音樂與舞蹈教學的關系及策略探討

胡彬

（蘭州文理學院（藝術中專部） 甘肅蘭州 730030）

音樂與舞蹈教學的關系及策略探討

胡彬

（蘭州文理學院（藝術中專部） 甘肅蘭州 730030）

隨著高校教育改革的推進，高校舞蹈專業迅速崛起，對于大學舞蹈教育工作者來說，要想培養一名優秀的舞者，就要將舞蹈者的思想通過舞姿充分表現出來，而音樂是激發舞者思想的活力因素。本文通過分析音樂和舞蹈的區別和聯系、目前高校舞蹈專業的教學現狀，探究高校音樂與舞蹈教學的策略。

音樂 舞蹈教學 教學融合

自人類有歷史以來，舞蹈和音樂就應運而生了，中國古代傳統文化相關文獻已明確記載了舞蹈、音樂和詩歌三位一體的關系[1]。音樂與舞蹈雖然有不同的特點，但是在結構、節奏和旋律上有很多的共同點，并且舞蹈可以借助音樂達到更好的表現效果，推動著舞蹈的發展。

一、音樂和舞蹈的區別

音樂與舞蹈有著各自的特點，有著很大的區別。音樂的特點有四個方面：聽覺藝術、表演藝術、時間藝術和以音調為表現形式。舞蹈的特點也有四個方面：時空性、節律性、視覺藝術和表演藝術。同一首音樂歌曲或舞蹈由不同的人演唱和表演的效果不同，同一個演唱者對同一首歌曲或同一個舞蹈者對同一支舞蹈在不同時空的演繹的效果也不同。因此，音樂與舞蹈都具有各自獨特的特點和表現形式。

二、音樂與舞蹈的聯系

1.音樂與舞蹈在結構上的聯系

音樂創作的結構包括樂曲的音色、音強、調式等樂曲表現手法、樂曲的組合邏輯關系及段落的安排，這就是“曲式結構”[2]。舞蹈創作雖然有自身相對的獨立性，但是受到音樂結構很大的影響，比如，一首樂曲分為三個段落，那么根據這首樂曲編排的舞蹈的結構也分為三個部分。所以，音樂與舞蹈在結構上有著高度的統一性，是密不可分的兩個部分。

2.音樂與舞蹈在節奏上的聯系

音樂和舞蹈都要求節奏感，流傳久遠的樂曲大都是節奏分明、朗朗上口的歌曲，而優美的舞蹈都是根據節奏來表現舞者的思想。所以節奏是音樂和舞蹈的共同點，是二者的共同骨架。同時，舞蹈有形的動作可以將音樂無形的節奏表現出來，所以，音樂和舞蹈通過節奏聯系在一起。

3.音樂與舞蹈在旋律上的聯系

音樂的旋律體現著音樂的靈魂，舞蹈的旋律表現在舞者的動作和表情上，充分融合在整個舞蹈表演的過程中。音樂旋律悅耳動聽，為人們創造一個充滿詩意的意境，舞蹈中的旋律則給人以美的享受，都能給人帶來精神的享受，因此，二者旋律的結合，就好像舞者用各種優美的動作將音樂唱出來，讓觀眾從聽覺和視覺同時感受到藝術的魅力。

三、目前高校舞蹈專業的教學現狀

1.高校舞蹈專業學生的舞蹈基礎差別大

受到藝術考試的影響，最近幾年，藝考大軍凸起，很多學生為了升學選擇藝考這條道路。同時，由于時間緊張，這部分學生只掌握了舞蹈考試的內容，對于舞蹈的其他方面涉及很少[3]。這就造成高校舞蹈專業學生的基礎差別很大，給教師的教學工作帶了很大的難度，出現部分學生“吃不飽”、部分學生“消化不了”的情況，嚴重制約了舞蹈教學工作的進行。

2.高校舞蹈專業教師能力需進一步提升

隨著世界經濟一體化的發展，世界文化的交流越來越緊密，通過學習西方先進的舞蹈藝術文化來提高我國舞蹈藝術十分重要。教師是舞蹈藝術的傳播者，對推動舞蹈藝術的發展起著至關重要的作用，因此，高校舞蹈教師不能固步自封，原地踏步，一直沿用傳統的舞蹈教學理論和舞蹈知識來培養一代又一代的人，會阻礙高校舞蹈教學的發展。

3.高校舞蹈專業教學設施不齊全

目前很多大城市舞蹈院校的教學實施都十分齊全，但是部分偏遠地區的舞蹈教學設施由于經費緊張或其他原因，教學設施非常破舊，已經不能滿足高校舞蹈專業學生的學習需求。舞蹈教學場地和設施是實施舞蹈教學的必要硬件設施，因此，高校要重視舞蹈教學場地和設施的更新和維護。

4.高校舞蹈專業不重視學生音樂情操的培養

受到舞蹈專業學生水平參差不齊的影響，高校舞蹈專業的課程十分緊張，再加上公共科目占用了很多的課時，導致高校舞蹈專業的音樂課程無法開設。此外，還有部分院校領導對舞蹈專業開設音樂課程認識存在誤區，導致忽視學生音樂情操的培養。音樂與舞蹈是密不可分，加強高校舞蹈專業學生對音樂的把握能夠提高舞蹈的表現力。

5.高校舞蹈專業舞蹈教材缺乏創新性

目前，各大高校舞蹈專業實驗的教材都是國家大綱指定的教材，很多教師照本宣科，缺乏創新性，使得學生的學習積極性和主動性不高，影響高校舞蹈知識的傳授[4]。此外，對于舞蹈專業技能的培養，很多教師都是一直沿用傳統的訓練模式，十分枯燥乏味，學生課堂的積極性不高。

四、高校音樂與舞蹈教學的策略

1.通過舞蹈基礎訓練提高學生的節奏意識

舞蹈專業的形態訓練是基礎訓練科目，高校舞蹈教學在進行基礎形態訓練時可以將基礎動作與音樂相融合，讓學生在練習中掌握音樂的節奏，學會將舞蹈動作與音樂節奏進行融合，做任何舞蹈動作都跟著節奏走，適應舞蹈的節奏，更好地協調身體的肢體動作。此外，舞蹈基礎訓練中借助音樂可以潛移默化的將舞蹈節奏深入學生的潛意識里，培養的節奏意識。

2.提高舞蹈專業學生的審美能力

一個舞蹈家要想跳好一支舞蹈，首先要有極高的審美能力，才能跳出富有感情色彩的舞蹈。因此，高校舞蹈教師在進行教學活動時要注意培養學生的審美能力。教師可以嘗試運用中國古代詩詞來培養學生的審美能力，古代詩詞有著本身的詞與句的韻律，教師可以帶來學生聽配樂詩詞朗誦，讓學生感受古典文化的節奏與氣息[5]。另外，教師可以帶領學生進行踏青、旅游等活動，讓學生親身走進大自然，感受大自然的魅力，從中感受不同季節大自然的變化，學會更多的舞蹈藝術表現方式和方法，提高學生的創造力。第三，教師還可以帶領學生觀看國內著名的舞蹈作品，從優秀作品中學習審美、表現美、傳遞美的途徑，學習如何將音樂與舞蹈完美的融合到一起，以此來啟發學生，調動學生學習的積極性和主動性，培養學生的審美能力和創新意識。

3.加強舞蹈專業學生的音樂教育

舞蹈與音樂是息息相關的，離開音樂的舞蹈，缺乏靈魂；離開舞蹈的音樂，知識簡單音符的堆砌。因此，音樂教育在舞蹈專業的教學中是不可缺少的一部分，高校要重視舞蹈專業學生的音樂教學工作。高校可以通過開設相關的音樂課程，比如古典樂、古詩詞樂府詩等，培養學生的音樂感知力和節奏意識。此外，音樂課程不要僅限于我國的范圍，可以引入國外的音樂形式和類型，讓學生全面學習音樂的表現形式，提高音樂素養。

4、循序漸進的教學模式，引導學生的舞蹈表現力

音樂與舞蹈的融合不是一蹴而就的，需要長期的慢慢培養和學習，因此，高校舞蹈專業教學可以采用循序漸進式的教學模式，將學生音樂素養的培養融入到整個舞蹈教學工作中，通過長期的熏陶，逐漸培養學生的音樂審美能力和節奏感，讓學生學會掌握音樂的不同樂章和表現形式，如何在舞蹈動作中體現音樂的韻律，提升舞蹈的表現力。

結束語：

音樂在舞蹈教學中發揮著重要的作用，關系到舞蹈專業學生的表演能力，關系到整個學校舞蹈教學的發展，關系到我國的高校舞蹈教學工作。因此，高校要高度重視培養舞蹈專業學生的音樂素養，從而提高舞蹈專業學生的舞蹈表演能力。

[1]趙曦.淺議借音樂促成舞蹈教學發展的創新之路 [J].大眾文藝, 2014,12:260.

[2]黃姮,張海濤.論音樂與舞蹈的關系[J].戲劇之家,2014,16:178-219.

[3]徐艷霞.談音樂對舞蹈的意義[J].科技視界,2014,29:155-267.

[4]楊勐進.淺談大學舞蹈教育中學生音樂素養的培養[J].戲劇之家, 2014,12:174-177.

[5]謝恒.淺議大學舞蹈教學如何培養學生的節奏意識[J].戲劇之家, 2014,08:300.