科技時代電視綜藝晚會的美學體征分析
——以中央電視臺春節聯歡晚會為例

裴曼琪

（中國傳媒大學，北京 100024）

科技時代電視綜藝晚會的美學體征分析
——以中央電視臺春節聯歡晚會為例

裴曼琪

（中國傳媒大學，北京 100024）

電視綜藝晚會具有強烈的時代特性，隨著科技時代的大勢降臨，電視綜藝晚會的審美特征、文化內蘊也發生了頗為顯著的變化，本文將以中央電視臺春節聯歡晚會為例，通過科技與文化的雙重視域，分析強勢科技時代電視綜藝晚會的美學體征。

電視綜藝晚會；美學；審美；春節聯歡晚會

人們對美的創造受到社會生產力的制約，同樣，對于電視綜藝晚會美的創造，既有人們的主觀能動性，又是受到客觀因素影響的社會實踐活動。本雅明在《作為生產者的作者》一文中說道：“藝術創造是一個生產的過程，在這個過程中，像在一般的生產過程中一樣，技術是一個決定性的因素，技術的進步與否直接影響著作品的藝術傾向與政治傾向。”［1］科技的進步使得我們對晚會文本的探討超越了內容與形式的二元對立，轉而向更為深入的綜合與文化層面。隨著科技時代的大步邁進，電視綜藝晚會的美學特征也在其強勢作用下發生了轉變，出現了一些嶄新的時代特征。

一、科技時代電視綜藝晚會的美學變革

（一）鏡頭轉述轉向鏡頭表意

電視綜藝晚會的信息多數來自鏡頭假定下的擬真表述，在資源有限的情況下編創者只能盡可能地使用鏡頭記錄下現場的情境，此時鏡頭似乎只是一種忙亂的記錄。80年代的電視春晚還處在孕育期，技術的局限性使得它的鏡頭表達并不完整，漏切鏡頭、攝像機調度滯后的現象始終存在，攝像機數量不足、彩色失真、畫面清晰度差，讓觀眾看到的更多只是晚會現場藝術表現的轉述，其電視美學的意味還并沒有真正的成形。而科技的爆發使得攝像機的功能與運動能力更加完善，畫面的精美程度也大大提升，在鏡頭滿足轉述的功能之后，創作者開始關注探索其更加豐富而深入的表意功能。

電視綜藝晚會的鏡頭語言沒有電影藝術的豐富性，但其通過畫面的造型以及鏡頭的調度依然能夠打破假定封閉空間的束縛，表現出了超越當場的美學意味。2013年春晚中有一個別致的畫面造型來自節目《指尖與足尖》，通過右機位的調度將左邊的舞者與右側的鋼琴進行組合，超越現場觀看時簡單的伴奏舞蹈，而產生了類似于兒時八音盒般的藝術幻境，顯示出了電視藝術的優勢，實現了鏡頭話語的表意特征，正是這種鏡頭的藝術加工成功闡釋了節目的深層意蘊與美感。

（二）理性文本轉向圖像崇拜

高科技的極速發展將人類從過去文字崇拜的時代引入了一個全新的“讀圖時代”，高鑫老師曾說：“這是一個深刻的文化轉型期，也可以說是藝術的轉型期。其主要標志就是從以‘語言’為中心的藝術，轉向以‘圖像’為中心的藝術。”［2］過去印刷術的發明使人類的思維模式偏重于關于文本的理性思考，因為這種文字的藝術形式更適合反復品味、細細琢磨，在電視綜藝晚會首創之初，由于節目及接收終端的匱乏，收看春晚等電視藝術呈現出了類似于品味文字的審美模式，觀眾儀式化的收看方式以及反復收看的習慣使得晚會的編創者更注重節目內容的精致程度與文化含義。而隨著“讀圖時代”對藝術領域的席卷，電視綜藝晚會也顯現出了明顯的圖像崇拜的體征，越來越追求一種“震撼”式的感官體驗。觀眾不再接受靜態敘事的那種藝術韻味，而開始習慣于令人振奮的、奇觀的動態景觀。

在春節聯歡晚會的發展歷程中我們能明顯感受到這種文化的轉型。80年代的春晚幾乎沒有復雜的布景，節目形式也比較簡潔，一首簡單的歌、一個詼諧的小品足以讓觀眾深刻記憶；到了90年代，大型歌舞已成為春晚的標志性節目，舞臺的層次感與裝置設計也開始復雜起來；進入21世紀之后，春晚“讀圖”的美學意味開始逐漸濃厚，大型LED屏幕、繁復的燈光設計、眾多的人海調度大大加強了晚會的視覺震撼力。2012年春晚為“讀圖時代”的綜藝晚會做出了一個完美的注解，360°LED環繞、虛擬現實技術造景、304塊全舞臺運動模塊將觀眾置于一個驚嘆的影像虛境之中，也向人們宣告了電視綜藝晚會正在開啟一個以“圖像文化”為中心的全新審美時代。

（三）裝置造型轉向數字藝術

電視綜藝晚會的舞美設計是其美學意味的重要組成部分，不僅能夠幫助烘托晚會的氛圍，同時也正是這些舞臺造型構建了一個更加擬真的時空。但當我們回首80年代的春晚時，用樸素來形容當時的舞美似乎十分恰當。1987年春節聯歡晚會搬入中央電視臺一千平方米演播廳，此時其舞臺裝置出現了新的變化，編導人員開始有意識地使用舞臺裝置藝術來增添晚會的節日氣氛，環繞的噴泉、彩燈的拱廊、模擬現實的舞臺造型似乎是那時科技所允許的最為豐富的舞臺形式。

新世紀以前，春晚的舞臺更多的是處在以裝置造型為主的工業時代，而隨著科技的發展，這一工業時代被隨即而來的信息時代所替代了，舞臺繁復的裝置造型也被簡潔的數字藝術所置換。從2009年開始，春節聯歡晚會新的美學意味開始成形，舞臺大面積的LED屏幕大大拓展了現場的實際空間，也超越了舞美靜態的裝飾作用而真正成為節目內容的一部分。數字多媒體的發展為電視綜藝晚會開辟出了新的形式與美感，到了2012年，晚會中人機互動、虛擬現實、360°數字動畫的動用使電視的二維熒幕延伸出三維的、令人沉浸的全息體驗。正是這些先進科技的發展與糅合，才讓電視綜藝晚會展現出如今這種令人震撼的美學姿態。

（四）模擬現實轉向人為創真

人類藝術的發展經歷了許多不同的時期，其中明顯的變化就是從最初對現實的模擬發展至如今多媒體的創真時代。科技的進步使人類對畫面的創造力大大增強，我們可以依賴于數字動畫的力量，創作出現實生活中并不存在的虛擬影像。這種虛擬美學超越了巴贊“影像本體論”所提出的影像與被攝物的“同一”，創造了一個異度的擬真空間，打破了模擬現實的一些局限性，使畫面的變化以及內容的靈活程度迅速增長。

這種人為創真的數字技術也越來越多地被應用于電視綜藝晚會的舞臺上，我們似乎已經很少能看到過去語言類節目那種用置景板搭建的模擬空間，更多的是數字動畫直接創造出的一個全新的視覺環境。2009年春晚舞蹈《城市變奏曲》為電視綜藝晚會的創真時代拉開了序幕，大屏幕中不斷變幻的數字視像，將舞者置入一個人造的城市空間里，在視像的快速交替之間，觀眾甚至難以分辨真實場景與數字動畫的差別，這種虛實之間的組合重構將有限的舞臺空間拓展到宏大的廣闊世界之中。2012年以后，電視綜藝晚會創真手段的應用更加多元化，編創者開始追求虛擬視像與現實之間的互動性，節目《除夕的傳說》中表演者與大屏幕中的年獸進行了一次夸媒介的“互動”，而虛擬現實技術所打造的立體三維幻境將現實與人造視像融為一體、不分彼此，這種虛實糅合、彼此挾裹的美學形態，使電視綜藝晚會真正走向了“視像本體論”的創作理念。

二、科技時代電視綜藝晚會創作反思

本雅明在他的作品《攝影小史》中認為，過去的藝術作品中存在一種藝術的“靈韻”，它來自于一種舊技術所造成的影像模糊，也是“一種圍繞著藝術品的光暈、氛圍，一種包蘊在藝術品中的韻味、意境。”［1］這種藝術的“靈韻”很重要的一點是來自于作品的模糊性。在過去技術條件受限的時代條件下，電視綜藝晚會的畫面的不清晰感傳遞給觀眾一種只可意會不可言傳的精神感受，它打動人們的心靈，讓人陷入沉思之中。那時的影像畫面帶著一種技術性的失真，將電視綜藝晚會與現實生活拉開距離，塑造了一種權威的儀式感。

而隨著科技的大舉革新，攝像機、播放終端的清晰度消除了過去電視藝術畫面的模糊性，也使得伴隨其而生的藝術“靈韻”逐漸式微。晚會觀眾所追求的不再是電視綜藝晚會曾經模糊的神秘性、不可接觸的儀式感，而是形式的明晰精致和一種平等交流的占有欲。以春晚為例，由于電視終端設備的發展，熒幕的巨型化、彩色分辨率的提高使觀眾的審美習慣發生了轉變，春晚開始大肆追求畫面的精美、視覺的奇觀，以科技創造幻境成為編導創作所倚重的重要手段。但僅僅通過技術手段完成對現有節目的包裝，這無疑將會抹殺藝術個性化的形象而生產出一系列的“類型形象”。這種制作而非創作原則引發的節目類型化、模式化必然導致節目繁榮背后的創意緊缺以及觀眾審美的迅速疲勞，顯示出節目制作者浮躁的功利主義創作觀念。

因此，在我們為這種全新的審美時代到來而歡呼的同時，也應當警惕地認識到科技的強勢對傳統美學理念的顛覆與反叛，避免沉湎于數字多媒體世界而引發人文的大步邊緣化，努力在科技改造人類征服自然能力的同時，保持人文的純真性與情感真實。

［1］ 瓦爾特·本雅明.本雅明文選［M］.劉象愚，序.中國社會科學出版社，第29-30頁.

［2］ 高鑫.電視藝術美學［M］.文化藝術出版社，第384頁.

［3］ 胡經之.文藝美學［M］.北京大學出版社.

［4］ 金觀濤.現代化與理性社會［J］.社會科學研究，1988（06）.

［5］ 程小平.蘇姍·朗格的“藝術知覺”論研究［J］.華北電力大學學報，2002（03）.

［6］ 王國霞.技術在電視美學中的應用［J］.中國傳媒科技，2013（04）.

G222.3

A

1674-8883（2015）14-0069-01

裴曼琪，中國傳媒大學電視藝術學碩士。