那些被冶煉過的旋律

☉楊道立

那些被冶煉過的旋律

☉楊道立

9月3日，紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利70周年大閱兵當晚，習近平主席邀請普京等數十位國家元首及聯合國秘書長在北京人民大會堂觀看了文藝晚會《勝利與和平》。

這讓我想起幾個月前的5月9日，俄羅斯總統普京也在當晚，陪同習主席于莫斯科紅場觀看了一場“慶祝衛國戰爭勝利70周年”的9000人音樂會。

讓“大會堂”沸騰和讓“紅場”昂揚的演出，一個最大的共同點是：兩國藝術家，都采用了人們耳熟能詳的、具有民族特色和不可替代意義的戰時歌曲。

所不同的是，在俄羅斯傳唱最廣的，多為前蘇聯軍旅歌，如《神圣的戰爭》《喀秋莎》《斯拉夫女人的告別》；在中國最能引起共鳴的，則是富有人民戰爭精髓的《保衛黃河》《太行山上》《游擊隊歌》《歌唱二小放牛郎》等。

幾乎每首歌曲都有故事，每段旋律都沁進了民族的血液。只要旋律響起，就能激蕩起人們萬千思緒。

“風在吼，馬在叫，黃河在咆哮”！詩人光未然刻在國人腦海中的詩句，自1939年誕生，就從延安窯洞飛向大千世界，也讓巴黎歸來的窯洞音樂家冼星海創作了他的成名作《黃河大合唱》（《保衛黃河》是它的第七樂章）。隨著鋼琴協奏曲《黃河》的再創作，以黃河為意向的中華旋律，日漸成為地球人識別中國的符號。這首偉大的作品，不僅在救亡疆土時凝聚起海內外華人，也讓激情燃燒的愛國藝術家青史留名。光未然、冼星海如此，在國統區書寫《義勇軍進行曲》的田漢、聶耳如此，受現實觸發而創作了《歌唱二小放牛郎》的方冰、刧夫，奮筆疾書《大刀進行曲》——“獻給國民革命軍第29軍大刀隊”的文藝青年麥新，率領師生舉辦“鼓舞敵愾后援音樂會”，以《抗敵歌》《旗正飄飄》為壓軸曲目的黃自先生，也是如此！而那位早年間蘇聯紅旗歌舞團的領導人亞歷山大羅夫，在1941年戰爭爆發次日、一揮而就的《神圣的戰爭》，更令他穿越歷史而不朽。

有的歌，未必誕生在二戰背景下。譬如《斯拉夫女人的告別》。那是1912年，為擊退土耳其侵略，沙皇軍隊的一名司號手為全體“送郎上戰場”的巴爾干婦女記錄下自己深深的感動。因為歌曲流傳甚廣，幾十年后的1941年，在“十月革命節”閱兵式上擔任指揮的蘇聯作曲家阿加普金，便將這首“斯拉夫”旋律作為紅軍戰士開赴前線的送行樂。從此，帶有舊時代痕跡的旋律被當局置于崇高地位。

“離別的時刻已來臨，你不安地直視我的眼睛；再見了，父親的土地，再見了，親愛的目光”。每次聽到改編過無數遍歌詞，旋律卻牢固流傳的《斯拉夫女人的告別》，我就會想到咱們那首《太行山上》。它們風格突出，旋律迥異，卻一樣的撼人心魄。中俄兩國，地域接壤長，文化差異大，緊系情感的，除了曾經共同攜手御敵，更是那兩個不可忘卻的血淚數據：在反抗日德法西斯侵略的衛國戰爭中，中國傷亡人數超過3500萬！蘇聯死亡人數超過2700萬！

如果說：“戰爭是煉獄，也是熔爐”。那么，凡是被熔爐冶煉過、流傳至今的好聽的歌，已鑲嵌在人民的精神信仰之中而不可冥滅。

向往詩意棲居的人們，并不總是感懷花開花落，云卷云舒。坐看油鹽醬醋茶，遙望天下風云過。面對今天地球上側耳可聞的槍炮聲，又豈能不銘記歷史，珍愛和平？

所幸開放的時代，我們可為同一主題領略藝術的多樣。即使都是氣壯山河的美，都是泣血憶故的悲，那不同民族不同國度不同氣質的音樂，足可讓身在平淡庸常中的人們，感謝歲月恩賜了。

也許，這就是音樂超越語言羈絆的獨特魔力。