幽蘭秋華

朱木喬

2014年冬天，“徐派”傳承景蘭英淮劇專場在行云流水般的古琴聲中拉開帷幕，伴隨著臺上飾演少年時代景蘭英的小演員和景蘭英的講解，帶領觀眾一起回溯景蘭英學藝的歷程，舞臺上一位笑容和藹的中年男子緩緩走來，“小姑娘，你的肩膀再抬高一點，身體放寬一點”，他扮演的是景蘭英的恩師，徐派老旦創始人徐桂芳，這是徐桂芳對景蘭英說的第一句話，也就是這句話從此改變了景蘭英的一生。

景蘭英是一個土生土長的上海松江姑娘，1974年，在根本不了解淮劇的情況下，景蘭英陰差陽錯考進了淮劇班，那時的她，連蘇北話都不會講。舞臺上的這個故事則發生在1978年，景蘭英學習了四年青衣后，突然被老旦名家徐桂芳看中，改學老旦;從青衣到老旦，意味著演員得從整出戲的焦點“降格”為甘做綠葉承托紅花的配角。景蘭英說：“當時沒想那么多，只是奇怪那么多老旦，干嘛偏偏看上我呢？這大概也是緣分吧。”

改學老旦意味著重頭再來，其他同期的同學都已經學了四年，在此過程中，景蘭英也產生過抗拒，甚至有過放棄的念頭。但作為徐桂芳老師親自招至麾下的弟子，徐老師對景蘭英傾注了極大的心血，在教學上也表現出不加掩飾的偏愛。“我能感受到老師有一種強烈的欲望，希望能把自己的藝術傳下去，我能感受到他是用一種極限來教我的。所以你問我有沒有想過主角配角的問題，其實我真的沒想那么多，我演戲報師恩的欲望大于成為名角。”那時，每當中午休息時，徐桂芳老師就會從一樓跑到五樓，而此時景蘭英一聽到老師的腳步聲，趕緊從另一個樓梯溜走。“現在想想老師來找我，我溜了，感覺很幼稚，很對不起老師！”

景蘭英說：“徐派的聲腔以高亢激越、寬厚明亮為特色，徐老師因為是男性，我們要學他根本做不到，聲腔明顯就不同。我覺得聲音可以不同，但關鍵是要在胸腔和腦門音凸顯出徐派的特色來，觀眾便會認同你的徐派。”老一輩淮劇表演藝術家，和徐桂芳老師有著幾十年合作的馬秀英老師，認為在淮劇徐派老旦中，要數景蘭英唱得最像，唱得最好，因此后來她每次演《探寒窯》都要點名與景蘭英合作，兩人合作這出劇目二十多年。

淮劇的六大流派中，有老旦行當的徐桂芳創立的徐派，由此可見徐派的影響力。老旦有流派并且作為代表流派的劇種在戲曲中并不多見，而在地方戲中，能為老旦這一行當舉辦一個專場的更是少見。這次景蘭英的徐派專場，一共展示了《斷太后》、《探寒窯》、《捧印》三出徐派代表作。景蘭英介紹說，徐派可以算是上海淮劇的特色，這三部都是徐桂芳在上海淮劇舞臺上創作出的作品。在江蘇一帶，也僅有《探寒窯》在演出，但那邊的演員大都是靠錄像帶自學的，唯有她的《探寒窯》是老先生一句句摳出來的。“原本并沒想到做專場，但一想到是為了徐派，我還是硬著頭皮做了。”

與徐派專場相承接的，是上海淮劇團的新編劇目《忠烈門》，這部戲是大家熟悉的楊家將的題材，并在參照淮劇傳統戲《佘太君斬子》的基礎上，進行重新整理，除了“斬子”一場保留了原有的經典情節之外，其他都是重新結構和選材的。該劇從佘太君這一女性的角度全面而獨特地刻畫了一門忠烈的楊家將的眾生相，這在戲曲舞臺上尚未有過。

《佘太君斬子》是淮劇徐派的作品，自然這次佘太君的角色又落到了景蘭英的頭上。對此，景蘭英并沒有因“綠葉變紅花”而欣喜若狂，相反，她感到了很大的壓力，“其實我很懷疑自己到底行不行，劇組的同事都鼓勵我，說我能行的，我用他們的話來給自己鼓勁。”在排演中，她只提了一個要求，一定要多用徐派。此次《忠烈門》的演出不僅保留了徐派的原有風格，更是將花旦、小生常用的大悲調用在了老旦佘太君身上，這個大膽的嘗試獲得了觀眾的喝彩，演出后許多觀眾特意說這段大悲調用得好，聽得過癮。這讓景蘭英有了新的感悟，她說：“我平時在學校里也兼職教學老旦，這次的專場，讓我覺得徐派還有好多可以挖掘的、可以傳承的東西;還有《忠烈門》的創作，讓我還有了大戲可以教我的學生，這對提高她們學戲的積極性也很有幫助。我的學生都說：‘（大悲調）這段唱實在是太好了，老師一定要盡快教我們。”