鋼琴演奏中的藝術(shù)個(gè)性

朱珺

（江西藝術(shù)職業(yè)學(xué)院 江西南昌 330044）

鋼琴演奏中的藝術(shù)個(gè)性

朱珺

（江西藝術(shù)職業(yè)學(xué)院 江西南昌 330044）

在鋼琴演奏中，演奏者除了要遵循作曲家所描繪的意境和宣泄的情緒，還必須滲透?jìng)€(gè)人對(duì)樂(lè)曲的認(rèn)知和理解，在演奏中發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力，較好地表現(xiàn)音樂(lè)的內(nèi)涵。只有對(duì)鋼琴演奏進(jìn)行合理的藝術(shù)構(gòu)思，才能將技巧、文化、感知與理性思維同構(gòu)，提高演奏者音樂(lè)表演的創(chuàng)造能力。

鋼琴演奏 藝術(shù)構(gòu)思 音響構(gòu)思

音樂(lè)不僅是一門(mén)古老的藝術(shù)，而且是一種善于表現(xiàn)和激發(fā)感情的藝術(shù)。音樂(lè)除了內(nèi)容美之外，還有其本身的形式美。它會(huì)使我們受到感染、得到教育，幫助我們識(shí)別美與丑，使我們崇尚純潔的、健康的美，并向著健康的、美好的方向發(fā)展。美育，是審美教育或美感教育的簡(jiǎn)稱，它借助于藝術(shù)美和現(xiàn)實(shí)美，影響人、感染人、陶冶人和教育人，提高人們感受美、理解美、鑒賞美和創(chuàng)造美的能力。音樂(lè)的特征在于能夠讓人直接感覺(jué)到那柔緩的、悲哀的、激動(dòng)的、歡快的樂(lè)音，讓我們的情緒隨著節(jié)奏的強(qiáng)弱、音符的上下而波動(dòng)。美育的特點(diǎn)是以美好的形象和事物影響和感染人，所以說(shuō)音樂(lè)是美育的一個(gè)有機(jī)組成部分。

音樂(lè)不同于詩(shī)歌、散文，可以通過(guò)語(yǔ)言文字直接表達(dá)感情，也不像繪畫(huà)、雕塑給人的是一目了然的形象。音樂(lè)是抽象的藝術(shù)，是運(yùn)用音響效果換取聽(tīng)眾思維上的共鳴而產(chǎn)生的心理感知過(guò)程，這種感知過(guò)程是一種情感勃發(fā)過(guò)程，它使人大腦產(chǎn)生各種音樂(lè)形象，使抽象的音樂(lè)具象化。鋼琴演奏也是如此，當(dāng)我們演奏一首樂(lè)曲時(shí)，如果腦海中沒(méi)有形成完整的音樂(lè)形象，沒(méi)有對(duì)不同的音響效果、旋律層次和和聲色彩、力度的變換，以及與音樂(lè)要表達(dá)的內(nèi)涵的融合與同構(gòu)，將很難使抽象的音樂(lè)具有生命的旋律感，更談不上意境的表現(xiàn)。但是沒(méi)有對(duì)音樂(lè)的理解和分析，只憑知覺(jué)表現(xiàn)音樂(lè)，又會(huì)因?yàn)E用感情，歪曲作者原意，貽誤聽(tīng)眾文化審美觀念的正確形成，形成審美價(jià)值判斷誤區(qū)。演奏者對(duì)樂(lè)曲的藝術(shù)構(gòu)思是至關(guān)重要的，這是演奏者繼作曲家創(chuàng)作之后的再度創(chuàng)作，這種再創(chuàng)作的音樂(lè)形象是通過(guò)充分發(fā)揮演奏者對(duì)音樂(lè)的想象與創(chuàng)造能力，而產(chǎn)生的整體的藝術(shù)構(gòu)思。

一、鋼琴演奏中音樂(lè)內(nèi)容的藝術(shù)構(gòu)思

K.C.斯坦尼斯拉夫斯基在《演員自我修養(yǎng)》一書(shū)中是這樣描述演員創(chuàng)造角色的過(guò)程的：“我們是全部從作者和導(dǎo)演那里得來(lái)的材料都通過(guò)：我們?cè)谧约盒睦韽?fù)制這種材料，用自己的想象補(bǔ)充它，使它獲得生命。我們和它融為一體，在心理和形體上都生活于其中；我們通過(guò)所扮演人物的熱情和情感，創(chuàng)作出活生生的、典型的形象。”之所以引用K.C.斯坦尼斯拉夫斯基的話，是因?yàn)楦黝愃囆g(shù)的功能主要是取悅?cè)说母泄俅碳ぃ虼怂臉?gòu)架與手法應(yīng)該是相通的，涉獵其他門(mén)類藝術(shù)，對(duì)提高自己的演奏水平有著不可或缺的意義。音樂(lè)演奏者和演員一樣，其任務(wù)在于深入作品內(nèi)容，然后盡可能真實(shí)地再現(xiàn)內(nèi)容。通過(guò)理解樂(lè)曲和分析樂(lè)曲，把從樂(lè)曲中體會(huì)到的情感與自己親身經(jīng)歷過(guò)的類似情感體驗(yàn)融合起來(lái)，在演奏中將音樂(lè)內(nèi)容在大腦中具像化，就像為每一段音樂(lè)編配圖像與情節(jié)一樣，讓樂(lè)曲的演奏始終貫穿在栩栩如生的畫(huà)面中。這樣有助于對(duì)音樂(lè)的演奏與處理，有利于培養(yǎng)樂(lè)感，進(jìn)一步提高演奏水平。在鋼琴演奏中，對(duì)樂(lè)曲的聯(lián)想性情感與演奏者個(gè)人具有的閱歷和素養(yǎng)的積累是分不開(kāi)的，所以演奏者要特別注重琴外功夫的修養(yǎng)，如對(duì)大自然的熱愛(ài)，對(duì)人類悲歡喜怒、自豪、曠達(dá)情感的體驗(yàn)，對(duì)電影、戲劇、歌舞、文學(xué)詩(shī)歌等姊妹藝術(shù)的修養(yǎng)是音樂(lè)內(nèi)容藝術(shù)構(gòu)思的重要源泉。

二、鋼琴演奏中的音響構(gòu)思

音樂(lè)是聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)，聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)是聲音在音樂(lè)家頭腦中能動(dòng)的反映的產(chǎn)物。從音響美學(xué)的角度來(lái)講，音樂(lè)雖是非描述性、非語(yǔ)義性的，卻以抒情見(jiàn)長(zhǎng)，以刻畫(huà)音樂(lè)性格為主。因?yàn)椤耙繇懶Ч鼙磉_(dá)相當(dāng)多的內(nèi)涵，有時(shí)甚至能產(chǎn)生巨大的情緒感染力”。聞聲而知情，古典美學(xué)指出：“鐘鼓之聲，怒而擊則武，憂而擊則背，喜而擊則樂(lè)。其志變，其聲亦變。”在藝術(shù)創(chuàng)作中借用一些具體可感的形象或音響，傳達(dá)表現(xiàn)一種概括的思想感情，因此從音響美學(xué)的角度我們可以得出音響的構(gòu)思對(duì)鋼琴演奏立美、審美至關(guān)重要的結(jié)論。我們?cè)谘葑嘁皇讟?lè)曲之前，就要想象好所需的音響效果，要讓表現(xiàn)某種特定情感或內(nèi)容的聲音走在手前面，想好再?gòu)棧烂恳粋€(gè)音都將會(huì)產(chǎn)生什么樣的聲音效果。一首樂(lè)曲不可能自始至終都是一種音色，古人所云：“墨分五色，琴分七律。”就是強(qiáng)調(diào)藝術(shù)中需要層次的變換和暈染給人以美感。每首樂(lè)曲都會(huì)有不同的聲音層次，樂(lè)曲的層次首先要靠理性的分析，對(duì)音樂(lè)有明確的層次設(shè)計(jì)，包括旋律本身的層次，和聲效果濃淡的層次，聲部之間主次交替的層次，特別是力度強(qiáng)弱對(duì)比的層次及音色的變化。只有這樣，樂(lè)曲的演奏才會(huì)顯得生動(dòng)而鮮明，才能打動(dòng)聽(tīng)眾。

［1］瓦格納.特里斯坦與伊索爾德.西班牙交響狂想曲（1880）Rapsodie“Espana”<西>.

［2］莫扎特鋼琴奏鳴曲集.湖南文藝出版社，2005.4.