中國古代山水畫寫實因素考察

范敏紅

（山西省芮城第一職業學校）

“寫實山水”是20 世紀以來產生的詞匯，是西方寫實繪畫流入中國后，中西美術文化結合產生的一個新的山水畫類型，然而從寫實性角度考察，中國的山水畫在五代、北宋時期就已包含較強的寫實性因素，在此后的各個時代均有延續。因而考察研究中國古代山水畫的寫實因素，無疑將對今天我們的寫實山水畫的發展有著積極的意義。

一、構圖的寫實性因素

五代時期畫家云集，活動頻繁，取得了很大的成就。主要形成了南北兩種畫風，北方山水畫家荊浩，因五代戰亂，唐末隱居在山西太行山洪谷之中，自稱“洪谷子”。由于他長期在太行山中與深山幽谷相伴，其筆下的廬山也帶有太行山的特點。流傳作品有他的

《匡廬圖》（絹本，水墨，縱185.8 厘米，橫56.82 厘米，臺北故宮博物院藏。），該畫描寫廬山景色，畫家將主峰置于畫面的中軸線上，主峰的描繪峻拔挺立，中景山巒高低錯落，山勢走向有縱深感，山形有疏有密，以及山與山之間以留白的形式表現云霧，豐富了畫面的層次感。在畫面的右下角繪有幾株茂密的松樹，形體很小，與遠景的主峰形成了對比，從而更突出了北方山水所具有的氣勢磅礴、雄偉壯觀的山勢。

古代山水畫的構圖形式，大致可分為南、北兩種情況。地處北方的山形高大、險峻，在由畫家多方面的觀察和推敲，畫面構圖多以中軸鼎立全景式的構圖為主。而南方山峰圓渾厚重、連綿起伏，多以橫卷式構圖為主。這些構圖方式，都是畫家深入自然山川，長期實踐而成，因此具有很強的寫實性。

二、山石的寫實性因素

董源，鐘陵（今江西進賢）人，是五代南唐、北宋初年的山水畫家，他生活在江南，作畫題材均取自江南景色，他是一位山水、人物、花鳥都擅長的畫家，但山水畫最為突出。

據記載他的山水畫有兩種做法：一種是設色山水，另一種是水墨山水，以水墨山水畫居多。其最能代表這種做法的作品為《瀟湘圖》（絹本設色，縱507 厘米，橫141.1 厘米，故宮博物院藏。）。這幅畫山巒連綿，山勢平緩圓潤，山頂上繪有很多形狀大小不同的小石塊，山頂上多繪有濃密的苔點，苔點的墨色有濃淡的變化，整個山頭呈圓渾厚重連綿的感覺，既表現了山石的層次感，又顯示了江南多丘陵，山頭禿圓的山形。而山坳處所留的迷霧和以濕潤的點子皴描繪的山巒，以及山頭上由小到大、由疏到密、亦遠亦近的變化，又表現了江南氣候濕潤的特征，其寫實性顯而易見。

三、樹木的寫實性因素

郭熙，河南人。他是北宋中期最有代表性的山水畫家。他的山水畫重視學習傳統，初期受李成都影響，但他很重視寫生，對山川有著敏銳的感受，他也非常重視對自然景物、四季朝暮、風雪等細致特征的觀察和研究，因而，他的畫創造了極其優美動人的意境，開辟了山水畫一種新的審美視野。其代表作品為《早春圖》絹本水墨，縱158.3 厘米，橫108.1 厘米，故宮博物院藏。），畫中樹根多露，樹干轉折明顯。近景中的松樹的松針纖細而有力度，樹干高低錯落，有長有短，富有節奏變化。在其后面有一株枝干崎嶇的雜樹，從它的生長態勢可以感受到它生長在土地堅硬、風沙大的環境下，也使我們感受到了它頑強的生命力。從樹木的描繪上明顯體現了其生長在北方的環境中，而枝葉的細小變化和山上樹木的變化則體現了冬去春來、大地復蘇的景象。

北方的樹木枝干粗壯，生長態勢健壯而挺拔，用筆既有力又有氣勢，勾畫墨色較干，樹干的描繪與北方氣候環境相符。南方樹木清秀、勁挺，有時用葉子的濃密來陪襯留有空白的樹干，從而形成了虛實對比。南方樹木的枝葉多呈繁茂之勢，葉子的描繪濕潤繁茂而富有節奏變化，這與南方多雨、濕潤的氣候條件是分不開的。南北兩種畫風都讓我們清晰地感受到樹木的寫實性是很濃的。

四、景物（人、屋……）的寫實性因素

范寬的《溪山行旅圖》畫面屋舍形體不大，隱于高樹茂葉之后。屋舍的屋檐、斗拱、柱子、欄桿都隱約可見，而且屋舍結構嚴謹。在畫面近景中的山路上有一列行旅，前面有一人包頭巾、蓄胡須、袒胸露肩，執鞭回望，跨步疾行。人物包有頭巾和袒胸露肩的形象，生動地表現出了北方人特有的豪放特點，在他們的后面跟著四匹驢子，背上都馱有貨物，步伐沉重，低頭探脖，依次按順序跟上，后面又跟一人，一手持鞭，一手拿物，催促驢子前進。在畫面的山岡樹后面還有一個挑擔的行者，像是正在趕路。每個人物動作和馱有貨物的驢子都真實、生動地再現了當地的人文風貌。

山水畫中人物、茅屋、小橋雖然都作為畫面點綴景物，但也是最能反映所描繪的畫面的地理環境和當地的文化風俗，以及當時人物的活動場景，真實地再現了那時的世俗生活。

［1］潘公凱.插圖本中國繪畫史［M］.上海古籍出版社，2001-12.

［2］王伯敏.中國繪畫通史［M］.三聯書店，2002-12.