美國電影《教父》對社會的“選焦”

陳 艷

電影《教父》劇照

《教父》是一部黑幫題材的美國電影，它描述了美國黑幫家族的矛盾與紛爭。雖然柯里昂家族也是黑幫社會的一員，但是兩代教父一直都希望可以通過合法經營、積極向上的方式將家族洗禮，融入到主流社會。雖然兩位教父都盡力守衛自己內心的凈土和良知，在當時的社會背景下誰都無法擺脫自己的宿命。而且造化弄人，兩代教父也都無法擺脫原有的社會體制和準則，被迫放棄了自我開始走上一去不返的犯罪道路。兩代教父的美國夢因此破滅，同時影片也揭示了美國社會的腐敗和墮落，對于美國社會和美國價值進行了認同、質疑和批判。[1]因此，電影也通過各種各樣的選焦鏡頭的使用，讓電影更具風格化，同時利用選焦揭示出電影中的人物間的矛盾、教族間的矛盾。在電影的經典選焦鏡頭中也表達出人物的心理變化確定了事情的發展方向，利用拍攝手法來體現人物行動的意義。

一、 電影《教父》劇情

電影《教父》是由1969年出版的美國作家馬里奧·普佐的同名小說改編的，是由弗朗西斯·福特·科波拉導演執導的影片?！督谈浮肥且徊拷浀浜趲皖}材的電影，電影中的批判現實主義至今都值得人們進行研究和學習。電影大概講述了教父維托·唐·科萊昂的小兒子邁克為家人報仇，從而成為新一代教父的故事。因其父不接受毒梟素洛走私毒品為開端，各個家族間的矛盾愈演愈烈，父親中槍入院，大哥遜尼被殺，盡管邁克已經“隱居”但仍被敵人痛下殺手失去深愛的妻子，憤怒的邁克回到了紛爭之中開始了自己的復仇計劃，將仇人全部斬草除根成為了新一代教父。[2]

二、 選焦的含義

（一）選焦的含義

何為選焦？選焦是鏡頭表達的一種方式，在電影中是最常見的。在某些時期某些電影中，選焦出現的頻率更頻繁也更多樣化，因為在這些電影中選焦可能會增添讓電影更加別具一格的功能，但是就選焦本身來說，這只是電影拍攝中的一種常見的拍攝技巧。

（二）《教父》中選焦的內涵

在電影《教父》中，選焦是其主要的拍攝技巧，選焦同時承擔了將影片更具風格化、表達影片內部含義的功能。很多人對這部電影都有非常深入的研究和闡述，所以簡單來說，這部影片的中心就是對當時美國的社會和價值提出了批評和質疑。[3]《教父》這部影片上映時期為1972年，當時的美國在越戰的泥沼中越陷越深，國內的反戰情緒也愈演愈烈，美國的意識文化也持續走低。雖然我們對這部影片當時美國社會和價值的批判性的程度提出了質疑，但是電影中通過敘事方式、故事內容、拍攝技術都是不容置疑的，它還從一定程度上描繪了具體的美國社會空間，并且較為全面的對美國價值進行評價與批判。在整體的故事角度來看（包含《教父1/2/3》），邁克在邪惡的道路上騎虎難下，身不由己，雖然他極力想幫家族擺脫黑幫，使家族不再以非主流自居，可是在迫不得已的情形下，在豐滿的理想和骨感的現實世界中掙扎，邁克的一生無奈而悲壯。就影片的影像角度來說，最具特色的非《教父1》莫屬，選焦貫穿了《教父1》的整體，并且選焦的運用與電影的中心的聯系非常緊密，相輔相成。選焦的風格化直接造成了在觀影過程中，觀眾覺得電影畫面非常模糊，其實這恰巧達到了導演的目的，就是表達出那些被蒙蔽的真相。對于這部電影來說，在對話場景里出現了最為豐富的內涵選焦，通過選焦來說大價值間的激烈碰撞等等，并且在這些場景中選焦的利用通常會有相似性。

三、 選焦的鏡頭

（一）時代變了

在黑幫家族頭目召開“和平”會議的時候，會議的側重點是讓教父為其他與幫教組的販毒活動提供政治和人脈上的庇護，可是教父卻堅守著原則和底線，而會議的主持人又提醒教父“時代變了”，教父提出只有教會其他成員對邁克的所作所為既往不咎，才會為販毒提供保護的條件。在這場會議的畫面上，對切鏡頭主要利用在教父和德塔利亞的博弈中，兩個人的遭遇是相同的，兩人針鋒相對，但是主持人強硬的話表明巴齊尼是這次會議的背后黑手。此時的攝像機擔任起了教父眼睛的功能，教父謹慎的觀察著會議參與者的一舉一動。在此過程中教父處于前景右側的黑影掩蓋德塔利亞所在的焦點空間，讓教父確認自己的敵人。最終教父與德塔利亞在全景最深處相擁想一笑泯恩仇，其實景別與人物和行動意義成反比。所以和解只是權宜之計，因為教父需要達到兩個目的，一保確邁克安全、二確認真正的敵人。[4]

（二）你在美國找到了天堂

《教父》開篇無論是影調風格還是演員表現都讓人津津樂道。在電影正式開始的畫面是全黑的，殯儀館老板的聲音出現“我相信美國”，隨后屏幕出現了殯儀館老板與教父交談的畫面，在畫面停在中景，教父處于深景之外，畫面上的左側前景是模糊的。教父叫人幫助殯儀館老板的情緒平靜下來，殯儀館老板希望教父能幫自己的女兒報仇雪恨，這一環節表明殯儀館老板的女兒正當權益沒有受到司法部門的重視和保護，因此他只能另辟蹊徑為自己的女兒討回公道，此時美國的價值覆上了黑暗、骯臟和作惡的灰塵。這時話鋒一轉，教父與殯儀館老板的談判發生了矛盾，教父覺得殯儀館老板目中無人與低聲下氣求自己主持公道相互矛盾，在僵持階段，殯儀館老板放下了目中無人的態度，向教父拋出了橄欖枝，最終才達成協議。這也表明談判而人心理距離的由遠及近。[5]

（三）那是真的嗎

在《教父》的最后，康妮闖入邁克的辦公室細數他的罪名，然而邁克最擔心的是他的妻子凱會知道這一切，因為凱的愛是他良知和希望的歸屬地，可是保衛這片土地的方式除了欺瞞別無他法。邁克正面鏡頭，康妮的背影占據畫面左側的小小一塊，邁克對于康妮的控訴唯有沉默，他的關注點只有凱。送走康妮后，面對妻子質疑失望的目光，邁克解釋的無關痛癢?？墒莿P的質問：“那是真的嗎？”卻令他如坐針氈。盡管邁克歇斯底里地制止妻子過問太多，可妻子仍舊用沉默來質問他，此時的邁克處于畫面的陰影里，也從側面的表現了邁克的心理活動。最終邁克妥協了，準許凱繼續追問下去，凱只是重復那句話：“是真的嗎？”邁克沉默后斬釘截鐵的回答：“不?！盵6]這個回答打消了凱的疑慮，近景中，兩人相擁重歸于好。電影的結局看似平靜，選焦在這里體現了對美國價值的信任和質疑。凱相信邁克與其他家族不同，可是康妮的控訴就像投入水中的炸彈，炸出凱對邁克內心質疑的漣漪，雖然他們重歸于好但這一次的和好也是“權宜之計”。

（四）我從沒向誰道過歉

教父在邁克即將接手家族生意的談話是電影的重頭戲，一方面這次談話決定了事情的發展，一方面這是美國夢的交接與傳承。這場戲在電影中非常簡單，就是父子二人在家中促膝長談，雖然選焦在開始運用得并不明顯，但是已經塑造出了不確定的氛圍。隨著觀眾繼續觀看影片，觀眾了解到那份虛無縹緲的根源是教父心中的不安。教父告知邁克巴齊尼會利用家族叛徒來對付邁克。教父的談話內容好像沒有重點一樣，瑣碎而又繁雜。當然，父親的心事沒有逃過邁克的眼睛，在麥克的追問下，父親道出原本不希望邁克卷進家族的紛爭中，只希望他能享受屬于自己的家庭生活，等待屬于自己時代的到來。在這一近景中父子二人在同一平面，邁克安慰著父親，可是兩個人都知道這只是暴風雨之前的平靜。雖然兩人都希望美國夢可以實現，父親對于兒子邁克卷入紛爭而愧疚不已，可是不可避免的麥克走上了一條不歸路。

四、 鏡頭所折射的社會現實主義元素

（一）個體與群體

個體與群體的矛盾，永遠是相互對立卻又無法分離的，個體如何面對群體這永遠是值得深思的問題。雖然被稱為個體，卻無法完全的獨立存在，其根本是人的群體性和社會性在作祟。在惡劣的生存條件下，人無法脫離群體生存，需要團隊的協作和團體內部的彼此互助，才能在惡劣的生存環境中占有一席之地。為了團體內的每一個個體都能夠生存下去，團體的規則和秩序就是不可避免的。這種規則會對個體產生制約的功能，雖然“物競天擇、適者生存”，但是那些觸犯了團體規則的人通常都會遭到團體的排斥甚至被踢出團體。可是，作為個體又要不斷主動地融入到團體中，一旦進入到一個團體中，那就必須要按照“游戲規則”走，接受了規則就意味著放棄了自我。若想在團體中立足就需要放棄自己，這也是邁克在黑幫家族中接受規則放棄自我被迫的成為了第二代教父。[7]

在影片中，邁克本來是一位胸懷大志的青年，他不想踏入家族的紛爭，更不想與家族事業有一絲一毫的牽扯，邁克此時還是無憂無慮的，可是轉折點就在于父親遭到暗殺住院、自己痛失愛妻，社會黑暗墮落、家族事業岌岌可危等等事情聚在一起，迫使邁克不得不回歸家族接受當時的“游戲規則”并不斷放棄自我。對邁克來說，他的命運是無奈且悲情的，可是他所處的環境一次又一次告訴他，只有放棄自我，融入社會才有可能生存下去。其實悲劇的并不止邁克一個，還有很多很多的人在“堅持自我”和“融入社會”的博弈中被迫選擇后者，因為他們永遠無法真正的脫離社會的規則和體制，如果脫離就無法存活。

（二）權力與罪惡

人類是不斷的發展和進步的，所以人類就想獲得更好的生活，但是達到這一目的的前提是掌握資源、利用資源、建立關系、擴大影響，在這樣的前提下孕育出了權力。[8]《教父》是一部黑幫題材電影，但是內容卻不限于黑幫。因為在電影中還通過邁克的命運反映了當時社會的罪惡與制度的罪惡。電影中不光闡述了權力與罪惡的關系，也展現了表里如一的黑幫社會和表里不一的主流社會。無論是在哪種社會中，權力與罪惡都是密不可分的。在黑幫社會中每個家族為了鞏固自己的權力保衛自己的利益必須通過欺詐、暴力等手段來鏟除異己。[9]在《教父》中，教父拒絕為其他家族的販毒活動提供庇佑從而激化矛盾導致了一系列事情的發生。但是在主流社會中權力與罪惡只是披著文明的外衣。電影中出現了很多在主流社會中肩負著維護正義的角色如警察、國會議員等等，可是他們暗中勾結黑幫社會的各種權力，來維護自己在主流社會的權力和地位。

（三）合法與非法

上文提到，人具有群體性，當個人聚集成群體之后就會衍生出規則。如果這個群體是一個公司，那么它就是公司的規章制度；如果這個群體組成了社會或國家，那么它就是國家的體系和法律。法律規定國家群體人員的權利和義務，限制成員的行動，將成員的行為劃分成合法與不合法兩個類別。[10]雖然法律對于人的行為有了明確的界定，可是黑白分明的狀態卻并不完全適合現實社會，因此就出現了一些人徘徊在法律的灰色地帶。電影中的主流社會中警察、國會議員、律師等等角色被認為是合法的，因為他們滿足有正當職業和履行自己的社會職責這兩個標準。雖然表面上看來他們是合法的，但是其中的一部分人與黑幫社會有著各種各樣的利益聯系，干著不可告人的勾當。比如保護自己的所屬黑幫勢力，進行不法活動獲得不法收入，挪用公權假公濟私。[11]在黑幫社會中不通的黑幫勢力通過主流社會的官員庇佑，大肆進行結黨營私、爭權奪利、強取豪奪等活動來鞏固自己的權力和地位，擴充自己的資源，利用主流社會對自己的掩護來進行家族的洗白活動。比如邁克在面對國會指控時，不惜買通證人偽造證據讓自己被判無罪。影片里所提到的合法與非法只是表現上的對立，私下的聯系；合法的行為掩蓋著非法的罪行，非法的罪行又獲得合法的庇佑。[12]

結語

本文首先在電影《教父》的介紹中簡述了影片所獲得的榮譽和故事的梗概；其次在選焦的含義中介紹選焦是一種鏡頭語言，也是常見的拍攝手段，隨后分析了《教父》中選焦的內涵主要是承擔了將影片更具風格化、表達影片內部含義的功能；再有從電影中找出了四個不同的選焦的鏡頭分別為：時代變了、你在美國找到了天堂、那是真的嗎、我從沒向誰道過歉，表述了不同情節下的故事的內容和內涵；最后在鏡頭所折射的社會現實主義元素中分別對準了：個體與群體、權力與罪惡、合法與非法的內在聯系，其中我們發現這些元素無法相互獨立的存在這個世界上，它們始終是相輔相成的。

在2007年美國電影協會將《教父》列為“美國歷史最優秀的100部影片”，從此可以看出，這是一部多么偉大的具有現實批判主義的電影。這部電影通過故事發展，也對美國社會和美國價值進行了反映和批判。首先本文對于選焦這一個基本的拍攝手法進行了闡述，并且在這部電影中選焦承擔了那些功能。在電影中選焦不光吸引了觀眾的眼球調動了觀眾的情緒變化，更是將人物之間的矛盾、對話間的“刀光劍影”、人物的心理變化充分是表現出來。在《教父》中選焦的運用其實代表著影片對美國文化的認同與質疑，對于墮落的美國夢的無奈與失落。在觀看影片的過程中，我們發現凡是清晰的對焦畫面通常表現了在與人之間，團體與團體之間的博弈中取得“和解”的緩兵之計，“和解”后的血腥風雨說明了，這里完全沒有真正意義上的和解。影片中多次出現的模糊的鏡頭大多包含著疑惑、不安以及矛盾引起斗爭的一觸即發。讓觀眾在混沌的鏡像中去辨認美國。雖然這與觀眾記憶中的美國相差甚遠，但是這就是“真實”的美國。總之，在電影《教父》中無論是故事的本身還是選焦的應用，都是眾人津津樂道的經典之作。

[1]安德烈?巴贊.電影是什么?[M].崔君衍,譯.2008：224.

[2]周漢林.譯者的話[M]//教父.南京：譯林出版社,1997：8.

[3][4]馬克?卡曾斯.電影的故事[M].楊松鋒,譯.北京：新星出版社,2006：333.

[5]馬賽爾?馬爾丹.電影語言[M].何振淦,譯.北京：中國電影出版社,2006：21.

[6]孫柏.美國社會“選焦”：《教父》中的一種鏡頭語言及其表意[J].北京電影學院學報,2008(3)：87-92.

[7]王虹.女性的回歸與選擇——美國當代電影中的保守主義傾向[J].西南民族大學學報：人文社會科學版,2012(29)：177-183.

[8]王光.詩性與神性[D].?？冢汉Ｄ蠋煼洞髮W,2012.

[9]陸路,張建平.美國電影《教父》經典鏡頭的視昕語言讀解[J].電影評介,2009(5)：23.

[10]葉羽.敘事范式理論視角下的電影《教父》[D].南寧：廣西大學,2014.

[11]嚴敏.《教父》是部什么樣的影片[J].電影評介,2010(8)：15-19.

[12]陶然.淺議電影《教父》中經典場景刻畫[J].劍南文學：經典閱讀,2013(8)：176-176.