簡析劇本與戲劇的關系

陳黎方

【摘 要】劇本是戲劇不斷發展的產物，在戲劇活動中扮演著重要的角色。作為戲劇活動的起點，劇本為導演提供最初的思想架構，為演員的表演活動提供行動的支點，為其他二度創作部門的創作提供想象的空間。戲劇是一場有一定長度的、完整而又有組織的活動，這不僅僅需要導演的統籌規劃，同樣需要劇本的參與指導。然而自上個世紀90年代實驗戲劇興起，導演的地位不斷突出，劇本的存在價值卻受到質疑與挑戰，其在戲劇領域中的地位也逐漸被弱化。

【關鍵詞】戲劇；劇本；價值；關系

中圖分類號：J804 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）01-0012-02

一、劇本起源于戲劇發展

劇本是戲劇活動發展成熟的一種標志，一般被認為是以文字的形式來表現故事情節、為戲劇演出活動提供依據的文學樣式。人類學家弗雷澤的“巫術說”為探究戲劇起源指引了方向，巫術時代是人類文明發展史上第一個重要的時期。在原始社會中，人們對于各種天地山川、風雨雷電等自然現象和出生、做夢、衰老、死亡等自身現象不能理解并對此產生恐懼的心理，他們將這些神秘力量奉為神靈，那么作為溝通人與神靈的“巫”便產生了。“巫”作為一種職業，是通過采用道具和跳神的舞蹈來實現通神的，通過模仿打獵、捕魚等日常生活的儀式來達到與神、鬼、靈進行對話交流的目的，這便是早期的巫術。這些模仿動作逐漸演變成舞蹈的形式，帶有一定的表演性質，戲劇便由此拉開了帷幕。

一直到宗教時代，人類從對巫術的依賴轉向直接敬拜神靈，面具、服裝、音樂、舞蹈、美術等藝術資源紛紛被加入到表演活動中，戲劇獲得進一步的發展。為了進一步向神靈邀寵，人們專門編寫了進行戲劇演出的“神頌”，首次將歌詞納入表演活動中，這便是劇本在最早時期的存在形態，或者還不足以稱之為劇本。

17世紀中葉，整個戲劇藝術由于受到工業文明的沖擊，開始從“演員演”的時期過渡到“演故事”的時期，這一轉變標志著戲劇藝術的不斷完善與成熟。在這一時期，“故事”為觀眾帶來了視覺上的審美快感，間接地渲泄著觀眾對于生活的渴求與欲望，已經成為戲劇活動的重心，這就不得不促使劇本的誕生。早期的戲劇藝術家們將戲劇演出中的一些成功的表演用文字記錄下來，并進行加工、潤色，這樣劇本便逐漸產生了。在這一歷史性的轉變過程中，劇本的地位漸漸凸顯出來，越來越受到戲劇家們的重視。

劇本是戲劇藝術不斷發展的產物，它在成長的過程中逐漸發揮了文學性的優勢，成為一種既可以進行案頭閱讀又可以進行戲劇演出的文學樣式，因此，劇本可以稱作戲劇文學，“是繼敘事文學（史詩）、抒情文學（抒情詩）之后的第三種文學體裁”[1]。

二、劇本與戲劇之間關系的演變

在傳統的戲劇觀念中，劇本作為“一劇之本”是整個戲劇活動的起點，是戲劇演出中行動的依據，它的地位是不可忽視的，因而早期的劇作家們也都受到了絕對的尊崇，那時的劇本不僅用來指導舞臺創作，甚至可能作為一部文學巨著而存在。老舍先生就非常厭惡演員隨意更改劇本中的臺詞，為此他曾憤然寫下“改我一字，男盜女娼”的警告之辭。

然而在20世紀30年代，法國戲劇家阿爾托在《殘酷戲劇宣言》中提出，“戲劇必須擺脫文學駕凌于表演之上的語言專制”，他追求的是一種舞臺表演藝術，認為戲劇藝術不能依賴文學劇本而生存。戲劇大師布萊希特也認為“戲劇不是文學而是演出”，強調戲劇是發生在劇場中的活動，戲劇中的主導因素是表演而不是文學。[2]他們認為導演要求演員所說的話也只是復制劇作家的思想，而戲劇應該以舞臺表演為起點，是一個擁有獨立思想的個體，而不是對文學作品進行復制。這對劇本在戲劇活動中所占的地位形成了一次較大的沖擊，而60年代實驗戲劇的誕生則大規模地否定劇本在戲劇表演活動中的作用。對此，陳世雄、周寧曾說過，“這場革命的共同特點不是從劇本文學開始，而是從否定劇本文學開始，戲劇就是演出，是實際劇場中發生的富于活力與生機的表演。”[3]中國當代戲劇家們在90年代也對世界的戲劇潮流作出了回應：導演不再將劇本看作是舞臺演出的核心，反而是根據自己的觀點進行更改和拼貼；演員也可以不需要任何劇本而進行即興演出。

在這種潮流的沖擊下，劇本與戲劇之間的距離被愈拉愈遠，尤其是在實驗戲劇興起之后，導演壓倒一切因素成為劇場的中心支柱，在整個戲劇活動中始終處于一種組織者與領導者的地位，他可以憑著自己內心對戲劇精神的闡釋創造出唯美而富含意味的舞臺效果，諸如布景、道具、服裝、化妝、音響等因素，在這個戲劇創作過程中，劇本似乎就變得不值一提了。即便是在今天的影視作品中，我們看到的也從來都是被署名為“某某導演”的作品，卻從不是“某某編劇”的作品，綜合性是戲劇藝術最大的特點，而這種現象無疑過度夸大了導演的地位，相對輕視了其他創作班子所起的作用。導演的地位和權利被無限擴大，編劇的意志卻在逐漸受到導演的限制，他們的作品被否定，被刪改，失去了獨立創作的自由。導演由最初的“對文本的闡釋者”轉變成“對文本的控制者”，導演的思維貫徹整個戲劇活動的始終，劇本成了“導演意志的說明書”。

戲劇界的這種導演控制一切的模式自上世紀四五十年代開始一直持續到今天，劇本的地位越來越弱化。尤其是在制作人興起之后，市場的觀念被引入到戲劇制作過程中，為戲劇藝術增加了一件商品屬性的外衣，一切活動都只能為著一個最終的目的服務，那就是“銷售利益”。在這樣的情況下，劇作家的一些不能滿足市場需求的作品就變成不名一文而只能束之高閣的無用的東西，這也是劇作家的悲哀。而這種“導演霸權”的現象也充分說明了劇本在戲劇活動中由最初的“中流砥柱”的角色演變成“跑龍套”的角色。

三、劇本在戲劇活動中的價值

劇本雖然是以文學的形式而存在，卻在整個戲劇表演活動中發揮著重要的作用。劇本中的說明性文字可以對人物的活動環境、對出場人物、對人物的外部行為、對人物的內在心理行為起到解釋說明的作用。為導演以及其他二度創作部門提供情感基調和氛圍，為他們布置舞臺環境提供了立足點，劇本中對人物服飾、外貌和氣質的描寫也為導演、演員及其他制作部門進行形象塑造提供了方便。此外，對于人物微妙復雜而不易把握的情緒狀態，演員也可以根據劇本中的提示和相應的充滿情感張力的臺詞將這種心理軌跡的變遷在舞臺上充分地表達出來。

好的劇本是一部戲的基石，這就是為什么曹禺的《雷雨》、莎士比亞的《威尼斯商人》等等劇目至今仍在不斷復排的原因。劇本中的臺詞是一種語言的藝術，是經過劇作家們反復斟酌、苦思冥想創作出來的，它不僅僅是人物之間的對話，而且飽含著纖細而巧妙的情感因素，它的措辭是小心翼翼而又聲情并茂充滿張力的，喜怒哀樂的情緒無一不在富含詩意的話語中得到展現。臺詞是一部戲靈魂的源泉，是宣泄人物內心所思所想的最直接的方式，而其他的行為動作、道具布景往往只能是間接的表達方式。臺詞不是簡單的對話，它要與每一個角色的性格、身份、教養、文化、背景等因素相匹配，只有做到了這些才能塑造出有個性的人物形象。此外臺詞還擔負著交代人物關系、行為動機、行為方式以及某些劇情的作用，從而推動情節的發展，而這些都需要劇本作為依托。《雷雨》一直以來都是深入人心的戲劇作品，它的成功與曹禺所寫的劇本有著緊密而不可分割的關系，曹禺筆下刻畫的人物形象鮮明獨特、栩栩如生，尤其是潛臺詞的運用為整個戲劇增加了神秘感，耐人尋味。不得不說，正是由于有了曹禺的劇本做后盾，才促成了《雷雨》在舞臺表演活動中的成功。

可若是缺失了劇作家的劇本，再有才能的導演也不能創作出富有內涵而引人深思的作品。每一位演員僅憑著寥寥數字的故事提示詞，在演出過程中依靠著自己短暫的思維跳躍和并不豐富的詞匯來上演一出戲劇，這種即興演出帶有太大的不穩定性，缺少了劇本的指導，演員無法保證他們每次演出的內容都一樣，也無法保證他們能否詮釋出一部完整而有意義的戲劇，更無法保證觀眾是否能理解他們的表演。在這樣一個過程中，演員帶有太大的自主性，而這種自主性也會很容易造成戲劇的混亂并導致失敗。僅僅在演員與演員之間的話語的銜接上就會出現問題。劇本不是由簡單的話語堆砌而成的，它是從語言的浩海中被提煉出來又進行加工而形成的，話語的交流與銜接也都需要技巧來進行編排，而這些都不是一個人在短短幾秒鐘的時間里能夠做到的。脫離了劇本來排演的戲劇只能是冗長乏味而不得要領的。

四、正確看待劇本與戲劇的關系

戲劇是一種“演員表演角色的故事的藝術”[1]，其必備的三要素是“演員”、“演”、“故事”，所以沒有成形的劇本存在，戲劇活動依然可以發生，卻不能保證那是一場優秀的、有藝術價值的戲劇活動。劇本不是戲劇藝術的核心，并且依靠優秀的劇本也不見得能夠創作出成功的戲劇演出活動，可對于一部成功而有價值的戲劇來說，劇本卻也不是可有可無的，忽略劇本的作用也必定會影響戲劇活動的整體水平，正如蘇聯電影導演吉甘在他的《論導演劇本》中所說的，“導演可能用一部很好的劇本拍出一部很糟糕的影片，但他絕不可能用一部很糟糕的劇本拍出一部很好的影片”。能塑造出鮮明而富有個性的人物形象的戲劇表演無一不是以一部好的劇本作為依據的。

就整個戲劇界而言，無論是舞臺劇還是影視劇，優秀劇本都是極度匱乏的，導演在這種情況下無法創作出有深刻內涵的戲劇作品，所以才會有一部又一部的文學名著被改編成劇本而搬上舞臺、熒幕，造成了戲劇主題的重復，也造成了大眾的審美疲勞。在“導演中心論”的觀念下，雖然劇本在戲劇活動中的地位至今沒有得到矯正，卻也一直是那些追求藝術價值的導演們和其他優秀的戲劇工作者們所渴求的東西。各司其職方能上下有序，由導演“承包”的戲劇創作活動也定然免不了顧此失彼而導致混亂的弊端。任何事物都是由形式和內容兩方面構成的，它們分別主管著事物的外在表現與內在本質。導演是戲劇活動的領導者和組織者，也是形式美的創造者，而劇本則是戲劇內在精神意志的說明者與闡述者，是戲劇靈魂與血肉的承載體。

通過以上論述，我們對劇本與戲劇之間的關系便有了一個較為清晰的認識：就戲劇能否發生而言，劇本不是必需的，甚至是可以忽略和消除的，比如一個人模仿黑猩猩尋找食物的情景，即便是沒有一句臺詞，戲劇也是已經發生了的；而就戲劇的好壞價值而言，劇本是必需的，是在戲劇活動中占據著重要地位的絕不可忽略的因素，這也是謝晉、張藝謀等一些導演請知名作家寫劇本的原因。可以這樣說，一部優秀的劇本對于一場成功的戲劇而言，是必要條件而不是充分條件。

參考文獻：

[1]張先.戲劇藝術[M].桂林：廣西師范大學出版社，2005.

[2]徐曉.中西當代小劇場戲劇劇場藝術的探索[D].遼寧：遼寧師范大學，2012.

[3]陳世雄，周寧.20世紀西方戲劇思潮[M].北京：中國戲劇出版社，2000.

基金項目：王鳳霞教授主持的國家社科項目“清末民初‘新潮演劇與中國戲劇觀念、格局的現代嬗變研究”階段性成果，項目編號：13BZW105。