《前奏曲，賦格與贊歌》音樂分析

李 媚 （貴州師范大學音樂學院 550000）

賽薩爾·弗蘭克（Cesar Franck,1822－1890），法國作曲家、管風琴演奏家，原籍比利時，12歲畢業于列日音樂學校。1836年隨家遷居巴黎，后入巴黎音樂院學作曲與鋼琴。1842年以后開始演奏家的生涯，并從事作曲和教學。早期作品很少流傳。1858年任教堂管風琴手，但主要仍從事教學。生活清苦嚴謹，緊張而有規律。由于教堂的工作和對管風琴演奏的陶醉，他轉向宗教儀式音樂和管風琴音樂的創作。1872年應聘任巴黎音樂院管風琴班教授。

該首鋼琴作品是弗蘭克留下來數量不多的作品中其中的一首，也是他的鋼琴代表作。這首曲子整體可以分為三個段落，一次為前奏曲、賦格和眾贊歌。這首作品與他其他作品一樣，也具有濃厚的宗教色彩，音樂氣質虔誠而安靜，表達了他對宗教的信仰和心境。

第一部分為前奏曲，總共58小節，建立在b和聲小調基礎上。總體是哪個又可以分為三個部分，分別是第一小節到第七小節、第八小節到第二十四小節、第二十五小節到第五十八小節。前奏曲用中速奏出，快速流動的三十二分音符一瀉而下，旋律部分隱藏在流動的音符中，比較隱蔽，主旋律旋法以小音程上下行的方式進行，呈現出小波浪的旋律線條進行。第二部分開始拍子變成了2/4拍，音樂的織體有明顯的不同，節奏從三十二分音符變成了以十六分音符和八分音符為主的方式，從情緒上顯得緩和一些。最后一部分音樂又回到了第一部分的情緒，三十二分音符的快速流動營造出一種流暢而又激動的內心體驗。

眾贊歌是德國路德教會的贊美詩。16世紀的宗教改革運動激起了宗教音樂的改革，在馬丁·路德的倡導下，教會歌曲改變了數世紀以來只許唱詩班唱歌，不許會眾唱歌的慣例,恢復了會眾同唱贊美詩的制度,經過改革的新教贊美詩稱為眾贊歌。這種題材具有濃厚的宗教性質，整體音樂形象肅穆而莊嚴。該作品的眾贊歌同樣具有上述功能和性質，作為整首作品的第二部分，全曲共有三個段落組成，分別是第一小節到第五十八小節為第一部分；第五十九小節到七十一小節為第二部分；第七十二小節到一百小節是第三部分。前兩部分調性為?E大調，后一部分轉到D大調。整個眾贊歌使用Lento的速度，在節奏上則使用了八分節奏和四分節奏，旋律呈現下行狀態，織體則主要以柱式和弦和半分解和弦，整個音樂形象安靜、莊嚴，與教堂交相輝映，表現了作者對宗教的信仰和虔誠。

該作品的第三部分則是一首賦格曲，賦格曲的構成有非常固定的模式，分別由主題、答題、對題、連接部、插部、再現部等幾個部分有序出現而組成。該部分調性又回歸到前奏曲的b和聲小調，這保證了整首作品的調性統一。這首賦格是一首三聲部作品，高聲部以四分音符為主，低聲部則是齊奏式八度的堅定支撐，而中聲部則是和弦加三連音的內部裝飾，而在段落的最后部分則在節奏和織體上又用十六分音符的跑動，這與前奏曲中的三十二分音符有相似之處，也是保持作品統一的因素。整體來看，賦格曲部分音樂流暢而輕松，相比眾贊歌部分活躍而自由。

從整個作品來看，前奏曲熱烈奔放，眾贊歌肅穆深沉，賦格曲則輕松活躍，在情緒上具有明顯的對比性。在調性的安排上，作者主要以b和聲小調為全曲的基礎，中間穿插了?E大調，最后又以b和聲小調結束，既有變化又有統一。在節奏和織體上則有疏密松緊的對比，每一部分的節奏與織體都反應出與該部分相適應的音樂情緒。值得注意的是該作品的和聲，塞薩爾雖然是一位重要的管風琴演奏家，作品主要傾向于宗教性質，但他的作品卻并不是嚴格的宗教風格，在和聲的運用上顯得大膽而創新，從這首作品就可以看出，他在其中運用了很多新穎的和聲技術，主直觀的體現就是變化音的大量使用，造成了很多功能性離調，使得作品具有很強的色彩感。這一點也可以看出作者對于浪漫主義后期和聲理念的應用和實踐。

綜上所述，該首作品從音樂本體來看，調性方面相對比較穩定。而節奏和織體變化多端，顯得復雜而繁縟。和聲反面則具有浪漫派后期，甚至是20世紀音樂的某些特點，音樂中使用了大量的離調變化音，使得原本嚴肅的題材蒙上了一層浪漫和自由的氣息。

[1]朱磊.《塞薩爾弗蘭克管風琴作品演奏分析》.載于《人民音樂》，2015.1

[2]王球.《賦格主題首部的創作技法》.載于《黃鐘》（武漢音樂學院學報），2009.1