畫面蒙太奇在數字動畫中的應用分析研究

李建福，王濤

(三明學院，福建 三明 365004)

從主觀角度出發將畫面蒙太奇應用于數字動畫作品中，旨在將數字動畫中的鏡頭、場、段落更合理有效地連接。畫面蒙太奇在數字動畫中發揮著承上啟下的功能。完美的畫面蒙太奇主要包括三個部分:第一，技術上的蒙太奇，又名為敘事性蒙太奇。為了保持故事的連貫性，把中斷了的時間、空間膠片連結起來［1］。一個蒙太奇句子是由一組鏡頭組成，蒙太奇段落可以由若干個蒙太奇句子或者場面組成，至此，一個完整的影視作品就產生了。第二，身為藝術蒙太奇，它是電影的修飾手段，存在于各種我們所見的藝術領域之中。具體的操作就是重新整合分切鏡頭、場面、段落等。在提煉素材方面精挑細選，謹慎取舍，精心修改，創意加工。從而得出別具一格的電影空間和時間，接下來運用隱喻和象征藝術表現手法以及電影節奏造就非凡的藝術特效。第三，蒙太奇活躍于思維方法領域，還可以說是思維蒙太奇，作為能夠反映現實的電影藝術，這種獨特的藝術方法是不存在于此前的各種傳統藝術的，屬于藝術性唯一的思維方式［2］。

一、技術層面的畫面蒙太奇

數字動畫中畫面蒙太奇的使用既有敘事功能，也有表現的功能。編導在組織和設計上，看重的首先是將角色和情節合理適當地安排在不同的景別框架中;在導演的安排、畫面的美術設計、表現技巧方面，更悉心于鏡頭的把握、調度場面、畫面造型設計等［3］。

(一)數字動畫的鏡頭

鏡頭作為數字動畫領域的最基礎的元素，當鏡頭充當傳遞信息任務的載體時都是依賴內容以及形式共同作用來完成的。鏡頭在表達情感和傳遞敘事信息時有賴于三個重要因素，即鏡頭的景別、角度、運動方式，憑借鏡頭的角度形成被攝物體與攝像機之間的最佳畫面效果。

(二)數字動畫的角度

角度的決定因素是水平和垂直兩個方向上的角度，而這個角度的形成是由被拍物與攝影機之間的方向和相對的高度決定的。正面、側面、前側面、后側面、背面這五種形式是在水平角度拍攝時呈現的，水平拍攝意味著被拍攝對象與攝影機位于同一水平高度上。此種表現方式與人們的正常習慣比較吻合。數字動畫作品以更多的平角為主，相對較平穩。鏡頭的垂直變化特效能引發角色和背景的異樣關系，會使景物產生不同的透視變化。別樣的氣氛和情緒可以通過鏡頭的俯仰變動來造就。仰視、俯視、平視就是從垂直的鏡頭中得來的。

(三)數字動畫的景別

動畫藝術品是由一個個接連不斷流走的鏡頭組成，其中每一個鏡頭的范圍、內容、特寫、位置等就是景別的概念。移動攝影機的方位便可以拍攝到景別，可以通過前推和后拉來實現;當然我們還能采用伸縮光學鏡頭焦距這種方法。景別的分類包括全景、遠景、中景、近景和特寫，這是依據景別主要角色的位置和內容的不同來劃分的。其中，遠景的目的在于展現給觀眾以遼闊的遠方景色;全景呈獻給觀眾的是主要角色周圍的整體景致，包括本身，包括周圍環境;主要角色膝蓋以上的畫面就是中景;近景寫的是腰以上的部位;特寫是主角的頭部即肩以上部位的畫面。

(四)數字動畫的運動鏡頭

鏡頭運動應用于數字動畫中的作用非凡，鏡頭運動和其他實拍作品有很大不同，因為它是事先就被設計好的，存在于動畫的分鏡頭的腳本之中，繼而運用二維繪制手段、三維虛擬操作以及定格拍攝得以實現。鏡頭運動包含運動和固定鏡頭兩種，我們把在攝影機位置和鏡頭焦距不變的情況下拍到的畫面稱為固定鏡頭，運動鏡頭就是改變攝影機的位置以及鏡頭焦距得來的畫面。運動鏡頭分推、拉鏡頭，移鏡頭，搖鏡頭，跟鏡和旋鏡頭等。

(五)數字動畫的畫面造型

通過二維屏幕來展現全部的動畫內容就是動畫的畫面造型。突出講的是背景環境以及主體角色，其中構成因素包括色彩、光線還有構圖等等。

1．數字動畫光線。光線是動畫的造型語言，它的主要作用在于顯現角色形象，創造氛圍等。根據明暗可劃分出明調光線和暗調光線，還可以把調子分成軟調和硬調，在光源位置方面能分出順光、逆光，地光、頂光，平行光、側光、正側光、側逆光等等。此外，用光線性質可以分直射光、散射光兩種，按類型又分為主、輔光，背景光，輪廓光等等。

2．數字動畫色彩。形成色彩最基本的條件是光線，最突出的視覺造型要素是數字動畫中畫面的色彩。色彩作為動畫藝術家的寶貝，在描寫自然景物流露角色的內在情感境界，說明作品的主題和寓意方面意義非凡。畫面蒙太奇的所有神韻都依賴于色彩斑斕的動畫，色彩的主要功能在于表意，它可以營造畫面氣氛，襯托主題思想，描摹角色心理活動，轉變時空劃分現在、過去還有未來等。

3．數字動畫構圖。為了形成最終完善的畫面形態，構圖可以調度畫面中的全部視覺元素，包括視覺元素的位置大小還有明暗等等因素。可是，動畫有別于二維平面藝術品，具有很大的獨特性，動畫是一直流走的畫面，它不間斷且隨著劇情的發展而改變著，它的特點是從始至終不停地變化，所以說動畫的畫面構圖具有兩大特點，即運動和變化。

4．數字動畫場面的調度。外化角色感受可以被理解為將各個角色的位置、景色和環境進行合理的安排，動畫場面調度的作用大概如此。因為角色的位置、距離等關系的不同，因而有了動畫人物間的不同情感的關聯。另外，人物情感也會受到場景和角色空間關系的不同所帶來的影響，動畫中為了展現不一樣的時空關系用不同的場面，表露不一樣的情感世界。

二、藝術領域的畫面蒙太奇

在動畫、電影還有電視藝術領域的創作中，畫面蒙太奇從始至終都起著不可替代的藝術方向引導作用，最值得一提的是影視語言的畫面構成以及藝術的呈現方式，均有賴于畫面蒙太奇的非凡功能。蒙太奇語言就是“影視語言”最貼切的表達。所以，蒙太奇的課題研究就當之無愧地成為了動畫制作中攝影師以及導演、剪輯工作人員的重要課題。在動畫制作中畫面蒙太奇技法已成為洞察世界、刻畫人物的一種方式。雖然畫面蒙太奇在形式上僅僅連接鏡頭，但是實質上更注重呈現思想和觀念。它對世界的洞察體現在對比動畫和選擇動畫的場、景以及鏡頭的時候［4］。它具體的任務便是將生活情境再現于電視熒屏上，它的藝術性體現在兩個方面。

(一)突出重點升華主題

篩選鏡頭、取舍動作、提煉主題都是由畫面蒙太奇完成的。目前所有的特定的動畫場面均是各種背景和運動構成的，導演可以通過蒙太奇去清除冗余，從而更好地更專注地著眼于特別精彩富有感染力的細節之處，并且突出和升華。

(二)誘發觀眾想象

在動畫制作過程中，畫面蒙太奇都是要經過觀眾看過之后才能感受到，隱喻蒙太奇是誘導我們想象的主要方式，如何誘導呢?即把畫面蒙太奇的本體喻體對列，使人們產生聯想，感受接受熒屏上跳動著的畫面的內涵。

1．畫面鏡頭的再創造性。如果要使動畫的鏡頭創造出更新鮮的含義，就要借助畫面蒙太奇對各個鏡頭的組接與分切來完成，運用此種方法能夠達成讓本來單純沒有價值的鏡頭，生成別具意境和意義深刻的畫面鏡頭語言。就像《蒙太奇在1938》這篇文章中表達的“兩個蒙太奇鏡頭的對列不是二數之和更像二數之積”。庫里肖夫實驗和普多夫金實驗均證實了此結論。在現實生活中，世界萬物的發生都依賴于一定的時空，動畫也不例外。我們可以大膽地說動畫是有軸線的，它把時間作為它的經度，把空間當成它的緯度，從而進行故事的表演。動畫比真實的生活要自由得多，對于時間的長短，蒙太奇能夠拉長能夠縮短，也能將時空重新組裝。這樣便可以在一個比較固定的時間段內呈現出很長的時間內所發生的故事。(1)重構時間。愛因斯坦也曾開玩笑地說:相對論可以在約會的情人那里表現得特別突出。普通地講就是很短的等候也是度日如年，然而在一起相處了，那么這時的時間雖然很漫長但是一定覺得美好的時光是短暫的。這點對于蒙太奇來講是十分簡單很容易實現的，蒙太奇可以將這種微妙的內心感受進行外化，轉為視覺形象。將很長的時間幻化成一兩分鐘這種情況在動畫的制作中經常運用，相對的，也會將一兩分鐘的事用很長的時間來演繹，前者是時間的濃縮，后者是時間的特寫，特寫和濃縮都是因為動畫的畫面需要、情緒以及感情的表達需要，并由此感染觀眾，產生巨大的影響力。(2)空間創造。在動畫里運用畫面蒙太奇表達故事情節時，會有很多并不重要的動畫場面，我們就可以通過鏡頭的組接將這些冗余剪切掉，直達主旨表達我們最看中的時空。在這方面畫面蒙太奇為空間轉換的自由作出了突出貢獻［3］5。

2．構造動畫節奏。動畫的節奏就如音樂節奏，是指連續且有間歇，或急或慢的韻律，畫面蒙太奇是通過組織鏡頭、場景、段落的不同長短來實現動畫節奏構建，從而進行敘事表達意義。常態下，緩慢的節奏會營造出輕松愉悅抒情的效果，快節奏會讓人覺得緊張、激動，無法控制。(1)鏡頭外部的節奏。動畫的整體節奏，畫面蒙太奇可以構造出動畫的整體節奏，這是通過設置段落時間長短來實現鏡頭中的角色，影片各個段落均有輕重緩急的節奏，快慢結合才能波瀾壯闊，引人入境。(2)鏡頭內部的節奏。鏡頭雖然是動畫中最小的一個單位，可是它也有自己的節奏，鏡頭的構圖，場面的調度，鏡頭運動是這種內部節奏的節奏來源。

三、畫面蒙太奇具有獨特性質

動畫成長在影視旗下，因此會經常借鑒引用影視語言。用動態的美術造型給觀眾講故事本身就具有獨特性。實拍的影視作品都是攝影機捕捉的真實世界，其真實性很強，而動畫師繪制的畫面和影視之間的區別在于其存在虛假性，動畫更多的是對真實的物體進行變形和夸張演化，影視作品用實拍來還原世界，動畫之所以會存在夸張美是由它的虛擬可調控性造就的。

(一)完全的時空自由

畫面是接連不斷地發生變化的，畫面切換，時空轉換，這是動畫獨有的制作技巧。真實的大千世界會大大地干擾實拍作品，從而很大程度上把作者的靈感還有構想給磨滅了，這就使得實拍作品有了缺憾，不受真實世界的拘束造就動畫獨有的虛擬性，這就允許了作者自由的發揮，蒙太奇就此獲得了更為寬廣的舞臺［5］。

(二)調度的虛擬性

正因為動畫虛擬性的存在，場景等都是繪制或者虛擬拍攝得來的，調度就更加容易。在實拍的影視作品中，從演員到攝影師都是導演安排的，然而導演不能將自己的所有想象力發揮得淋漓盡致，這便產生了局限。相反，動畫的演員是虛擬的、繪制的，攝影機、角色場景都可以讓導演來安排。在實拍的影視作品里有演員以及攝影機調度一說，同步到動畫中，那就是自由攝影機之說和運動自由。

(三)自由攝影機

動畫的制作過程中，觀眾的視角就是攝影機，也就是說攝影機放在某位置所拍到的東西就相當于觀眾的眼睛看到的東西，機位是影視制作中的術語，機位改變就是觀眾的視角改變，用想象中的畫面模擬選擇機位，這個機位的自由選擇意味著極大地虛擬動畫自由和隨心所欲的想象拍攝。

(四)運動自由

運動自由換一個詞就是演員自由調度。動畫制作過程中的角色調度等于實拍作品里的演員調度，動畫的角色是導演想象虛擬得來的，他的神態、動作，以及活動的路線，一切的一切都是導演一手造就的。動畫中的調度不受外界實際環境的影響，攝影的方式隨心所欲，變化無端。為了給觀眾一個視覺上的盛宴，導演和美術師打造了意蘊悠長驚心動魄的動畫畫面情節，充分體現了動畫的靈異特性——觀賞性。

(五)表現自由

動畫自由的源泉是扎實的美術基礎，當然，自由并不是絕對的，與實拍的影視作品相比，動畫創作中有很多方面都在體現自由。

1．角色造型。因為動畫存在很強的自由性，所以在動畫之中會有抽象和寫實的區分，雖然一切都由導演一手控制著，但是也要遵循觀賞者的心理感受和藝術價值取向，這部分便是寫實。

2．畫面鏡頭的自由組接。實拍的影視藝術品，導演也想運用各種各樣的手法和技巧來豐富作品的表現效果，可是它的局限性會阻礙導演的創新。動畫就不同，虛擬性將導演的隨心所欲變得合法化，動畫導演可以充分運用虛擬手段來淋漓盡致地進行有意義的更加生動有趣的動畫創作，同時兼顧觀眾的情緒喜好，動畫的另外一個特質就是大大地滿足觀眾的心理需求。

四、結語

畫面蒙太奇的使用以技術層面和藝術層面以及獨特性為核心出發點，通過動畫鏡頭、畫面造型、場面調度來實現蒙太奇的技術手段，時空節奏等體現著蒙太奇的藝術功能，自由與虛擬是動畫不同于實拍影視作品的特性。數字動畫的形成與體現離不開畫面蒙太奇節奏的掌握，動畫作品帶給觀眾的是另一番視覺盛宴。畫面蒙太奇要在不斷實踐過程中才能賦予動畫真正的藝術魅力。

［1］ 喬治·薩杜爾．世界電影史［M］．北京:中國電影出版社，1995:137．

［2］ 鄧燭非．蒙太奇原理［M］．北京:北京廣播學院出版社，1988:56－59．

［3］ 馮文，孫立軍．動畫藝術概論［M］．北京:海洋出版社，2007:2．

［4］ 彼得·羅杰．移動物體的視覺暫留現象［M］．北京:中國電影出版社，1824:15．

［5］ 查希里揚．銀幕的造型世界［M］．伍菡卿，俞虹，譯．北京:中國電影出版社，1983:38．