何 巖
何巖/長春教育學院副教授(吉林長春130061)。
美術欣賞教學是對學生進行美育的重要形式,其知識內涵豐富、內容廣泛,很有探究性,而且有助于提高學生的審美能力和藝術修養,有助于發展學生的創造力和想象力,培養學生高尚的情操和形成健康的審美觀。在美術欣賞教學中,學生通過不同角度對美術作品進行欣賞、感知,從而認識到美術作品中所蘊含的真正文化內涵及藝術特色。而隨著時間的推移,學生對藝術的感知也會由表及里、逐漸深入,并逐步實現感性到理性的升華。另外,美術欣賞以普及和審美兩方面為教育原則,通過課程學習使得學生在美術欣賞評鑒過程中逐步提升審美能力,從而提高自身的藝術素質及文化內涵。
1.提升學生的審美能力。魯迅說,一個藝術家當然需要有很好的技術,但是,尤其需要有一個純潔的靈魂。優秀的藝術家就像一個純凈水裝置,進去的是污泥濁水,出來的藝術作品就是純凈水。我們觀賞者用這純凈水來凈化我們的靈魂,這就是藝術欣賞的終極目的。美術屬于藝術類學科,是人類文明發展的文化型產物,其存在為人類提供了豐富的視覺享受,同時也承載著人類文化的發展歷史。而要想在美術作品中感受到藝術家的創作感情及作品所表達的意義,欣賞者必須具備一定的審美能力。而美術教育主要以培養學生的審美能力為終極目的,讓學生在學習過程中感知到美的存在,從而去發現美、體驗美。
美術作品包含著創作者的情感及靈魂,并以一種外在的形式體現出來。好的美術作品,不僅給人豐富的視覺享受,更給人以心靈上的震撼及靈魂上的滌蕩,而通過美術欣賞教育,可以使學生在欣賞藝術作品的過程中,實現情感上的陶冶,逐步建立起正確的藝術審美觀念。
2.提升學生的文化內涵。藝術作品有自己獨特的文化內涵,這些文化背景大多與創作者當時所處的環境有關。美術鑒賞可以幫助我們開闊眼界,擴大知識領域。人類生活的世界是極其廣闊的,生活內容無比豐富,但對每個人來講,不管他如何見多識廣,也不可能體驗到社會生活的一切方面。然而,借助于古今中外許多優秀的藝術作品,卻可以使我們形象地接觸到許多個人人生與經歷遠遠不能涉及的廣闊領域。就文藝復興時期而言,其作品大多以人文思想為核心,倡導個性解放,反對愚昧封建,學生若對當時的文化背景不了解,就很難理解藝術作品中所蘊含的真正意義,而美術欣賞課程中,通過藝術作品欣賞及教師講解,幫助學生更好地理解藝術作品的內涵。長期積累下來,學生的文化底蘊會得到大幅提升。
3.培養學生正確的人生觀和價值觀。許多藝術家將社會中的真、善、美、丑蘊含在其文藝作品中,而學生通過對作品的欣賞,可充分感知到作品中所蘊含的情感,使心靈獲得凈化。長期的耳濡目染不僅可使學生的文化視野更為開闊,還能促使他們正確看待自然界、看待人類社會、看待人生、看待學習生活,而這些都會涉及學生的人生觀和價值觀。樹立正確的人生觀和價值觀,正確地對待世界、對待人生,實現自身的價值,對當前的中小學生來說至關重要。
美術鑒賞的過程是觀者積極思考,根據自己的生活經驗及掌握的知識對作品加以理解而使作品達到完善的過程。不同的觀者面對相同的藝術作品將產生不同的效應,其中包括年齡、閱歷、修養等造成藝術欣賞的主觀差異性;人思想感情的差異導致藝術欣賞的主觀差異性;對作品空白的不同填補也可能造成的主觀差異性。但美術作品存在的共同效應是主要的,如古人常常寄情于山水,國畫通過山水花鳥等事物表達創作者對自然、生命以及真善美的理解,從而讓人們解除消極情緒,形成健康向上的積極情感。
縱觀我國的基礎教育美術欣賞教學,其形勢不容樂觀,由于我國的基礎教育多以應試教育為主,在教育過程中,老師是課堂的主體,掌控課堂發展的全局,對學生進行“填鴨式教育”,課堂氣氛沉悶,導致學生興趣的缺乏,其教學質量大打折扣。加上許多學校為增加高考升學率忽略了美術教育的重要性,將美術教育直接替換成其他科目,嚴重影響我國美術教育的發展。
近年來,社會經濟不斷發展,人才需求量越來越大,教育界逐步認識到綜合、創新型人才培養的重要性。隨著我國教育制度的改革,中小學校越來越重視學生綜合素質的培養,但由于受傳統教育模式的影響,美術欣賞教育發展停滯不前,具體體現在以下幾個方面:
1.沒有建立健全、完善的考核體系。由于美術欣賞教學存在靈活性、抽象性及創新性特點,其教育模式不同于其他科目,但我國長期受應試教育影響,在美術欣賞教學方面缺乏經驗,照搬照抄其他科目教學模式及考核模式,學生在學習過程中,多以考試為目的,一味地死記硬背,限制了學生思維想象的創新空間,嚴重影響美術欣賞課教學質量。
2.美術教師教學觀念落后。許多教師并不關注當前藝術的發展方向,對當前藝術文化發展沒有進行深入了解,在教學過程中,沒有結合實際案例,只是照本宣科地向學生進行美術欣賞教學,其教育理念抽象、空洞,學生視野相對狹窄,對美術概念的認識過于單調,不能對美術作品進行深層次的了解。
3.學生興趣的缺乏。就目前我國美術欣賞教育整體來看,許多學生對美術欣賞認識不夠,對美術欣賞存在一定的排斥心理。加之,受老師教育模式及枯燥、乏味課堂氣氛的影響,學生的學習積極性不高,嚴重影響了美術欣賞課的教學效果,制約著我國美術教育事業的總體發展。
在美術欣賞課程教學中,老師和學生應充分把握好“教”和“學”兩者之間的關系,找準自己在課堂中的定位。由于學生自身所處環境及成長經歷不同,其出發點及審美觀念也會存在許多的偏差,而美術欣賞課程具有一定的包容性,老師要改變以往的傳統教學方式,積極鼓勵、引導學生思考,使學生摒棄因循守舊的思想觀念,充分發揮其發散性思維,勇敢表達自身審美觀念,并通過豐富的想象力實現藝術作品的再創造。
1.激發學生學習的興趣。激發學生學習的興趣才能激發學生學習的欲望。一是把美術知識融入故事當中,用故事來吸引學生,增強課堂教學的趣味性。二是創設輕松愉快的學習氛圍,改變課堂教學模式,讓學生在輕松愉快的學習氛圍中感受到藝術的熏陶。三是充分運用視頻、音頻、圖像、圖片、電影、動畫等現代化的教學手段,使欣賞課變成純粹的視覺理解過程,調動學生學習的興趣。
2.合理選擇欣賞的作品。美術欣賞課教師要合理選擇欣賞作品,欣賞作品大致可分為四類:一是古今中外大師名作賞析,二是各類范畫的欣賞,三是當代藝術家優秀作品欣賞,四是其他類型藝術作品,如剪紙、編織、印染、拼貼、雕塑、建筑、構成、聯想等工藝作品賞析。在選擇欣賞作品時,建議盡量選擇形式感較強、個性鮮明的作品,還可以選擇一些有故事情節、有宗教或歷史背景的藝術作品。
3.教會學生欣賞的方法。作為教師不可能講遍美術史上的名作,應該讓學生學會欣賞的方法。培養學生的欣賞能力,首先讓學生從感觀上去體會,然后通過介紹不同的美術作品使學生了解欣賞不同美術作品時的觀察點,并進行實踐總結,使學生具備學習的主動性。
對于一件美術作品,我們大致可以從以下三個方面來引導學生進行欣賞:
一是了解作品欣賞程序,學會欣賞經典美術作品。首先,你看到了什么?能夠對畫面直觀的形象進行賞析,也就是畫面給人的視覺印象;其次,藝術作品風格特色的欣賞,細致觀察畫面的構圖、色彩、透視、表現手法等,主要指繪畫技巧的運用;再次,了解作品相關背景,了解與作品相關的知識,包括藝術家的生平、愛好、趣聞以及當時的社會背景,這些都能對作品有更深層次的理解。
二是教學生學會運用美術語匯。描敘類的詞匯,如形狀、質感、空間、形體等;分析類詞匯,如節奏、均衡、動勢、對比等;解釋類詞匯,如內容、題材、感覺、象征意義等;判斷類詞匯,如視覺傳達、觀念、風格、審美價值、實用價值等。
三是在欣賞中學會創作。通過欣賞感受藝術家的創作手法及靈感來源,借鑒藝術家的思維靈感,使學生學會創作,以獲得藝術的再創造。
美術欣賞課的教學過程就是藝術的感知和體驗過程,需要學生的主動參與、自主體驗、情感感知、產生共鳴。只有這樣,學生才能真正感受到欣賞的快樂并積累審美的經驗,真正體會美術帶給他們的視覺享受。
4.培養學生視覺欣賞能力。由于美術作品多以外在形式存在,學生可運用視覺去感知美術作品中所蘊含的獨特魅力。因此,在教學過程中,老師應注重學生視覺欣賞能力及欣賞感知能力的培養,讓學生通過對美術作品的色彩、線條、構圖、氣勢及節奏等外在形式了解到美術作品的特點。許多學生面對一件美術作品時,由于缺乏經驗,不了解其創作環境及作品中的情節內容,僅關注作品形象及創作技巧,而這種欣賞并非學生真正的審美反應。針對這一問題,老師應積極引導學生了解作品文化背景,多展開藝術欣賞教學活動,經過長期實踐培養,讓學生自己判斷,從而提升學生的視覺審美能力。
5.引導學生正確體會作品風格。作品風格不僅代表著創作者的創作風格,更是蘊含著作品的氣質和情感,因此,在教學中,老師可選取不同風格的作品,向學生詳細講述不同風格作品的特點及表現手法。
每件美術作品均有獨特的美學含義及特點,而要想更好地了解一件美術作品,必須先了解美術作品中的突出特點,并且將感性與理性結合,進而升華。在美術欣賞教學實踐中,老師可通過向學生講解創作意圖、創作過程以及作者生平經歷等情況,讓學生更深入地了解作品的主題及內容。
綜上所述,中小學校美術欣賞課不僅能陶冶學生藝術情操,提高學生綜合素質,還能培養學生創造力、想象力、語言表達能力及藝術感知力,讓學生在學習的過程中發現身邊的美,體驗美感的存在。但作為一門藝術性學科,在教學過程中,老師應抓準教學重點及目標,根據學生的學習情況,有針對性地進行教學,多讓學生參加藝術欣賞實踐,盡量避免空洞、抽象性的教學,讓學生在學習過程中不斷提升藝術欣賞能力和審美能力,從而實現中小學美術教育的最終目標。
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