以《威尼斯船歌》為例探析和聲在音樂中的作用

宋玉函 （長江大學藝術學院 434000）

以《威尼斯船歌》為例探析和聲在音樂中的作用

宋玉函 （長江大學藝術學院 434000）

和聲對每個歌曲都有不一樣的作用，有時能表達意義，有時又能體現歌曲中的共性，對于每一首歌曲來說都是特別的存在。本文則以《威尼斯船歌》為例探析和聲在音樂中的作用，以供參考。

和聲；音樂；作用；《威尼斯船歌》

《威尼斯船歌》是德國偉大的浪漫主義作曲家之一門德爾松在《無詞歌》中創作的樂曲之一，樂曲中的和聲所具有的邏輯力量和色彩豐富了音樂的表現手法，讓聽眾沉浸在綺麗的威尼斯風光中。

一、《威尼斯船歌》相關概述

門德爾松浪漫樂派的重要代表人物之一，更是浪漫主義前期極富才華的德國作曲家。他擅長將樂曲結合浪漫主義，使樂曲好比春日的花朵，有著清新、嫵媚、詩意、典雅等風格。他于1830年到意大利威尼斯旅行，深深地迷戀上了這座如夢幻般的水城，為行發內心的情感和描繪他心中的美景，特創作了三首《威尼斯船歌》，極富極富詩意與浪漫的樂曲描繪了一副美麗的風景畫。門德爾松喜歡在嚴謹的古典曲式中納入富有幻想性的旋律，實現樂曲理性與感性的統一，使作品極富藝術美感。威尼斯當地代步工具為一種平底狹長、輕盈纖細的小舟，船歌的起源就為拉船工所高歌的樂曲，是當時意大利人們喜愛的浪漫抒情曲體裁。整首歌曲主要表現威尼斯的風景，彰顯其靜中有動和動中有靜的詩意景象。

二、從《威尼斯船歌》分析和聲在音樂中的作用

1.復調和聲

門德爾松的創作一直受復調的和聲思維的影響，以至于他的許多作品中都能聽到復調。他為了表達復調思想，運用了多聲部對位化的寫作風格和復調的對位手法對旋律和聲進行充實，使作品變得更加厚實飽滿。再加上門德爾松對巴赫的復調藝術十分崇拜，因而在作品中也體現了對復調的深入研究。門德爾松在創作船歌中用復調闡釋了他追求理性平衡的創作思維，由延留音形成的復調和聲在樂曲對位化的和聲結合中最為簡潔的創作方式。圖1《威尼斯船歌》中的部分樂曲，門德爾松采用保持音的方式延遲中部旋律，從而襯托主旋律的發展，由此一來不僅突出了第一聲部的旋律，也保證了縱向和聲的厚實感，音樂材料在各個聲部可以和諧發展，互不干擾，上述手法類似于早期奧爾加農的復調，門德爾松在創作音樂中就常用該方式。1

在門德爾松的《威尼斯船歌》中，兩種對立的復合和弦功能在作品中有著重要的作用，尤其二者以一種對立的方式可有效解決和弦第三功能屬性紅的矛盾沖突，提高音樂作品的品質。低聲部和弦為T功能的I級主和弦并后續進行至V級。在21小節后三拍為第二處，V7／V為DD功能中的高聲部和弦的曲調。總之，正統和聲功能的體現在于旋律音調與和弦結構的組成，全新的和弦結構結合傳統基礎和聲語匯彰顯獨特的音樂風格。

2.同類和弦的連續使用

門德爾松創作中的一大特色就是七和弦的連續使用，圖2為作品0pl9Nr.6，從圖中可看出，從22小節開始旋律一直運動于減七和弦中，隨即顯現旋律和聲的游離感和不穩定。仿佛旋律的神秘性好似在描繪了一副薄霧中的水上風景，越是看不清前方，就越吸引人前去探究。下意識會以為門德爾松會以完滿的方式終止樂曲第二樂段結束處出現的不穩定和弦，然而隨即出現的半終止使門德爾松創作更多了一份不可預見性。門德爾松在音樂構造中常用的和聲創作手法為為主和弦的連續使用，他之所以將穩定的功能和弦運用至和聲，大部分和他堅持的理性創作思維息息相關。持續的主和弦來構思維貫穿于樂曲的開頭和結尾，一定程度上為樂曲增加了整部作品的穩定性。在主和弦的運動下最后的尾聲提前預示了樂曲的結束，重復的主和弦旋律也有種擴充樂曲之感，再加上不斷重復的主和弦鞏固了g小調傷感的調性，體現了含蓄內斂的情感表達。2-3

和弦外音大量的出現在門德爾松的《威尼斯船歌》作品中，制造樂曲中的矛盾和解決樂曲中矛盾效果都借助這些不和諧音完成，形成獨特的音樂效果、旋律聲部及各聲部都流暢性相對于沒變化之前都有所增強，使樂曲更為生動。

三、從《威尼斯船歌》分析和聲在音樂中的思維模式

音樂除了樂譜和音調，但其形成感情作用的話則需要相應的邏輯發展，其中和聲就是邏輯發展的關鍵部分，分為橫向和縱向發展。和聲在音樂中的簡單到復雜及單純到深邃的和聲思維在門德爾松《威尼斯船歌》中體現的淋漓盡致，為這首作品增添了與眾不同的獨特感。首先橫向，和聲思維在這部作品中來源于調式調性，音樂就在此基礎上以橫向線條思維逐漸擴展。上行和下行的音階式音樂體現于旋律聲部的音階式思維，表現在A與B兩個主題樂句中。分解和弦位于左手的低音聲部，第3拍和第6拍多次長時間出現于A音及倒數第二聲部，兩個低音聲部會出現在第2和第5拍，其最低音會逐漸往e方向發展，尤其在水域表現無較大變化。上述線性思維是一種特有的筆法，在和聲寫作中能憑借聲部平緩、輕柔的特點將樂曲中的和弦關系顯示出來，為音樂陳述語氣增添一絲幽靜。其次，音樂的色彩性和功能性之間的交織會體現和聲思維特征。其中色彩性多來源于豐富多變的旋律，也是創作靈感的來源。

總之，和聲是音樂創作中的必備條件，可以說沒有和聲就沒有音樂旋律，一條和聲旋律能譜寫多章意義不同的旋律線條，因而它在音樂中有牢固的地位和作用，是不可缺少且具有較強藝術表現力的要素。

注釋：

1.劉冬萌.門德爾松《威尼斯船歌》Op.62No.5和聲風格與特征初探[J].赤峰學院學報（哲學社會科學版），2014（2）：245-247.

2.劉潔.簡析和聲在音樂中的作用和意義——以《威尼斯船歌》為例[J].音樂時空，2012（11）：92-93.

3.徐恩平.門德爾松《威尼斯船歌》的藝術特征初探[J].北方文學（中旬刊），2012（7）：88.

宋玉函，女，湖北潛江，1984.5，本科，長江大學藝術學院，講師，研究方向：和聲。