從《上海灘》讀解上海音樂劇的創作與市場

藍凡

音樂劇《上海灘》在上海熱演，有意思的是，推出《上海灘》的是一家專做音樂劇制作與營銷的民營藝術公司——金典工場。作為一家注冊在上海的民營文化公司，其打造《上海灘》的目的非常明確：運用上海題材，將由西方引入的音樂劇藝術形態本土化（上海化），從而能穩固地搶占上海的音樂劇市場。

很顯然，《上海灘》的演出，是上海民營音樂劇創作的一個側影，也是上海民營藝術團體活躍在上海音樂劇市場的一個生動寫照。

從《上海灘》的演出，帶給了我們對上海音樂劇的創作與市場的一些富有意義的啟迪。

音樂劇在中國的“難題”之一，就是當西方的音樂劇傳入中國后，遇到的“民族化”問題，比起歌劇的民族化遠較復雜，因為它面對與“以歌舞演故事”的中國傳統戲曲在形態上的相似性而極易“跌入”類同化之中。

音樂劇的市場是一個特殊性的市場，音樂劇的觀眾也是一群特殊性的觀眾，其緣由就是音樂劇在中國作為一個還沒有如傳統戲曲和話劇那樣十分普及的舞臺表演樣式，不存在傳統的包袱和限制，因此，在舞臺表演形態上就具有了十分寬廣的創新空間。

音樂劇的大眾化特性，決定了音樂劇創作，或者更確切地說音樂劇生產的特殊性，它包括從生產、流通到消費的大眾化特殊性。就這種意義上講，音樂劇的第一要義是大眾性：故事的大眾性、音樂的大眾性、舞美的大眾性、表演的大眾性，最終導致的是觀眾審美的大眾性。

在這點上，《上海灘》發了宏愿：打造一個為老百姓所喜聞樂見的、能連續上演100場的音樂劇作品。

無疑，這種宏愿確實是符合音樂劇性格的宏愿。

但問題是：香港電視劇《上海灘》在上海播放曾經轟動一時，如何將這種歷史的記憶化成為舞臺的符號，使之能再次受到觀眾的歡迎甚至追捧，是音樂劇“移植”或者說“創新”成功的價值所在，也是難點所在。用熟悉的題材，創新一個具有非常審美的舞臺表演形態，這是音樂劇面對市場的一個“取之有道”的有效途徑之一。可見，作為音樂性的基礎的劇本，仍然是極其重要的。在一定程度上，它還是決定一臺音樂劇作品成敗的關鍵。因此，賦予故事以新的時代特色，是“創新”價值的重中之重。

面對當今這個透明化、風云變幻和極具顛覆性的文化市場，音樂劇的制作更需要找準市場的定位——對音樂劇來說，精準的市場定位是極其重要的。

舞臺表演藝術的市場很大，音樂劇的市場也很大，但不同類型的作品有著不同對象的市場定位，一部好的作品一定是這種細分市場的先行者和開創者，最后成為這種細分市場的領先者。就像我們平時言說的那樣，昆曲《十五貫》是“一臺戲救活了一個劇種”，一部好的作品實際上是創造了一個細分的市場。

讓這種舞臺表演新形態成為觀眾愿意“傳播”開去的記憶，除了作品內容與形式的完美結合外，更重要的是，如何遵循音樂劇舞臺表演形態的特殊性，尋找到音樂劇在表演形態上的歌與舞的通俗性、時尚性和流行性。就這種意義上講，音樂劇在題材的選擇和內容的呈現上，同樣要求與表演形態相一致的通俗性、時尚性和流行性，這是音樂劇生產的剛性要求，也是音樂劇市場的剛性要求。即使是最復雜的題材和最曲折的內容，轉入用音樂劇表現，就一定使之通俗化以及時尚化和流行化起來。當然，音樂劇并不是簡單地讓“說”唱起來，或者說讓“動作”舞起來，而是劇中人物的我要“唱”和我要“舞”。

而且，音樂劇的音樂完全擺脫了歌劇音樂（如宣敘調、詠嘆調等）——言語的歌唱化的依賴。置換了歌劇中的純“音樂”敘事后，音樂劇中的敘事，成為說、歌、舞統一的綜合性敘事。在這里，唱的動作性和舞的動作性是一致的——為了故事、情節和細節的展開，也就是為了劇中人物性格的鑄造。

音樂劇的時尚化和流行化，與追求舞臺的奢侈化并不是一回事。運用當代的高科技優勢進行一定的舞臺革新，是必要的，但這種舞臺革新決不是脫離劇中人物和故事情節的單純性“炫技”，而是與故事人物緊密相關的“舞臺裝置”——讓舞臺裝置也活起來，與人物一起敘事抒情。

近幾年來，音樂劇的生產方興未艾，尤其是上海的民營藝術團體，孜孜不倦地投入音樂劇的生產，帶來了上海音樂劇創作的一番興旺景象。

我們認為，作為一種完全“舶來品”的外來藝術樣式，中國音樂劇的現代性首先是體現在本土化上。因此，音樂劇的藝術創作和市場營銷，不能完全照搬或模仿美國百老匯音樂劇的模式。

當然，所謂“天時、地利、人和”，一部作品獲得成功，有時候需要一點運氣，我們生活在一個最好的時代，這個時代的作品也希望獲得最好的運氣！