我為什么寫淮劇《忠烈門》

管燕草

不得不承認我并不是一個很喜歡對傳統戲進行改編新創的人，原因不外乎幾點：一、大多傳統戲對于熱衷該劇種的老觀眾來說，均是耳熟能詳的，那么就要求創作者用現代人的視角或者審美有新意的闡述；二、如何傳承并發展觀眾所喜歡的情節或者唱段，包括對傳統戲原有的主旨、人物定位、風格、音樂等等的傳承和發展；三、對于以往新創的傳統戲劇目來看，讓觀眾欣然接受并認可的不多，甚至還存在“吃力卻不討觀眾好”的現象。

然而，新創、改編傳統戲無疑是每一個創作者都會面對的課題，畢竟戲曲舞臺上除了原創劇目、復排經典劇目外，還需要大量的傳統戲新編。

新編經典淮劇《忠烈門》的劇本歷時兩年修改打磨，它講述了宋王在幽州為遼軍所困，命人去楊家搬兵，楊繼業在佘太君的勸說下，放下了被宋王罷官的不快，率眾兒郎出征。金沙灘雙龍會一戰，楊家將死傷慘烈，楊繼業被困兩狼山，碰碑而亡。佘太君悲痛欲絕，發誓要驅趕遼寇。十八年后，楊宗保率軍抵御遼軍，被遼圍困。佘太君率兒媳女兒等人出征。遼邦偷襲，先行官等人被佘太君所擒獲。這先行官不是別人，正是十八年前失落番邦、如今已是遼國駙馬的楊四郎，母子相認，佘太君又喜又悲。誰知，楊四郎不愿隨母回到宋國。佘太君約蕭太后和談，在大是大非面前，佘太君為了大宋和百姓，忍悲痛立斬楊四郎，擊退遼軍，解了楊宗保之困，大獲全勝而凱旋。

《忠烈門》參照了1963年上海淮劇團演出的淮劇傳統戲《佘太君斬子》（以下簡稱《佘》），除將“斬子”的經典情節得以保留并發展，其余部分包括“出征、撞碑、噩耗、練兵、接印、掛帥”均是我重新結構和選材的，主要是因為《佘》劇劇情冗長，線索紛繁，已經完全不能符合現代人的欣賞習慣，然而“斬子”這一情節在我看來卻十分具有淮劇的特點，必須傳承下來。記得筱文艷老師有一出代表劇目，即《女審》，后來還被拍攝過電影，在淮劇史上至今仍然有著十分深遠的影響，《女審》與其他劇種的角度不同，從秦香蓮審問、斬殺陳世美的視角去演繹這一家喻戶曉的故事，為廣大的淮劇戲迷喜愛，其中的唱段至今仍在傳唱。在我看來“斬子”與《女審》有著異曲同工之妙。

《佘》劇是淮劇“徐派”的作品，當年由“徐派”創始人、著名的老旦徐桂芳主演佘太君。當初我在選擇傳統劇目時，秉著傳承“徐派”經典的初衷，在閱讀了大量徐派作品之后選定了《佘》劇。唯一顧慮的是，《佘》劇的結尾是佘太君斬殺親生兒子楊四郎，這與京劇《四郎探母》的結局完全不同，況且京劇的楊四郎影響深遠。那么，今天我再來新創《忠烈門》時，觀眾是否能接受佘太君斬子呢？這是我最大的擔心。于是，對照當年的《佘》劇，我對佘太君和楊四郎這兩個人物重新做了定位和梳理，這才有了《忠烈門》。

首先，《忠烈門》中所塑造的“楊四郎”并不是簡單的“歸降遼國”，相反，他是復雜的，他對于母親懷著深深的愧疚，當年金沙灘一戰他失落遼邦，娶下公主，但一十八年他從未忘記自己是一個楊家人，他既恨宋王的忠奸不分，致使楊家死傷無數，也曾經想回宋，卻無奈放不下公主和年幼的孩子，他漸漸發現自己已不是從前的楊四郎，甚至為了保全現在的家庭，他選擇了幫助蕭太后攻宋，圍困了楊宗保，因為他知道家國終究是回不去了。這是對《佘》劇所塑造簡單叛國投敵的楊四郎的一個重要發展。

于是，若是將淮劇《忠烈門》與京劇的《四郎探母》作對比，我們就不難發現一個有意思的現象——《忠烈門》中楊四郎與佘太君十八年后母子相見時，他首先否認自己是四郎的事實，在佘太君的感召之下，一番矛盾、糾結過后，他終于承認自己是四郎，而京劇中他則是盜取令箭、不顧一切地快馬加鞭趕至宋營探母；《忠烈門》中的楊四郎十八年來受到蕭后重用，他圍困了楊宗保和母帥，與宋軍為敵，終于鑄下大錯，而京劇中四郎未有領兵圍宋，更無有半點忤逆；《忠烈門》中的楊四郎在夜襲母帥被俘，面對母親的眼淚和心痛，內心飽受煎熬，無奈地聲聲叫“娘”，他最終面對母親“斬子”的決斷，坦然面對生與死，而京劇中四郎則是冒著被蕭后斬殺的性命之憂，也要見上母親一面的孝子，最后依然返回了遼邦。同樣，《忠烈門》劇中的佘太君又不相同，她是一個大忠大義大仁大愛的母親，她與四郎母子相認后，即苦苦相勸四郎與她一同歸宋，向宋王請罪，在遭到四郎的斷然拒絕后，她識破蕭太后欲救四郎暫時退兵的權宜之計，為了替大宋除去蕭太后身旁的得力大將楊四郎，她不得不“為大家舍小家”——含淚斬子，這樣偉大的母親自然與京劇中的“佘太君”截然不同。

我相信若是將這樣情感真切、細膩的佘太君和楊四郎塑造到舞臺上，觀眾是完全能夠接受的，畢竟楊家將的故事并非是歷史，而是傳奇故事，很多人物在歷史上并未真實存在過，京劇《四郎探母》則更不是歷史劇，只是眾多藝術版本之一。

其次，之所以說《忠烈門》的創作屬于重新結構，是因為該劇從“佘太君”這一女性的角度全面而獨特地刻畫了一門忠烈的楊家將的眾生相，這在戲曲舞臺上尚未有過。戲的一開始是宋王被遼寇困于幽州城，命人去楊家搬兵，而此時的楊繼業已遭貶，是佘太君勸說他出兵救駕；金沙灘一戰，她痛失丈夫和眾多兒郎，卻堅強地將楊家支撐了下來，又在十八年后楊宗保被遼圍困，她接下帥印，帶領女兒兒媳出征抗遼，當她面對十八年未曾回宋歸家的楊四郎時，她從初見兒子時的滿心欣慰，繼而轉為痛心疾首；最終，在國與家，是與非之間她毅然選擇了大義，用楊老令公的金刀揮淚斬四郎……

該劇所傳達的精神內核是我想寫的，它雖是古裝戲，但卻充斥著濃郁的愛國主義精神。楊家將的“忠孝節義”不正是我們中華民族最可貴的美德嗎？楊家將“舍生取義”的愛國精神不正是支撐我們民族五千年的脊梁嗎？楊家將“精忠報國”的思想不正是當下我們每一個中國人不該、更不能淡忘的嗎？

在《忠烈門》中，佘太君是一個偉大的女人，她在擊敗蕭太后凱旋時說了一段臺詞，一段結束全劇的臺詞，那便是“楊家祖訓”——“生乃大宋臣，死亦大宋魂，忠烈楊家將，一門盡忠良！鞠躬盡瘁，赤膽忠心，忠貞不渝，精忠報國！”這段臺詞引來了臺下觀眾熱烈的掌聲。因為無論是哪朝哪代，我想，這都是流淌在每一個中國人血液中的！

再次，上海淮劇團已經有二十余年未演出《忠烈門》這樣文武并重的傳統戲，與“淮三班”相隔了整整三十余年招收的“淮四班”是劇團的新生代演員，對劇團的未來十分重要，全班33名學員集體亮相于《忠烈門》。由“淮三班”的老演員們手把手地口傳心授，真正做到了淮劇藝術道路上的“傳、幫、帶”，通過傳統戲的排演盡快地培養淮劇的接班人。

此外，我認為觀眾在劇場中的反應是檢驗好戲與否的重要依據，早在《忠烈門》尚在排練之時，不少戲迷便來到了排練廳觀看，每排練一場，他們都會給予演員最熱情的掌聲。有兩次他們看完排練就拉住編導的手激動地說：“我們就盼著上淮能排演這樣的能文能武、擅唱擅做的徐派經典劇目，楊家將的題材我們已經盼了好些年！”觀眾的話一直銘刻在我的心里。

令人欣慰的是，在《忠烈門》演出當晚，觀眾的掌聲、叫好聲不絕于耳，場面出乎意料的熱烈。當看到楊老令公撞碑、佘太君悼念亡夫兩場時，坐在我邊上的觀眾在默默地抹淚，就連第一次走進劇場觀看淮劇的記者都在她的微信中這樣寫道：“這出淮劇節奏之快，故事之生動，群眾基礎之強，嘆為觀止啊。”

最后，我由衷地感謝我們的團隊，無論是出品人、制作人、導演、作曲、主演，還是樂隊、舞美、燈光……我感謝臺前幕后一百多位同仁的共同奮戰，感謝他們放棄了雙休日和節假日，沒日沒夜地排練了兩個多月。我想，“以人民為中心的創作導向”并不是一句簡單的口號，我們會踏踏實實地打磨《忠烈門》，打磨出一臺觀眾想看、要看、追著看的淮劇！