛機和海賊對戰,而影片中所搭配的是輕快活潑的音樂,這時已暗示了這場戰斗的結果,接受這段音樂信息之后,觀眾則是在毫不緊張的情緒中觀看。
對比國外的動畫電影,我國動畫電影的發展較慢,技術不成熟,制作團隊方面還缺乏人才。其實,2015 年新出的《西游記之大圣歸來》動畫電影開辟了中國動畫電影的新篇章,這給予了我們莫大的信心和支持。久石讓在動畫電影音樂的造詣值得我們去學習和研究,以此促進中國動畫音樂的進步,主要有以下三個方面的啟示。
這是在久石讓身上挖掘到的學習精神,中國缺乏久石讓這樣的專業人才,久石讓對音樂具有自己的獨立思考,不會受到市場浮躁信息的影響,是真正熱愛音樂之人,所以中國的動畫電影音樂要培養熱愛這個行業的人。一方面需要國家和公司的資金投入,創造良好的環境氛圍;另一方面需要音樂創作人自身獨立發展。
中國的動畫電影音樂作品的質量參差不齊,有些作品存在模仿拼湊的跡象,甚至是抄襲。我們要在模仿的基礎上加入自己的創新,不能囫圇吞棗,更不能按部就班。另外,音效不等于音樂。當前,對動畫電影音樂的重視度不夠,在音樂制作過程中沒有較為權威的人士,對動畫電影的整體風格和內容把握度不高,過于依賴電子音樂合成技術,導致創作不出動人的音樂。優秀的音樂不是拼接合成的,而需要由心而發。
動畫電影作品音樂不是獨立于電影的,而是要為電影加分潤色。但是,當動畫電影自身不夠成熟,創作主題單一,且主題沒有新意。另外,情節發展單調,線索單一,故事不感人等,這都導致了動畫電影音樂制作的質量低下。畢竟動畫電影音樂是與影片相輔相成,假如影片內容不好,音樂的張力得不到充分體現,則缺乏震撼力。所以,我們要大力發展中國動畫電影的創作,不只追求數量,更要追求電影的質量,因此,一方面要對外取經,另一方面則吸取傳統文化的精華,創造屬于自己的文化作品。
[1]王龍. 久石讓動畫電影音樂和聲技法研究——以宮崎駿八部動畫電影代表作的音樂為例[D].濟南:山東師范大學,2014.
[2]李劍楠. 久石讓電影音樂研究——以動畫電影音樂為主[D].保定:河北大學,2013.