淺談如何"收放"音樂課堂

王輝

（山東省青島市大學路小學 山東青島 266000）

淺談如何"收放"音樂課堂

王輝

（山東省青島市大學路小學 山東青島 266000）

《音樂課程標準》指出："義務教育階段的音樂課，應當面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發并從中收益。音樂課的全部教學活動應以學生為主體，師生互動，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。""尊重學生的個性，鼓勵學生積極參與各種音樂活動，以自己的方式表達情智。教學中，應把全體學生的普遍參與和發展不同個性有機結合起來，創造生動活潑、靈活多樣的教學形式，為學生發展音樂才能提供空間。"

音樂課程標準 課堂教學 收與放

在新課標教育理念的引領下，越來越多的小學音樂教師更多地關注將課堂還給學生，最大化地做到課堂教學以學生為主，體現學生的自主性。而與此同時，也發現了一些新問題，如：課堂上學生學習的積極性雖然被極大地提高，卻常常又出現難以控制的現象，特別針對一些年輕的新教師，課堂掌控能力較弱，應變經驗較少，有時學生在某一問題或者某一環節展開長時間的熱烈討論中，從而脫離了教學本體，導致課堂秩序無法正常進行，教學目標也沒能較好達成。

例如：曾經在執教的歌曲綜合課《大海》一課中，導入環節引導學生圍成圓圈，并用絲巾跟隨音樂表現小海浪和大海浪，可是當孩子拿到絲巾后，他們表現出來的是那樣高興與稀奇，隨著音樂表現變成伴著嬉笑聲；使用絲巾向上揚起的幅度表現海浪變成把絲巾蒙在頭上擋在臉上，那滑稽的場景連老師看到都想笑，更不用說孩子們。在這其間我也曾提醒過該學生，可是沒什么效果，在那樣開心喧鬧的場景下，學生也是聽不進去的。

課后針對這一現象進行反思，音樂教師應該如何準確把握好課堂教學中的“收與放”，真正體現出“以學生為主體”的教學理念。音樂課主要不是一門以傳授知識為主的、主要訴諸于理性的課，也不是一門直接進行思想教育、紀律教育的嚴肅的課。音樂課由于其本質所決定，其形式應當生動、活潑，呆板、劃一、拘謹、生硬，即使表面上好了音樂課，在音樂教學上多少有些成績，但在音樂教育上實質成效不大。紀律與自由、嚴肅與活潑是一對矛盾。上一切課都應當有嚴肅的課堂紀律和良好的課堂秩序，音樂課絕不例外。狂喊惡叫、搗亂、胡鬧在音樂課上決不允許。可是，音樂課的紀律和秩序畢竟不同于其它學科。音樂課應當以開放的、活潑的形式，去體現嚴密的、科學的精神。音樂本身的構成就是嚴密的、科學的，一首齊唱/齊奏已要求情緒、律動、音調的劃一、整齊；一首合唱/合奏更高度要求變化中的統一、分散中的集中，要求層次分明、彼此配合。這本身就是一種紀律性和集體的精神培養，局限于要求學生上音樂課一味地正襟危坐，很容易迫使學生們變成呆若木雞。不應局限于要求學生外表上、形式上守“規矩”，而卻聽任他們唱——奏出那樣不協調的音高、音長、音強和音色的聲音。在音樂課上應當鼓勵學生生動、活潑地動起來，盡情體現音樂的美和力量，盡情抒發自己的感受。哪怕眉飛色舞、手舞足蹈，只要出自于音樂本身的內涵和學生自己的內心，都是好事。

一、小學音樂課堂教學中如何“收”

小學生有愛動、愛表現、愛模仿、注意力時間不長，自控能力較弱等特點，再加上音樂學科對學生肢體、語言、情感等參與性有著更多要求，這就決定了在我們的音樂課堂上對學生的一些常規訓練、學習習慣的培養有著極其重要的意義，而這些在某種程度上說也就是音樂課堂教學中的“收”。

例如：上課前的師生問好，一是可以起到發聲練習的效果，二是能在最短的時間內將學生的心緒帶入課堂之中，使學生知道我們要開始上課了；對聽課、聽音樂以及唱歌時的坐姿提出要求，經常性強調學生的坐姿，并作出評價與肯定，既對學生自身的身體發育、避免駝背近視有一定好處，還能提高學生的學習專注力和積極性，同時坐姿要求還有利于學生正確地發聲和呼吸；在聆聽音樂時，總是讓學生帶著問題、有目的性地聆聽，并強調在聽的過程中比一比誰最認真最安靜，教師及時對學生的表現做出肯定與鼓勵。經過一段時間磨合后，學生逐步形成了習慣，有了良好的學習習慣才能極大地提高學習效率，也提高了學生學習音樂的興趣和積極性，教師可以允許學生對音樂“隨性而來”，不允許學生對習慣“隨性而來”，即對學生應有“收”的要求。

二、小學音樂課堂教學中如何“放”

也正是由于小學生愛動、愛表現、愛模仿等這些天性，我們不能一味地只對他們做規范、作要求，而忽略他們這些天性，如果長時間只收不放，會削弱學生的學習主動性、扼殺學生的自主能動性和創新性，整個課堂也會顯得沉悶乏味、毫無生趣，相信這絕對不是我們想要的結果。這就要求教師在給學生制定規范和培養學習習慣的這些“收”的前提下，也要注重多找機會營造“放”的環節，多設計“放”的手段。

1.游戲般地學習音樂，具有學習意義地游戲

喜愛游戲是孩子的天性，結合游戲進行學習則是再好不過的幼兒教育法。按奧爾夫音樂教育體系，開始學習音樂相當長一段時期，根本不用識譜、不用看譜、也不用學樂理知識，只須要從朗誦入手，結合拍手、拍腿、跺腳做節奏游戲，并唱兒童所熟悉的童謠、民歌（最好用兒童在家里說的方言）；所奏的“奧爾夫樂器”也沒有任何技術負擔，只手執一或二根棒槌擊奏樂器（雙響筒、木魚、三角鐵等），發出音高不固定的節奏聲響。因此，這樣的唱、奏本身就是一種游戲。此外，進行其他游戲也必須包含學習的意義和音樂的內涵，而不應是純粹的“為玩而玩”的游戲。

2.通過音樂有效地學習音樂

愈是年齡小的兒童，愈需要通過直觀、直感和身體力行去學習。因此，通過朗誦、奏樂、唱歌以及形體動作或舞蹈所發生或所體現的音樂，即通過自己做出來的音樂去學習音樂，是最好的方式和途徑。活生生的音樂，結合著語言、形體動作、舞蹈和游戲的音樂，就像糧食一樣自然而然地哺育著兒童在音樂上成長。在這過程中，教師不過只是一個誘導者、組織者和帶頭人而已，必須參與其間地與兒童一起念、唱、奏、跳、做，而不應成為局外人地站在一旁，或只作為教導者永遠站或坐在兒童的對應面，一味去說、去教。

3.聞樂而動，動輒合樂

音樂能使學生自然地動起來，音樂必然會激起學生形體動作的反應，這是人的本性。這時，有必要選擇富于律動的、節奏鮮明的（但不應過于強烈或刺激的）、音色和旋律優美的音樂，去感染學生，以培養他們動作的敏捷、協調、明確并富于美感。因此，為學生設計形體動作、圖式、隊形和舞蹈，首要的因素是動作明確，并與節奏緊密結合，切忌動作的節奏含糊、拖拉。這樣可使配合動作的音樂本身富于鮮明的節奏和動力，并使學生的形體動作能生動地為音樂造型（鮮明的輪廓和清晰地線條），才足以促進兒童的樂感和體感，使身心得到全面地、和諧地發展。孩子的形體動作、舞蹈等不應是供成人觀賞的表演，不應是由成人按成人的觀念和模式硬性規定的做作。我們常常會看到不少學生的形體動作和舞蹈等，被設計、被操練得很不自然，從而違背了孩子的本性，淪為牽線木偶式的“舞臺表演”。奧爾夫曾十分強調音樂與動作、節奏與形體的結合，這必須是自然地、基于兒童本性的。

三、小學音樂課堂中“收放”的關系

小學音樂課堂教學中“收”即是立規矩、養習慣，俗話說：“沒有規矩不成方圓”，還有一句話是這樣說的：“作為老師，如果我們實在不能提高學生的學習技能，最起碼我們可以做到培養好學生的學習習慣，這同樣可以讓他受益終身”。在課堂上學生養成良好的學習習慣，不僅可以提高課堂教學效率，更能幫助學生更多地發現音樂的美、感受音樂的美從而創造音樂的美。

在整個音樂課堂教學中，“收”與“放”的關系不是割裂獨立的，也不是對立相悖的，而是相輔相成，有機融合的。只有“收”而拒絕“放”，不僅打擊學生的學習熱情，而且課堂容易陷入呆板而沉悶的局面；而一味地只追求“放”，課堂則又會走入另一個極端，學生過度興奮，課堂秩序難以控制，導致教學無法正常進行。只有將“收”與“放”有效地結合，做到“收”貫穿于整個課堂，“放”提升點亮課堂，這才是真正的有效課堂。

例如：上例中我執教的《大海》一課中出現的問題，學生在毫不知情的情況下突然見到這稀奇的絲巾，對它愛不釋手，在沒有了解它使用它的情況下跟隨音樂表現，效果肯定不如預想的好。在學生的眼中是：我得到一件稀奇的東西——絲巾，我從來沒玩過，這堂音樂課居然要玩絲巾，我可要玩個夠。所以當學生看到稀奇事物的時候，教師一定要及時收緊學生的好奇心，先“收好”，待學生能夠靜下心來時再“放開”。作為教師，應該在跟隨音樂表現之前，先告訴和教授學生絲巾應該怎樣表現；甚至學生應該怎么握住絲巾；應該一只手還是兩只手；大海浪和小海浪的律動應該怎樣做；是否提醒學生“跟隨音樂的節奏、速度”；同時對表現好的學生有沒有做出及時評價。所以年輕教師面對這種情況顯得非常尷尬、不知所措，既然在音樂活動環節教師的提醒對學生無效，那教師就要將這“提醒”放到音樂活動環節之前，將要求提明確，一定要讓學生知道我現在應該怎樣做，先讓學生“玩個夠”，做到先“收”后“放”，這樣對學生來說他會表現的更好，同時也能安靜下來聆聽音樂的旋律，從而達成教學目標。

要做到“收放自如”，教師必須對教材有著更深層次的理解，對學生有全面的了解，這樣才能有效調節課堂狀況，處理好突發事件。“收”與“放”在小學音樂課堂教學中是一個相輔相成的有機體，認清并處理好兩者之間的關系對達成教學目標有著極其重要的作用。