馬來西亞華文女性小說的創作特征

○ 劉 征

(1.陜西師范大學 文學院，陜西 西安 710062;2.寧夏醫科大學，寧夏 銀川 750004)

馬來西亞華文文學〔2〕(Malaysian Chinese Literature)是世界華文文學(Overseas Chinese Literature)的一個重要組成部分，而其女性小說的書寫更能體現出華人女性在馬來西亞生存、奮斗、扎根的各種人生境況與生命體驗。近三十年來，從事馬來西亞華文女性小說(Malaysian Chinese Female Novels)創作的女作家們用自己對漢語文學的熱愛、對漢語寫作的堅持、對異域生活的感悟、對中華文化的固守，以及馬來西亞獨有的地域色彩、審美特征，為全世界不同層面的學者、讀者展示了一幅充滿南洋風情與中華特色的海外圖景，并為馬華文學的總體構建、世界文化的多元并流和文學創作的多重聲音提供了豐富、鮮活的文字實證，使我們可以看到愈趨繁榮的世界華文文學更為鮮明的區域特色和更加深刻的本質特征。她們的筆下，從早期反映僑民奮斗史的現實主義文學，到后來較為復雜的生存書寫，到當下馬華文學“新生代”〔3〕女作家的勇敢嘗試，廣泛涉獵婚戀、職場、教育、經商、身體寫作等各個領域，巧妙地演繹了中外文化的混雜局面給華人族群帶來的精神感受，塑造了一大批具有多重文化經驗和獨特精神品質的女性人物形象，從而豐富了馬華文學的文字表達。她們在藝術實踐上的努力嘗試，使得處于世界華文文學邊緣位置的馬華女性寫作，在保持中華民族文化部分特征的同時，也在異域文化中展示了自己的獨特風貌，并逐步開始贏得大陸學界的肯定，逐漸成長出一朵悄悄盛放的南洋之花。

總體看來，馬華女性小說的創作呈現出以下三方面特征。

一、馬華女性小說主題的演變表現出女作家創作心態由“落葉歸根”向“落地生根”的轉變

早在20世紀80年代的馬華女性小說中的各類傳統文學主題就呈現出對中華傳統文化的繼承、演繹及傳播，這其中有對故鄉的思念，有對傳統婚戀觀的秉承。例如這一階段“鄉愁”主題的小說中，作家心中秉承的還是對故鄉的牽掛、對中華文化的堅守。商晚筠的短篇小說《林容伯來晚餐》《南隆·老樹·一輩子的事》這些作品均隱喻了對中國大陸的思念、保持著對中華民族血液的繼承和對故國家園難離的情愫。《林容伯來晚餐》這篇小說運用兒童視角去審視林容伯這一人物形象，對其性格與文化心理進行了生動的塑造，并將以往熟悉的鄉土生活以及華人群體中習以為常的生活場景以一種全新而合理的方式表現在故事中。在小說中，作者細膩而生動地描繪林容伯來家里做客的情景，通過對林容伯這一人物形象的描繪，反映了當時老一輩馬來西亞華人的傳統價值觀與華人社會的生活景象。林容伯等老一輩華人對漢語方言的重視與堅決的捍衛這一細節可以集中表現出他們對中華文化的眷戀與深情。“木樹，我來了大半天都沒聽見汝查某囡仔郎講潮州話，潮州仔滿嘴講的都是福建話，福建仔似的，莫不是笑死人。”〔4〕可以看出林容伯這樣的早期移民對母語根深蒂固的不舍情結，他認為能夠掌握母語，是一種值得驕傲的事情，相反則是會被人嘲笑的。作家用“方言”這種特殊的方式紀念著自己的故鄉，寄托了自己的思鄉之情。

然而，馬華女作家們不能一味地描寫鄉愁，也不能一味地表現中國文學的傳統主題，為了開墾新的表現領域，她們必須從根本上脫離對故土的懷念，轉而將心態調整到更適合在馬華文學占有一席之地的狀態，從而將自己的寫作推向更為廣闊的空間。因而，馬華女性小說經歷了作家創作心態的調整與重新定位，其主要發展脈絡為:從落葉歸根心結的反復吟唱，到離散心態的悲情書寫，到決心落地生根的全情表達，這樣一個復雜而又漸行漸明朗的過程。

1957年馬來西亞正式建國后，政治制度的變革致使大部分華僑選擇了馬來西亞國籍。既然永遠無法再回到中國大陸，那么轉變心態，將馬來西亞當作自己的第二故鄉便成為最最務實的想法與態度。柏一的《水仙花之約》是一篇能夠充分體現華人在馬來西亞“落地生根”后以馬來西亞當作家園的短篇小說。女主人公何嘉怡留學臺灣，學成回國時，已經是三十歲的大姑娘了，她的男朋友堅持移民澳洲。何嘉怡想起從幼年起父母對自己的點滴照顧、想起自己成長的土地，幾番掙扎后毅然放棄婚姻。何嘉怡對男友說:“我一向不贊成移民。勞工要走，優秀生要走，大富豪要走，專業人士也要走!誰留下發展國家?”〔5〕這里的“國家”并非神州大地，而是南洋沃土。這樣的表白，讓讀者清晰地看到，小說中的主人公已把馬來西亞當作自己的故鄉。馬華女作家的創作心態由前輩作家的“落葉歸根”逐漸轉換為“落地生根”，在這里可見一斑。

當作家的創作心態調整以后，馬華女性小說涌現出大量描寫馬來西亞本土特色的作品來。曾沛的微型小說集《行車歲月》、李憶莙的短篇小說《風華正茂花亭亭》、融融的長篇小說《青山依舊在》都成為由落葉歸根轉向落地生根的馬來西亞本土書寫的代表作。李憶莙的《風華正茂花亭亭》是一篇涉及華族和印度族通婚的短篇小說。華人小伙周承安的成績不夠優秀，沒能考上馬來亞大學也沒能出國留學，僅在稅務局混得一個小職位。而女友印度族姑娘瑪妮不僅學業優秀，更出身于北印度貴族世家，家里擁有大量財富。周承安一直生活在經濟的重壓下，出于中國傳統男子的自尊，他拒絕接受瑪妮家庭的幫助。然而即便有來自各方的壓力，感情還是戰勝了種族矛盾，最終他們結合了。瑪妮這朵胡姬花〔6〕不再憔悴、蕭條，而是在華人眼中綻放出自己美麗的容顏。小說中，周承安和父親之間的矛盾能夠集中體現出華人對異族的認識與評價以及“新老”兩代華人在異族通婚問題上所持有的不同立場，這一問題在馬來西亞這一多元種族的國家屢見不鮮。

饒芃子說:“在不同的文化體系中，文學作品如何構造‘他者’形象，創造出他所理解(心目中)的‘他者’形象，這是兩種文化相遇‘對話’而產生的，是一種文化對另一種文化的詮釋，雖然當中不可避免會有‘誤會’和‘誤解’。”〔7〕所以，華人與異族在婚姻問題上的巨大分歧是民族大融合的一段必經歷程，而這種分歧只有全人類共同的釋懷與包容才能獲得真正落地生根、開枝散葉。李憶莙也通過對異族女子的全新書寫完成了馬華女性小說的本土化嘗試，并為讀者呈現了完美的異族形象。

二、女性意識的覺醒體現出作家對第三世界女性生存境遇的關注

女性的生存境況與社會地位始終是全人類探討的一個共同話題，在東西方各國、在不同人種、族群中，女性始終處于“他者”地位。進入20世紀90年代以來，馬華女作家逐漸意識到女性地位的不平等，主動承擔起為第三世界女性代言的責任，于是出現了大批“言說女性”的作品。唐珉的《津渡無涯》;李憶莙的《死世界》《怨女》;柏一的《荒唐不是夢》;商晚筠的《七色花水》《癡女阿蓮》《未亡人》;以及煜煜的《方曼玉》《錯愛》，這些作品共同深刻表現了夫權桎梏下沒有尊嚴、沒有地位的女性的凄慘生活。故事中的這些女性把尋求幸福的希望完全寄托于異性，一旦所投靠的男人無法依靠或逃避責任，她們的一切理想和幸福都化為泡影。黎紫書《某個平常的四月天》《蛆魘》《疾》等作品，塑造了一系列丑父形象。對丑父形象的塑造，體現了生命中父愛的缺席;是對菲勒斯中心主義的解構;是女性尋求平等自由的渴望和呼聲。縱觀這一階段的馬華女性小說，作家開始“言說女性”，借助文字語言來講述關于女性的故事。

受女性主義思潮的影響，馬華女性小說中出現了“娜拉出走”和“軀體解放”這兩類女性形象。面對來自南洋的父權壓迫，馬華女作家筆下的“娜拉”同樣充滿了“出走”的欲望與決心。小說中的人物形象構成了馬來西亞紛繁復雜的社會現實，她們存在于世界之中，并逐漸開始嘗試尋找抵抗父權的途徑。她們筆下的人物都具有一種不服軟、不認輸的頑強性格。代表作有:艾斯的《萬水千山》;商晚筠的《疲倦的馬》《季嫵》;柏一的《煙燒一顆心》;李憶莙的《女人》，這些小說旨在揭示，女性必須由家庭空間走向社會空間，必須實現經濟上的獨立才能完成由家庭人向社會人的轉變。“軀體解放”指的是首先掙脫“被視”的困境，其次“解放”自己的身體。在父權、夫權主導的社會中，女性的身體永遠需要透過男性的審視和判斷來被物化為男性性欲的對象。女性在被審視的過程中，失去了自我，總是以男性的審視作為自我審視的評價標準，這代表著女性永遠只能作為客體的性對象而存在，所以女性一定要率先擺脫“被視”的困境。此方面的代表作有:商晚筠的《未完待續》《卷簾》和柏一的《糖水酸柑汁》。這些作品旨在證明，通常意義上的寫作對于想要改變女性的命運而言是無濟于事的，如果想要徹底摧毀菲勒斯中心語言體系，女性就必須通過她們的軀體來寫作。女性之所以無法發聲，是因為身體被長期壓制著。歷史和文化對女性的鉗制以及對女性身體和欲望的鉗制過于嚴苛，女性想要獲得真正的解放，就要從審視女性自身的主體經驗開始。

在20世紀90年代以來的馬華女性小說中，我們不難看到那些非常態情愛的書寫，它們是對女性存在的反思與反省，也是對女性存在的反抗與放逐。這其中表現忘年戀的如商晚筠的《人間·煙火》和黎紫書的《流年》;表現婚外情的如商晚筠的《卷簾》和黎紫書的《此時此刻》;以及表現同性戀的如商晚筠的《街角》《跳蚤》和扶風的《霓裳曲》。這些作品揭示出:無論選擇忘年戀、婚外戀亦或是同性戀，在某種意義上她們都是缺愛的人，她們離經叛道的行為注定要遭到“家”的放逐而成為“家”的棄兒。然而她們依然最渴望家庭的群體，被“家”放逐讓她們倍感家的溫暖，懂得家的可貴。所以這些勇于追求“解放”的女性形象更應該獲得社會、家庭以及異性的包容和關愛。

20世紀90年代以來，馬華女作家的女性意識被激發，女性主動承擔起為女性代言的責任，形成了女性言說的主體，完成了“言說女性”的第一步跨越，這標志著馬來西亞的華人女性結束了自身的歷史性沉默。伴隨時代的發展、思想的進步，馬華女作家們又進一步主動選擇“用自己的語言方式來言說”，從而完成了“女性言說”的重大突破。從“言說女性”到“女性言說”的主體意識過渡，是馬華女性小說自20世紀90年代以來在創作實踐上完成的最大突破與挑戰，它豐富了馬華女性小說的主題內涵，也為馬華文學增添了一抹靚麗的顏色。

三、新世紀以來馬華女性小說表現方式的革新展示出作家藝術水準的提升

進入新世紀以來，馬華女作家蛻變了作品中刻意體現“中國性”的元素、拋棄了對傳統華人生活的描繪，在作品中融入了更多全新的手法與實踐，呈現出新的作品風格。她們在創作中渴求與世界對話，努力在作品中呈現出打破馬華現實主義傳統的格局，追求屬于自己的獨特個性;她們以自我突破式的創作手法為馬華文壇提供了一種多元發展、多元表現的創造力，她們以個性化、多元化的創作實踐，徹底顛覆了馬華作家慣有的文學傳統。新世紀以來馬華文學“新生代”女作家們的作品，無論是改寫本土故事題材、馬共歷史題材還是女性主體性突破的題材，都能反映出她們對人生作出的理性判斷與獨特的哲學思考，以及對人的尊嚴、生命存在的意義與價值的重估與肯定。

黃萬華曾對馬華文學“新生代”作家有過這樣的評價，“在21世紀的最初一二十年中，他們的創作將會引起海外華文文學格局的一些深層次調整。這種調整自然聯系著他們各自跟居住國各族群的關系，各自在居住國主流社會所處的地位、社會參與方式等”。〔8〕他又說，“其藝術水準、歷史深度不遜于同時代的中國大陸、臺灣、港澳作家。其影響超越了中國本土，甚至引起了海外華文文學格局的一些深層次調整。”〔9〕這兩段話充分肯定了馬華文學“新生代”作家的創作能力、藝術水準和破舊立新的勇氣與實踐。馬華文學“新生代”女作家們的魔幻現實與死亡敘事是最能代表她們集體創作水平的一種藝術嘗試，而這其中的代表當屬黎紫書、賀淑芳、梁靖芬三人。她們的筆下，不乏對歷史人物、歷史事件、現實生活的變形、夸張、重塑式的魔幻書寫，《蛆魘》《浮荒》《別再提起》《五行顛簸》《母墟》，都是突破現實、另覓他徑的成功之作。這幾部作品通過離奇的現實世界旨在揭示一個核心問題:馬來西亞在地華人究竟應該如何定位自己的身份。同時，“新生代”女作家小說中那些具有“南洋特征”的“文學意象”不僅具備鮮明的馬來西亞地域特色，同時還具備文學性。雨水、森林、草藥、鸚鵡這些意象的選取均來自于馬來西亞特有的氣候或物種，均能體現南洋色彩，它們不僅蘊含了豐富的小說內涵同時還蘊含了豐富的社會文化知識，它們共同豐富了馬華文學“新生代”女作家的魔幻世界的書寫。張依蘋的《哭泣的雨林》;黎紫書的《國北邊陲》《推開閣樓之窗》均為典型代表作。此外，馬華文學“新生代”女作家們不僅寫到死亡，同時也思考著如何死亡以及與死亡形成二元對立的人的存在的意義和價值。“新生代”女作家的死亡敘事所具有的審美價值正是在于它反映了生存和死亡共時共存的對立意義，作家表現了生死對立的在場性，并賦予其巨大的審美價值。在《疾》《死人沼國》這些作品中，作者勇敢地描寫生死，意在表達其實生死距離并不遙遠但又很遙遠的悖論，只有在擁有生命時給予生命更多的關愛才是對逝者最大的尊重。

縱觀馬華文學“新生代”女作家新世紀以來的小說文本，可以發現，隱匿作家的性別、消失的中華元素、跳躍的時空、顛倒的時序、反復交錯出現的敘述者，成為她們全新啟動的敘事方式，她們突破了馬華文學的傳統創作手法，革新了馬華文學的話語方式，開辟了題材選擇的新路徑，真正做到了標新立異，為奠定馬華文學在世界華文文學中的重要地位貢獻了巨大力量。

四、結 語

在世界華文文學研究大放異彩的今天，在華文作家作品輩出的今天，我們能夠深切感受到漢語作為全球華人的共同母語的重要與偉大，同時也為漢語寫作的成功而感到自豪。身處馬來西亞的華文女作家們不甘示弱，靜靜守候在富饒的南洋沃土，靜靜蓄積能量、汲取營養、持之以恒地堅持著華文寫作。如今她們以不俗的成績在馬華文壇上開出自己異常美麗的花朵，并逐漸引起大陸學者的普遍關注。但不得不說，馬華女性小說存在著明顯的缺陷，那就是:微型小說數量過多，卻無經典作品，作家幾乎同時面臨“書寫策略重復單一”的明顯缺陷。其中最典型的，就是有關婚戀故事的敘事。很多作家都以婚外情構成傳統婚姻故事的主線，然后融入自己對情感、文化和觀念的理解，以一種單一的思維模式，傳達作家主體對客體文化的個人考量。總覽馬華女作家的微型小說，集中于對“中年男女的婚外情”、“底層市民的辛苦奮斗”、“老輩華人與第二三代華人的生活觀價值觀的迥異”、“父母對孩子的教育”等幾大主題的敘事，缺乏對人性、人生的更深層的洞悉、拿捏與理解。但無論怎樣，近三十年來馬華女性小說所取得的成就也是值得關注、值得肯定的。這朵南洋之花，會漸漸將自己的芬芳播撒到世界的各個角落，會將漢語寫作的美麗傳遞到世界各地。

注釋:

〔1〕馬來西亞華文女性小說，以下簡稱“馬華女性小說”。

〔2〕馬來西亞華文文學簡稱“馬華文學”;馬來西亞華文小說簡稱“馬華小說”。

〔3〕馬華文學“新生代”作家群是指出生于20世紀60、70年代，90年代初登上馬華文壇的青年作家群，包括黃錦樹、陳大為、鐘怡雯、黎紫書、林幸謙、林春美、辛金順、潘碧華、賀淑芳、梁靖芬等人。馬華文學新生代的崛起成為20世紀90年代馬華文壇的最大事件，也為馬華文學的發展開辟了新的道路。本文所要分析探討的是馬華文學“新生代”女性作家的作品。

〔4〕〔馬〕商晚筠:《癡女阿蓮》，臺北:聯經出版事業公司，1986年，第90頁。

〔5〕〔馬〕柏一:《水仙花之約》選自小說集《荒唐不是夢》，石家莊:河北教育出版社，1996年，第204頁。

〔6〕胡姬花:胡姬花是東南亞國度的熱帶叢林中所生長的一種常見的花，極具地域色彩。胡，本是歷史漢人對中國境內的北方少數民族的稱呼，后來泛指少數民族或者與漢族相對的其他族群，“胡”泛化，與“番”一樣成為異族的標志性稱謂，如波斯等，胡姬，也就成了異族女子的代名詞。女人如花，因此本文此處用胡姬花這種植物來指稱馬來西亞境內與華人女子相對的異族女子。

〔7〕饒芃子:面向21世紀的華文文學——在“第十一屆世界華文文學國際研討會暨第二屆海內外潮人作家作品國際研討會”上的學術引言，《世界華文文學的新視野》，北京:中國社會科學出版社，2005年，第271頁。

〔8〕黃萬華:《在旅行中拒絕旅行》，《中國比較文學》2003年第3期。

〔9〕黃萬華:《新世紀10年海外華文文學的發展及其趨向》，《天津師范大學學報》2010年第1期。