論周思聰《彝女》系列作品中的人文關懷

鄧雅軒 （吉林大學長春 130000）

論周思聰《彝女》系列作品中的人文關懷

鄧雅軒 （吉林大學長春 130000）

周思聰是當代杰出的女畫家，其《礦工圖》《彝女》等組圖使人們更加關注基層人民的生活，具有高度的人文價值。本文試圖分析《日出而作 日落而息》與《秋林負薪圖》這兩幅作品來揭示周思聰《彝女》作品中的人文關懷。

周思聰；彝女；人文關懷

“世界上眾多的人為生存從事著自己并不喜歡的工作，而我不是，我很幸運。”這句話出自周思聰—《幸運的選擇》一書，她在初中畢業時沒有聽從父親想要她學醫的意見，“固執”的報考了中央美術學院附中，正是對夢想的堅持與繪畫方面的靈性使周思聰成為了中國20世紀末最為杰出的女畫家。1963年，周思聰于中央音樂學院國畫系畢業至1979年嘗試用水墨畫人體可看做周思聰創作的初期，這一時期，她的作品題材主要有農民、紡織女工、礦工、售票員、清潔工等，這些作品無不充斥著濃濃的人文關懷。1969年，周思聰與盧沉婚后育有一兒一女，盧沉婚后便一直在南口農場與河北磁縣農場活動，鮮少得空回家，周思聰不僅要一人操持家務，更要贍養雙方父母，在這樣沉重的生活壓力下，周思聰始終默默付出，她這樣的品質與她選擇的題材有千絲萬縷的聯系：“我喜歡悲劇，喜歡揭示人生苦難的作品，也許這就是一種特質。”在周思聰看來，畫畫就是要表現真實的生活。

一、《日出而作 日落而息》

1982年5月，周思聰在完成《礦工圖》之三《人間地獄》后，與畫友到四川大涼山彝族地區寫生，途中所見所聞都令她感到沖擊，人與人之間干凈的相處模式、簡單至極的經商方式、平淡無奈的生活狀態都使周思聰想要將他們“寫”入畫中，因此便有了“彝女”系列畫作。《日出而作 日落而息》是周思聰的第一張彝族題材作品，“我的魂依然在涼山飄蕩，就在那低低的云層和黑色的山巒之間……”，畫中一老一少的彝族婦女，披著棉襖，大捆的柴火幾乎要將老人的背壓彎，在他們眼中透漏的是滄桑與無可奈何，通過那濃厚的墨色我們仿佛可以聽到她們沉重的呼吸，而這就是畫面中女性對生活淡然的態度。在色彩上，周思聰仍然受《礦工圖》創作時的影響，顯得較為苦澀沉重，寫實是最大的特點。從這一幅作品中我們不難看出，這一階段周思聰將視角轉移到需要每日辛勤勞作女性的身上，這兩位彝族婦女背上的柴火好似映射著獨自默默承受社會、家庭壓力的周思聰，正如周思聰所說：“實際上我并不是在表現彝民，而是表現我自己。”11983年，周思聰又根據同樣的素材做了《母子》《高原暮歸》《負薪暮歸》《邊城小市》《戴月歸》等作品，但這些畫作盡管仍是孤獨、淡漠的格調，卻明顯有了一些輕松的抒情意味。周思聰改變了過去重墨干筆的用筆方式，開始趨向于中國畫意向造型方式，背景不再采用重墨，顯得輕松開闊，人物刻畫的時而優雅，時而可愛，這正是周思聰心境越發淡薄、寧靜的寫照。

二、《秋林負薪圖》

1983年，周思聰被確認為類風濕關節炎，病情雖不見好轉卻還能夠正常生活，1987年，周思聰的病情惡化，在最嚴重的時期手不能握筆，身體僵直，無法行走。無法再勞累于家庭的周思聰卸下了生活的重擔，忍痛持筆以表達心中所思，心境越發超脫。1987年，病情越發嚴重的周思聰已經無法靠信念來堅持作畫，1990年，周思聰在氣功大師嚴新的治療下病情有所好轉，但好景不長，周思聰在游嶗山時類風濕復發，這次她為了完成更多的學術活動與訪問，開始服用激素來支撐身體，這一時期，周思聰創作了彝女系列中最成熟的一幅作品—《秋林負薪圖》。（見圖1-1）

圖1-1 秋林負薪圖

占有大篇幅的是幾棵粗壯的大樹，一位少女正疲憊的倚靠著樹干休息，背景與人物的比重對比也顯示出少女的弱小，可即使是在休息，少女依舊沒有將包袱放下，她將包袱緊緊抱在懷中，這描述的不正是周思聰當時的處境嗎？！雖然身患重病，可心心念念的全是家人與追求一生的藝術。

三、作品中的人文關懷

1.珍貴的道德品質

我們不難從《礦工圖》組圖中看出周思聰畫作中的人文關懷，而《彝女》系列畫作則進一步體現了周思聰對社會的關懷、對女性的關懷，其兄長周思敬曾說過：“思聰醫生淡泊名利……胸懷祖國山川，愛平凡的人，孝雙親，尊師長，愛家人……”，這些珍貴的品質很大一部分受母親的影響，每每提及母親，周思聰總是愧疚的回憶起母親挨餓將食物省下給家人吃。由《礦工圖》至《彝女》的創作路線正是周思聰將題材由強烈的社會譴責轉向樸素淡然的過程，《彝女》的創作陪伴她走過了這一段不平凡的人生，標志著周思聰在探索藝術的路途上最終尋到了自我。

2.擅用悲劇題材

在另一方面，許是受到時代影響，周思聰十分偏愛悲劇題材：“人生充滿了苦難，它往往最震撼我的心靈，產生強烈的表現欲望。它不容我裝腔作勢，故做多情，只能老老實實訴說出來。”2她的畫不只再說自己，更是再說廣大人民群眾，因此大眾能讀懂她的畫，熱愛她的畫。 《彝女》中的女子大多是同她一樣承受家庭負擔的形象，通過《彝女》系列畫作中人物的雙眼時常能夠透漏出周思聰對女性的同情，這些對社會、對民眾的人文關懷使她的作品不再只是一件藝術品，而是一種精神。

3.藝術即真實

周思聰認為，藝術就應該是真實情感的流露，十分不喜雕琢加工過多的創作方式，因此每次文化少的莊稼人或偏遠地區鄉村里的人們都十分激動，她熱愛那純凈的心靈，這正是她畫作所需要的。“藝術語言要自然、隨意，一過分，就不舒服。”“要樸素、自然、不要人為地編造。”（《周思聰紀念文集》榮寶齋出版社1996年）周思聰畫作中的每一個小細節都是真實的，這也正是許多人在分析周思聰畫作時覺得多一分、少一分都不可以的原因。

關注基層民眾的生活狀態，在作品中體現“以人為本”，在每一個細節體現人性關懷，這是周思聰作為畫家最為成功之處，其作品達到了藝術性與社會性的高度統一，將真摯的感情寄托于畫筆之上，使藝術具備了人文價值。同樣的，周思聰的偉大也體現在她的個人品質上，她謙虛卻自信，執著卻不執拗，在與苦難的對話中，與自己達成了共識。

注釋：

1.顧承峰.周思聰訪談錄《江蘇畫刊》，1991.1第60頁.

2.參見周思聰.《藝術想法》一文.

[1]華天雪.《中國名畫家全集—周思聰》河北教育出版社，2002.12.1.

[2]馬文蔚.《周思聰—藝術個性的覺醒》大象出版社，2007.

[3]周思聰.《周思聰與友人書》大象出版社，2006.