三年制高專幼教專業美術基礎教學的認識與創新

祝慧

摘 要： 幼教專業的學生需要具備扎實的美術基本功，以應對社會和日后工作的需要。本文對幼教專業的美術基礎教學的教學現狀、課程的認識、課程的創新進行全面闡述，為進一步提高教學質量和學習效率提出發展方向。

關鍵詞： 幼教專業 美術基礎教學 創新

當前，社會對人才的要求越來越高，教育思維隨之與時俱進地全面調整。三年制幼教專業的美術教育，有著把藝術教育與幼兒園實際運用相結合的專業特性，如何在兩年半的時間內培養出合格的幼兒園教師，讓學生認識到學習美術知識的重要性，真正提高學生的學習效率和學習質量，值得重新認識與再思考。本文就當前三年制幼教專業的美術基礎教學現狀及問題進行分析，對教學指導思想、教學內容安排、教學方式方法創新等提出一些新認識和初步設想，以期進一步明確美術基礎教學在三年制幼教專業學習中的地位、價值及今后的實施與發展方向。

一、三年制高專幼教專業美術基礎教學現狀分析

（一）三年制高專幼教專業新生入學美術基礎狀況

幼教專業的學生參加了普通高考，但由于普遍缺乏美術基礎，因此，學習美術時感到困難，并出現了一些問題。

（二）三年制高專幼教專業美術基礎教學現狀

1.教學管理重專業輕基礎。

近幾年幼兒教師的需求量增加，幼教專業得到了超常規發展，很多院校由于幼教專業的就業前景好，為了滿足市場的需求紛紛開設了幼教專業。由于倉促上馬，在美術課程設置上普遍存在重技法輕基礎的現象，基礎課在整個課程中所占比例極少。甚至有的管理者認為基礎造型能力的培養會在以后的技法課中體現，不需要多加課時，等等。

2.教師教學簡單化。

當前，幼教專業美術基礎教學不明確、不具體，進行基礎造型訓練的課時有限，甚至有的教師把幼教美術的基礎等同于繪畫專業的學生，以靜物素描為主要內容。我國的職業教育起步較晚，教師大多是以前普通本科大學繪畫專業的畢業生，他們掌握的是純藝術的繪畫技能，在教學時主要偏重靜物的造型訓練，忽視了基礎教學與專業的結合，使學生所學的內容與專業的脫軌、與職業需要脫節。幾節課的素描，對專業的學習用處不大。

3.學生零基礎，學習目標不明確。

三年制高專的幼師生基本沒有接觸過美術學習，缺乏對造型和色彩的基本認識。部分學生甚至不知道幼兒園教師需要學美術，根本沒有心理準備。他們可能由于沒有考上更好的學校或更喜愛的專業，片面認為，幼教專業有良好的就業前景，因此連幼兒教師應具備的基本素養都沒了解就報考了這個專業。可想而知，這樣的生源素質必然對今后的美術教學帶來很多問題。

二、三年制高專幼教專業美術基礎教學再認識

幼教專業的教學內容是“職業教育”，是以培養幼兒教師為主要目的的專業教育。注重知識的實際運用，關注運用的條件、方法、手段及效果的評價，重點在于知識的應用和實踐能力的形成。注重知識的實際運用，關注運用條件的同時，必須培養學生可持續發展的能力，讓學生能夠運用現在學到的“必需”和“夠用”的知識獲得新的知識與能力。幼教專業的學生，美術是基本功，是成為一名合格的幼兒教師的必要條件，審美能力的培養和逐步提高更是幼教專業學生的重要素質。幼教專業學生的美術基礎教育是培養學生專業基礎、藝術能力、創造能力的系統教育活動。很多幼兒教師在工作過程中，在教室環境的設置、美術教學中感到力不從心，就是因為他們缺少美術素養。

幼教專業美術基礎教育的目標主要體現在兩個方面：一是基本技能與實踐能力的提高，二是對學生進行審美素質的培養。因此，在實際教學過程中，要避免只顧基礎教學，或者欣賞教學的現象，應把二者有機結合起來，正確把握美術基礎教育與技能技法教育之間、美術基礎教育與素質教育之間的關系。教師可以通過具體的課程設計和教學方法的實施，促進“實踐能力與素質培養的提高”兩者的統一和相互轉化。教師還要懂得美術基礎教學和學生的學習是一個循序漸進的過程，因此要分清各個階段性目標的不同要求，做到教學結合實際，目標明確，訓練方式可行，教學效率高。

三、三年制幼教專業美術基礎教學創新

前文所列舉的一些現象，是當前三年制幼教專業美術基礎教學中突出的、有代表性的問題。面對這樣的問題，我們應該認識到：高職的美術基礎教學必須為專業學習服務，與社會需求接軌。因此，根據專業的需求，應進一步明確教學的內容、教學的時間和教學的方法。

（一）明確基礎課程的教學目標

根據近幾年的教學實踐，我們體會到，要樹立高專幼兒教育美術基礎教學的新目標，必須放棄本科院校繪畫專業的那套基本訓練方法。根據幼教專業的特點和專業的要求，建立全新的基礎教學的思路和方式。歸納起來有以下三個方面。

一是再現能力的培養。這一過程需要學生能夠對物象的外形有很好的概括能力，并能形象生動地表達出來。這一能力的培養需要大量的臨摹和寫生練習。

二是表現能力的培養。學生對自己熟知的形象，在掌握基本規律的基礎上，運用有表現力的線條，把要表現的內容表達出來。這個階段是再現能力的提高，是在臨摹基礎上的提升。從而把學生的被動學習變為主動表現。

三是創作能力的培養。創作能力是美術的基礎課的最高要求，要求學生在基礎造型的基礎上，加入自己的主觀理解，創作出有自己個性特點的作品。在這一過程中要發揮學生的想象力和創造力，達到提高學生的實際技能的目的。

（二）進一步加強課程教學的針對性和適應性

根據幼教專業的要求、不同學生的美術基礎差異情況開設的美術基礎課程必須考慮以下兩個方面。第一，適當增加基礎內容的訓練時間。大部分幼教專業的同學不具備美術基礎，開設的簡筆畫、裝飾造型的時間極為有限，在很短的時間內，學生的造型能力和線條的運用能力，很難達到要求。這種情況將會使他們在下一階段的學習中產生障礙，更難以適應日后的工作，達到更深層次的提高。因此，造型訓練不能僅僅依賴簡筆畫、裝飾造型的幾節課，而應該將此內容延伸到日常教學中，每節課利用幾分鐘的時間進行默寫，使這一基礎性的訓練在整個課程中得以延續，使學生的基本功在長期訓練中得到持續提高。第二，應增加藝術欣賞課。從大一開始，欣賞課要與美術基礎技能的訓練同步，讓學生產生審美興趣、欣賞理解藝術的魅力，盡可能多地接觸與美術相關的知識，讓學生形成良好的審美意識，使學生的創造性思維得以充實，從而達到更高層次的水平。endprint

（三）探索教學新方式、新方法

在造型訓練中，關鍵要把握好造型的基本規律，以不變應萬變。注意繪制過程中造型的規范性和線條的流暢飽滿等。經常跟學生強調這些要求，讓學生不斷加強這方面的意識，再勤加練習，達到事半功倍的效果。

要加強學生對色彩變化基本規律的認識，提高對整體色調的把握、色塊的配置和色調的組合能力。多進行小色稿的練習，培養學生把握整體色調的能力，并引導學生在創作作品時發揮主觀意識，訓練學生創作出自己特色的作品，做到思想和表達的統一。

針對學生入學時繪畫基礎差的情況，教師授課時應對作畫的步驟、規律等進行詳細的講解，并結合同學們的作業進行分析，讓同學們更真實地了解其中的道理。

多多開展作業的觀摩、評比，通過作業的自評和互評發現自己的不足之處，總結作業中容易出現的問題。對作業中的閃光之處應加以鼓勵，增強學生的信心。讓學生自己點評和相互點評是很有實際意義的一種嘗試，使學生面對畫面的時候，處于一種主動思維的狀態，同時提高欣賞能力。

保護學生的自尊心，對學生取得的成績應及時給予肯定和鼓勵，使學生樹立良好的自信心。經常在課堂上鼓勵學生，如“做得好”、“就是這樣”、“表現得很到位”、“熟能生巧”、“勤奮出天才”……實踐證明，這種鼓勵式教學方法的運用，能使學生更自信，心情得到放松，使教學取得很好的效果。

在技法熟練的基礎上加強審美能力的培養非常重要，不僅對學生自身的成長有益，而且對他們今后的工作，對他們的學生的美的引導也能起到很好的作用。而這方面恰恰是在教學中容易忽視的，因為平時只著重于學生手頭的繪畫能力，放松了審美能力的培養。應引導學生多了解和欣賞文學、哲學、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、攝影等姊妹藝術，豐富學生的心理感受，強化審美意識，提高審美能力，調動學生的學習興趣和積極性，幫助他們學好美術基礎課。

未來的幼兒教師，要具備合理的知識結構，扎實的專業技能、相應的人文修養和創新精神。我們必須與時俱進，根據不斷變化的新的教學理念和實際情況，采取靈活多樣的教學方式，使之適應當前的幼教專業的教學和學習的需要。

參考文獻：

[1]翁震宇.美術教育概論.北京：中國美術學院出版社，2009-9.

[2]秦宏斌.美術基礎教學中素描教學改革的嘗試.美術大觀，2007-08.endprint