高慶奎傳（二）

李舒+余久久

歷遇名師，受教頗多

就這么隨著父親，在各個戲臺轉(zhuǎn)來看去，耳濡目染之間，小慶奎對京劇的興趣日益濃烈，偶爾哼唱的幾句戲文也相當(dāng)有板有眼。轉(zhuǎn)眼間，小慶奎也是10歲的大孩子了，如果要吃梨園這碗飯，那選一位好老師開始拜師學(xué)藝就是迫在眉睫的事情了，而也只有拜了師，你也才算是真正入了門，是行里有名有姓學(xué)成之后能出去唱戲的正經(jīng)演員了。

舊時，梨園拜師學(xué)藝有一套嚴格的程序。尤其是拜著名演員為師，拜師儀式更為隆重。拜師要有引薦人，即“引薦師”，征得老師同意后，方可擇定吉日，正式拜師。選誰做老師呢？高慶奎這廂倒是有得天獨厚的條件，因為父親高四保人緣好啊，他就是最好的“引薦師”。根據(jù)小慶奎自身的特質(zhì)及其他綜合因素考慮之后，1900年，在高父的牽引下，高慶奎正式向京劇老生賈麗川拜師，學(xué)文武老生。而高慶奎拜他為師，不僅可以得到這位老前輩的教誨，而且還可以向賈麗川的侄子賈洪林學(xué)習(xí)，這可是難得的經(jīng)歷。要知道這位賈洪林，更是當(dāng)時炙手可熱的名角。

高四保選好了良辰吉時，訂好飯店，為高慶奎張羅起了這個規(guī)規(guī)矩矩的拜師儀式。儀式開始，高慶奎需先向祖師爺磕頭，然后分別向師傅、引薦師、師叔磕頭認師，再拜見各位師兄。行禮完畢，設(shè)宴款待。宴席結(jié)束后，高慶奎隨賈麗川回家，拜見師娘、師兄、師嫂等，一一呈上見面禮。師傅也要給徒弟回禮，稱為“衣包借牒”。這才正式意味著高慶奎成為賈麗川的入室弟子。這種師徒關(guān)系如父子，即“一日為師，終生若父”。

在之后的學(xué)戲過程中，賈麗川和賈洪林叔侄果然不吝賜教，高慶奎之所以后來能兼長各派，都是賈麗川打下的基礎(chǔ)，而高之念、做均優(yōu)于當(dāng)時只學(xué)譚派者，也因賈洪林之功。不過高慶奎也沒讓兩位老師失望，賈麗川后來也跟眾人說起，旗下三名得意弟子，均以“奎”名。一是王嘯奎（即王鳳卿），一是高慶奎，一是趙硯奎。師徒各自成全，倒是一段難得的梨園佳話。

而據(jù)各家記載，高慶奎除了向賈氏叔侄學(xué)了不少戲之外，還向沈三元、陳福勝、朱天祥學(xué)戲，又曾得到吳連奎、劉春喜、李春福等人的教益，這可都是些赫赫有名的好演員。沈三元也是一位相當(dāng)有料之人，與譚鑫培配戲，也是相當(dāng)不輸人。陳福勝也是個里子老生，張肖傖說：“劉福春一生傲視伶工，除老譚外，僅李順亭與陳福勝有所心許，則福勝藝術(shù)之斐然可知矣?！敝焯煜?，是著名昆旦朱蓮芬之子，也是當(dāng)時觀眾十分喜愛的老生演員。吳連奎是余叔巖和貫大元的開蒙老師，過去與時小福合演《汾河灣》、《教子》等戲，人稱“雙璧”。他的唱工老道，做作穩(wěn)練，會的戲特別多。劉春喜人稱“舍命劉”，也是文武昆亂不擋的須生演員，他的唱做之佳，在當(dāng)時被認為很難遇到對手。李春福，是李洪春、李洪福的父親，演戲時間不長，教戲于長春、三樂、承平諸班，以會戲多而著稱。

這閃閃發(fā)光一長串的老師名單列下來，任是誰都要眼紅了，那可都是多少人想拜都拜不上的名師啊。高慶奎居然可以擁有這么多的好老師，真是羨煞旁人。這樣的福氣一則源自父親高四保多年來積攢下的人脈，二來也是高慶奎的資質(zhì)過人，不然，平庸之人，老師也是沒心情去教授的。同時也說明了高慶奎是一個擁有開闊性格的人，正是因為心大想學(xué)，才會不止于當(dāng)下，一次又一次地向更高的山峰攀登。想他求學(xué)之時也不過十幾歲的孩子，梨園學(xué)藝本就是苦差事，一直堅持再堅持，這也是難得的意志力。

這些老師有唱得好，有做得好的，有能文的，有善武的，或能與譚鑫培配戲，或自己本就有叫得起座的戲。高慶奎經(jīng)過他們的指點和培育，看得多，學(xué)得多，就更會得多。他自己本人又很善于琢磨，用心記載，更是如虎添翼，鍛煉了自己辨別精粗美惡的能力，自然對自己表演的要求也會于無形中提高了。

倒倉習(xí)書，靜待時機

1901年，12歲的高慶奎有了第一個重要的機會，即登臺為譚鑫培配演娃娃生。

娃娃生數(shù)生行，專門扮演兒童一類的角色，例如《三娘教子》的薛倚哥，《汾河灣》的薛丁山，《桑園寄子》的鄧元、鄧方，《鎖麟囊》的盧天麟等，都屬娃娃生的范疇。這種角色都是用本嗓唱念的，雖然很年輕，但也不用小生的唱法來唱。娃娃生雖然用本嗓來唱，可是又不能唱成老生腔，所以娃娃生的唱腔是混合了生、旦和小生的唱腔，其實還是很特別的。娃娃生演員也不好找，年齡太小的孩子不可能參加劇團，太大了，扮演娃娃生的角色又不太合適，所以當(dāng)時絕大部分的劇團，實在找不到合適的就用身材較小的女演員來充任。

高慶奎能得到這個機會不得不說其中肯定也有父親和師父的功勞。當(dāng)時譚鑫培已56歲，在京劇界完全可以用“菊壇魁首、京劇泰斗”這樣的詞來形容，藝術(shù)造詣已有登峰造極之感。熟悉譚派藝術(shù)的著名票友陳彥衡說：“譚鑫培演孔明有儒者氣，演黃忠有老將風(fēng)，《胭脂褶》之白槐居然公門老吏，《五人義》之周文元恰是市井頑民。流品迥殊而各具神似。”他還善于突破二二三、三三四的句法，運用襯字、虛字潤腔，靈活地轉(zhuǎn)變板眼，因而他的演唱玲瓏活潑，變化多端，于平淡中見靈巧，并能細膩而鮮明地表現(xiàn)不同人物的感情。

想搭這種“巨星”的班亮相，那可是難得的榮譽。這次表演無驚無險，年少登場，不怯場已是大圓滿，雖也不像一些戲曲神童一樣一舉成名，但好處就在于真的置身于高手班子中了。在臺下看戲和置身其中演戲，感覺又上升了一個層次。從后臺到舞臺，每一個時刻都不能差池，拼的都是真才實學(xué)。小小年齡的高慶奎，這次登臺更有體會。

伴隨此次登臺之后，高慶奎一邊繼續(xù)跟著老師好好練功，也會偶爾開始在戲中配演一個小角色。不積跬步，無以成千里，這些小打小鬧一樣的表演經(jīng)歷都會對戲劇學(xué)習(xí)大有裨益。在梨園界有這么一句話，那就是“弟子無音客無本”。這短短7個字，道理講得很明白，也就是說如果一個人沒有好嗓子就想唱戲，那就好像手中沒錢偏要做買賣一樣。唱戲唱戲，靠的就是嗓子，戲的行腔兒，要靠嗓子去唱，戲里的詞兒，要憑嗓子去說。戲里最講唱、念、做、打，而特意把唱和念放在前兩位，就已說明它們的重要性了。何況以前人們又講究是“聽?wèi)颉?，觀眾在臺下?lián)u頭晃腦，打著節(jié)拍，邊聽邊琢磨著韻味兒。不像現(xiàn)在的節(jié)目，那是“看節(jié)目”，人長得賞心悅目，唱不優(yōu)可舞，再來點燈光舞臺效果，還是一樣有觀眾。所以舊時更是對嗓子條件的要求很高，演員在臺上，若是嗓子不好，一張嘴，不但自己感到別扭，別人聽著也難受。戲班兒里還有一句話“練武的靠膀子，唱戲的靠嗓子”，沒這條好嗓子，那就是祖師爺不給賞飯吃。