淺談中國繪畫藝術的創作見解

于文佳

（西安美術學院碩士研究生，陜西 西安 710065)

淺談中國繪畫藝術的創作見解

于文佳

（西安美術學院碩士研究生，陜西 西安 710065)

中國畫注重主觀感受的表達，畫家的思想是在與造化打交道的活動中領悟其精神特征。縱觀中國畫史上最具學術價值的作品，無一不體現創作者獨到鮮明的個性，也是創作者人格、修養及其情感等諸多因素的體現。

國畫；審美；藝術學習；創作；修養

國畫，它是中國古老文化傳承最好的載體之一，同時也是中國悠久文化重要的內涵之一。藝術創作是主客體統一的活動，而中國畫更注重主觀感受的表達，畫家的思想是在與造化打交道的活動中領悟其精神特征。縱觀中國畫史上最具學術價值的作品，無一不體現創作者獨到鮮明的個性，也是創作者人格、修養及其情感等諸多因素的體現。當真正有所領悟后，當我們再次欣賞作品時，才能看到作品內涵的豐富。

一、如何分辨與賞析國畫作品

學會懂得欣賞藝術作品中的美，也是我們通常所討論的平時都會遇到的問題，如何審美， 如何欣賞一幅好畫，試著從繪畫作品的結構關系，布局，線條，以及色彩，來分析作品的意境和典型性格，讀出作者當時的內心活動。如鄭板橋的竹子，雖然根源于現實，但又不同于現實，是他本人對現實審美認識的表現，甚至在現實生活中認為是丑陋的，通過藝術家的加工，它仍可轉化為美。中國畫表現形式比較簡單而內在的東西很豐富。中國畫描繪的景物，不受光線投影的限制、不求自然的色彩涂抹，它可以“得其精而忘其粗，取其內而忘其外，見其所見，不見其所不見，視其所視，而遺所不視”。顧閎中的《韓熙載夜宴圖》背景僅幾片畫屏和簡單的道具，但給觀眾一種室內夜宴的感覺。又如齊白石畫魚蝦，有時連水紋線也不畫，人們卻感覺到魚蝦在清澈水草中游蕩。以有限的東西，表現不受這有限東西所限制的形象。繪畫藝術要有意境，意境即是客觀事物精萃部分的集中反映，又是作者自己感情的化身。

二、如何學習

學習國畫常從臨摹入手，實際上是在學習前人的繪畫語言、構圖和皴擦點染的技法，并

熟練掌握中國畫的工具、及各種繪畫技能的應用。學習國畫一定要從傳統入手，模仿的切，記得牢，便可以拿到真山真水中去質證。作畫中用墨用水的精妙好壞離不開用筆。不同的運筆會產生不同的筆線特征和質感。古代畫論提出“用墨四要”，一要“活”，落筆痛快，墨分濃淡，干濕得當：二要 “鮮”，筆硯要洗干凈，下筆準確果斷，墨色鮮潔明艷，不滯不浮：三要“變幻”，墨色有濃有淡，隨類賦彩，變化無窮：四要“筆墨一致”，依照不同的對象，采用不同筆法及與之適應的墨色相結合，去進行描繪。在熟練的掌握了用筆用墨，而后在深入生活實踐中運用，藝術旅途中我們應不斷探索發現與積累素材。任何創作都不是生活形象的簡單再現，在藝術形象中參透了藝術家的激情。我們應一直將向前人學來的東西一次一次的和自然界的形象結合起來辯證。藝術學習的過程，也是積累的過程。中間應不斷反復，不斷思考，我從來不會將自己的畫作隨意扔棄，即便是畫得不盡人意的。以便到時候回頭看時，能萌發出新的體會與感悟。

三、如何創作

說到創作，它是我們的藝術觀察審美能力，藝術功底，與藝術修養的完美結合。這又回

到了我先前所說，怎樣才是一件好的藝術作品？能同時兼有傳統中最核心的東西，與創作者的獨特的藝術語言。任何藝術都應是獨特的審美創造，每一件作品都應是新穎的，既不雷同于他人，也不重復自己。如同我們一樣，創作過程中不要盲目復制，而應了解自己的長處，有選擇的臨習從而形成個人的風格。我認為，一件真正優秀的作品，它既讓能我們找到傳統中最重要，最核心的東西，同時又能使我們感覺到一些從來不曾感覺過的東西。現代的藝術創作加入了或強化了一些過去不太被重視的因素，如想象力，趣味等。這使得藝術創作更加豐富多樣化，但同時它也有消極的一面就是對于畫面形式的高度關注，常常會讓我們忽視在藝術后面還有一個人的存在，會使我們無法真正深入杰作的核心。在藝術功底還普遍不深時，技術的任何一點進步都會使作品有明顯的變化。這也是我們前面所討論到的積累的過程。但當技術達到一定水平之后，作品的精神狀態，或者說意境，將成為至關重要的方面。意境是國畫的靈魂，尤其是“山水畫”，沒有意境或意境不鮮明，絕對創作不出引人入勝的作品。為要獲得時代新的意境，我認為最重要的一是深刻認識客觀對象的精神實質；二是對我們的時代生活要有強烈、真摯的感情。客觀現實最本質的美，經過主觀的思想感情、陶鑄和藝術加工，才能創作出情景交融、蘊含著新鮮意境的作品來。

四、“藝術修養”的提高

關于“修養”的提高，讀書當然是重要的一條途徑。無論是畫論，還是有關文學方面的，都需反復揣摩。同一本書，不同的地點不同的時間都會帶給你全新的感受。在從藝的過程中，討論與交流能激發你所有的潛能，對問題的不同理解進行交換與共享，對其的認識程度會比你獨自揣摩來的更深，更切，我們也才能不斷向上攀升。在我們自己的感覺之外，必然存在一個更高的水平的作品的世界，也只有到達一定水平時，才能感受到隱藏在杰作中的相應的精神內涵，才可能借此獲得一種更高水平的藝術鑒賞力和藝術修養，為我們創造出更優秀的作品提供前提。

[1]王宏建 袁寶林.《美術概論》[M].高等教育出版社

[2]賀天健.《畫山水自述》[M].上海人民美術出版社，2009.

[3]陳傳席.《中國繪畫美學史》[M].人民美術出版社，2002.

[4]徐福官.《中國藝術精神》[M].春風文藝出版社，1997.

J204

A

1671-864X（2015）12-0219-01

于文佳，籍貫：江西；學院：西安美術學院；學歷：碩士研究生；研究方向：中國山水畫。