裝置藝術教學在高校公共藝術設計教育中的融合性與創新性
——以廣西師范大學設計學院公共藝術設計系裝置藝術方向為例

黃嫄

（廣西師范大學設計學院 廣西桂林 541001）

裝置藝術教學在高校公共藝術設計教育中的融合性與創新性
——以廣西師范大學設計學院公共藝術設計系裝置藝術方向為例

黃嫄

（廣西師范大學設計學院 廣西桂林 541001）

公共藝術在我國城市化運動進程中扮演了很重要的角色，從當前發展來看，我國高校公共藝術設計教育屬于初級階段，存在很大的提高空間，裝置藝術作為一門新興的當代藝術，教學模式上所具有的另類表達方式和設計思維無疑能夠為公共藝術設計注入更新更強的血液，培養緊跟時代發展的具有創新意識的公共藝術設計人才。

裝置藝術 城市公共空間 教學模式 創新意識

公共藝術設計是當下建筑和設計領域炙手可熱的現象，對公共藝術設計的探討已經成為設計以及設計理論界的熱門話題，其大背景是中國經濟快速發展下的城市化進程。公共藝術設計這門古老而年輕的學科已順勢而融入到社會發展的大洪流中。城市公共空間涵蓋的范圍較廣，因而深化不同側面的研究將有助于加強城市景觀的整體設計。同時，隨著國內外城市規劃和城市設計理念的不斷更新，城市公共空間設計也呼吁出現新的亮點，為了體現當代人全新的生活方式，裝置藝術則在這樣一個自由度較高的社會環境下產生，也是藝術中的新門類。公共藝術設計的關鍵詞在于“公共”二字，裝置藝術同時也具有“公共”的社會屬性，也有“藝術源于生活而高于生活”的精神取向，在設計實現中為人名服務，如此種種融入于公共藝術，而裝置藝術綠色環保，觀念化，材料多元化的創新方式又為這種融合提出了挑戰，也使人們更加期待裝置藝術如何在傳統公共藝術設計中出現新的藝術形態。本文注重裝置藝術的設計理念的教育，其設計方法對城市公共空間藝術設計中的啟示，深入挖掘裝置藝術可用可行的設計手段，并結合其生活化，大眾化的特點來充實城市公共空間，讓學生開拓思維，力求突破傳統的城市空間設計理念，為當代城市公共空間藝術的設計實踐和理論研究提供有價值的參考。由于在我國公共設計藝術教育領域并沒有可照搬照抄的現成模式，許多院校對其體系及相關課程的設置還處于探索研究階段。本文試圖從我學院公共藝術設計系新開設的裝置藝術課程的具體設置，來探討它在公共藝術設計中的融合性與創新性，及課堂教學的方法。

一、裝置藝術在公共藝術設計中的融合性

1.裝置藝術的教學目標

裝置藝術雖然是屬于藝術門類，但運用在公共藝術設計中具有共性，他們有共同的教學目標。“袁運甫曾說:明確建立公共藝術學科,加強學科研究工作,進一步建成系統性和綜合性的教育體系,落實創作規劃,按公共藝術設計教育的特殊要求,以及綜合繪畫、雕塑、建筑、工藝材料、裝飾學于一體的模式,培養高素質、高水平的重視藝術實踐與藝術史論相結合,重視人文與科技的知識結構聯系,重視古今中外比較和修養的公共藝術專業人才,以適應社會對這方面日益提高的迫切需要。”[1]袁運甫教師這句話就是指出公共藝術設計人才應該滿足圍繞培養有較高的綜合素質與較好社會溝通表達能力、能夠掌握一定技能與了解多學科知識和多種現代科技手段，是一個富有當代審美意識、具有創新能力的開放性思維,并不斷思考新現象，新問題人才。

2.裝置藝術課程的教學定位

課程主要重裝置藝術的設計理念，針對城市公共空間進行設計創作，所以要求學課程的學生首先必須具備比較高的綜合素質和具有創造性的思維能力。其次，具有一定的現代技能，并能將技能運用于設計和方案制作。通過在實驗工作室的創作練習,掌握和了解陶瓷、雕塑、攝影、多媒體藝術等公共藝術設計的專業技能,熟悉一件作品成型的流程,基本掌握相關技術和設備的操作。再次，具有較強的專業思考能力與判斷力,以及正確解決設計方向中所存在的問題的能力。我們所培養的設計者必須要有一定的整體協調能力,把握和體現裝置藝術的“公共性”。最后，掌握創新技術的能力并且具有團隊合作精神尤其重要，裝置藝術里面每個環節的完成都需要有協調合作的能力。

3.裝置藝術教學內容融入城市公共空間設計中

我們所說的公共藝術，本著‘公共’的性質，服務于大眾的心態來美化城市里的公共環境。在教學內容里，裝置藝術與城市公共空間設計大都是以‘公共’的角度為切入點進行設計理念的分析。裝置藝術設計觀念，所用的綜合材料，所涉及的城市環境，以及吸引公眾的參與，趣味，以及大眾反饋情況等，這些都是具有強烈的‘公共’色彩。只是，城市公共空間設計更加注重為大眾服務的實用價值，而裝置藝術教學上給學生增添更多藝術性與觀念性的思考，根據當下社會對城市公共空間設計的期待，力求創新。可以說裝置藝術很大程度上已經融入城市公共空間設計。

二、裝置藝術課程在公共藝術設計中的創新性

1.裝置藝術課程設置

“裝置藝術”課程的教學與實踐是依托于當代藝術表現形式的多樣性與表達載體的獨立性，關注藝術的原理性知識，探尋物質媒材的規律，從材料或者是從觀念深入，漸進式地通過對物質材料的轉換、觀念深度研究、試驗等訓練過程，總結出一些切實有效的藝術表達物質化呈現方式的多種可能性，為拓展城市公共空間設計化創意做些努力。

課程的教學分為三個部分：第一部分是建立在對造型材料新的認識和對日常品材料的初步體驗為基礎，脫離傳統的創作方式，探尋每種材料功能上與價值上的轉換。第二部分是建立在對藝術設計創意觀念的思維為基礎，通過對研究材料的認識，使物質材料轉譯成為有意義的話語方式，重新傳遞出具自己的觀念以及有信息價值的物象。第三部分是建立在對學校空間的實際情況為基礎，探索公共空間設計的可能性，利用綜合材料并實地考察，加以制作，設計一套完整的學校公共空間設計方案。

2.裝置藝術課程內容及教學手段

裝置藝術課程內容以視覺造型為主導，從材料，觀念，多媒體與光三部分詳細展現了國內外裝置藝術家的作品以及方法論，每部分的學習都有命題創作，教學內容與實際項目相結合，在每個項目創作的過程中發揮學生自主創新的思考，內容合理分配基礎，專業，設計三者的融合性。

在課程體系中采用新型的教學手段，課程初期，不是帶領大家快速進入實際主題項目，而是以一種日常品或抽象觀念進入創作，引起學生的好奇，逐層全方面解析，提高學生的創造力，使得課堂上學生積極活躍，學到設計理論知識與方法，課外善于發現與思考周圍一切事物。例如：在一天的裝置課上，我拿了一個小娃娃，它是一只小烏龜，然后它的貝殼翻開后我們看見它又是一只兔子，引起了學生的好奇與思考。那么，現實中有沒有這樣的實物存現呢，我給出了一個抽象的觀念‘image double’讓學生進行創作，手法不限。第一小節，學生自主思考與分析生活中的現象及題目的含義。第二小節，我以多媒體課件的方式給學生展現藝術家是如何利用這個觀念進行創作，及詳細解析題目的含義。第三小節，學生再次根據自己經驗進行思考并繪制草圖，并一對一五分鐘快速對老師進行觀念講解。第四小節，學生出作品，每個人臺上介紹自己的作品及觀點。在我的教學里，學生課堂上展現出良好的學習動力，通過對一個抽象題目的生動解析，學生發現一個小娃娃能引發有趣的觀念，能使學生在以后在學習或者生活中善于發現與解析身邊的事物與設計。課堂上，在與老師討論方案的過程中其實也是學生自己整理思緒的過程，與想象力再次升華的過程，這樣的長期訓練讓學生善于與同學探討方案，不斷改良，不斷進步。

作品完成，學生臺上介紹，對學生是一種語言上的訓練，好的設計需要好的表達才能實現，缺一不可。這樣以后學生在將來參與工作中能善于跟客戶溝通，完整清晰表達自己的想法并得到對方認可。

3.裝置藝術實踐性環節在城市公共空間的局限性

雖然裝置藝術與城市公共空間之間有很多關聯性，但是裝置藝術作品初期很多都是在室內展示，它畢竟是一種另類的藝術形式，不可能隨意的應用于城市空間當中，它存在很重要的技術問題，場地配合，天氣適應，材料氧化，后期維護等等問題都需要引起我們的重視。所以說學生在實踐過程中遇到的問題會很多，再加上學校的媒體設備資源有限，需要學生不斷試驗，不斷改良方案，去解決現實中的難題。在實踐教學環節中還應加強公共藝術校外實踐基地的建設讓社會了解公共藝術設計教學，多給學生創作的實踐機會。

[1]施茜，公共藝術設計教育探索，《蘇州工藝美術職業技術學院學報》2004年03期

參考文獻：

[1]蔣登攀，公共藝術設計教育初探，《湖南學院學報》2009.6

[2]張啟泰，《論公共藝術教學改革與研究》，[J].藝術教育，2007.7

[3]梁莉莎，《當代裝置藝術狀況研究》，CNKI中國知網，2007.6

[4]陳鴻俊，《論公共藝術設計的“公共性”》，美術學報，2006.2

[5]韓軍，《融入裝置藝術的產品設計研究》，CNKI中國知網，2006,4

黃嫄（1987-）女，漢族，湖北孝感人，藝術碩士，廣西師范大學公共藝術設計系老師，主要從事裝置藝術的研究。