約翰·羅斯金繪畫美學思想研究
——以對透納的評述為例

李蘭蘭 （云南大學 650091）

約翰·羅斯金繪畫美學思想研究
——以對透納的評述為例

李蘭蘭 （云南大學 650091）

約翰·羅斯金的思想是豐富而又龐雜的，就其美學思想來說就分作了兩大體系：繪畫美學思想和建筑美學思想。羅斯金的美學思想有著很深的宗教淵源；同時，他的美學思想受到了浪漫主義思潮和18世紀古典主義的影響。本文主要從約翰·羅斯金對透納的風景畫的藝術評論入手，旨在分析其繪畫美學思想的獨到之處。

羅斯金；繪畫美學思想；透納；藝術評論

約翰·羅斯金被稱為“維多利亞時代的圣人”，他的作品數量多、種類豐富，但是他并沒有獨立論述美學的著作，羅斯金的美學思想散見于他的論藝術和建筑的著作中。

國內學術界對約翰·羅斯金的研究有限，大部分是從他對英國工藝美術運動及現代藝術設計的影響出發，關于其藝術美學思想的研究不多，但是在他的大量著作中，我們都能窺見其美學思想，而他的美學思想又分為建筑和繪畫兩部分。本文以羅斯金對透納的評述作為出發點，主要研究其繪畫美學思想。之所以從羅斯金對透納的評述出發，一是因為從17歲開始，他就關注了畫家透納，并對他的作品進行了評論，可以說，他對透納是極為推崇的；二是因為羅斯金關于繪畫的著作中對透納作品的評論占據了大量篇幅，且分析得仔細而又透徹，這幾乎奠定了他的整個繪畫美學思想體系。

如果說羅斯金是透納的伯樂，未免太言過其實，但羅斯金可以說是對透納作品闡釋得最為到位的人。因此，從羅斯金對透納的評述來反觀其繪畫美學思想是合理并有意義的舉措。

一、畫與詩的關系

從古到今，畫與詩的關系一直是文藝學領域討論的熱點問題。到了現在，這些爭論大致可以分為兩類，一類是認為詩與畫是兩種不同的藝術表現形式，它們存在質的不同，這一類理論稱為“詩畫異質說”；另一類則認為畫與詩的本質一樣，這些理論可以概括為“詩畫同質說”。 兩種理論各有所堅持，而詩畫異質的研究有利于深入對詩歌和繪畫兩種藝術樣式的本質的深入認識，從而保持各自發展的獨特性，詩畫同質的研究促進了文學藝術門類同其他藝術種類的相互交融和發展。長期的詩畫爭論，使得我們對于詩歌與繪畫之間的關系更加清晰，理解得更為透徹。

關于“詩畫異質說”的理論名著有很多。《拉奧孔》是第一部專論詩畫區別的專著，是“詩畫異質說”的代表。萊辛分別從三個方面闡述了詩歌與繪畫的區別：傳播媒介、模仿對象，產生的效果。其實簡單來說，詩與畫的區別就是“時間藝術”和“空間藝術”的區別，詩歌屬于“時間藝術”，而繪畫屬于“空間藝術”。

而支持“詩畫同質說”的就更多了，透納就是其中之一。他善于對自然進行仔細的觀察，細心感受風景的詩意， 把抒發情感放到第一位。畫面上構圖獨特，色彩繽紛盡天然之美而自成一格，表現了由上帝創造的事物的美好，正所謂“詩中有畫畫中有詩”。

作為“詩畫同質說”的一員，約翰·羅斯金的觀點和萊辛正好相反。他認為詩歌與繪畫是相通的，原因有三點。第一，詩歌和繪畫的“語言”相通。第二，繪畫和詩歌一樣，都是表達作者內心心境和情感的一種方式。第三，有人把詩說成是“有聲畫”或“無形畫”，把畫看作是“無聲詩”或“有形詩”。約翰·羅斯金認為風景畫家應該和詩人一樣進行創作，在想象力方面，思如泉涌，把情境和主題結合起來，成為情感與自然溝通的紐帶。他也主張把繪畫像詩歌一樣來閱讀，從而發現其象征意義，體會其中所蘊含的真理。

所以，在某種程度上，詩與畫是相通的，它們是一個共同的藝術創作方式，只是在形式上有所差別，它們也是互補的，詩歌的精妙之處在于它豐富的想象力，而繪畫則在于它獨特的表現力。畫與詩的關系，用一句來說，繪畫就是無聲且獨特的詩。

二、真實、美麗和崇高

（一）真實

首先，讓我們了解一下真實的含義，約翰·羅斯金對真實的定義是：真實是對自然本質的最真實的描述。真實與一個實物的品質、情感，印象和思維有關，它由任何具有明確表達對象的、不反應任何事物或與任何事物相似的標志或象征表現出來，它存在于對任何事物屬性的描述之中。

約翰·羅斯金認為透納是少數不多的能描繪出真實的畫家之一：“在審視了當今的風景畫領域之后，我們可以得出這樣的結論（那就是據我所知）：透納是唯一一位絕對而普遍地描繪出了天空特征的畫家…他是唯一一位真正描繪了高山或巖石的畫家…他是唯一一位真正描繪出大樹莖干的畫家…另外，透納還是唯一一位表現出平靜氛圍，表現出驚濤駭浪的壓迫感，表現出遠處物體的空間感，以及表現出自然色彩抽象美的畫家。”

那么，我們如何把握事物的真實性呢？

人們經常犯一個錯誤：在我們眼前的物體，我們必然能夠看得見。這就導致我們忽視了其他也許重要的東西。這個原理同樣也適用于繪畫。另一方面，“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，隨著觀景心情的不同，周圍環境的不同，風景在我們腦海中留下的印象都是有差異的。這些因素針對畫家來說特別明顯，在透納的畫面中，我們能感受到一種朦朧的美，但這種朦朧不是印象派的朦朧，與想象也存在一定的差異，從他的畫中，我們還能隱約看出事物的準確形體，畫面中所有的藝術形象，我們都可以在現實中找到原型。他給我們展示的是他頭腦中的對眼前情境的感悟，是他情感的表達。

鑒于以上兩點，我們對于真實性的把握就必須通過對想要表達的事物的真實本質的全面認知，以及對阻礙我們得到這種認知的因素的徹底拋棄，也就是說，我們必須把握事物的特殊性。

要做到這一點，又必須通過知識和經驗的不斷積累，洞察力的不斷練習，對事物的強烈的敏感性和回憶、想象。在進行繪畫時，總是有不盡人意的地方，這時，適當且合理的聯想就顯得特別重要，在對自然仔細觀察的基礎上，加以合理的聯想，會使得畫面更加生動和真實，羅斯金強調：“富有想象力的工作的標志是全部真實的存在”。

（二）美麗

那么，何謂“美麗”呢？

奧古斯丁說：“如果有人問我，是因為事物給人快感所以是美的，還是因為事物是美的所以給人快感，我會毫不猶豫地回答：因為事物是美的，所以給人快感。”約翰·羅斯金認為：“如果我們通過對事物外觀特點的簡單思考而獲得快樂，而這種快樂不帶有任何直接而確切的智慧成分，那么在某種意義上或某種程度上講，具有這種特點的任何事物都是美麗的”。美麗即為我們從事物的外觀表象得到的最為直觀的愉悅感，就像每個人都會認為蜂蜜是甜的，辣椒是辣的一樣，我們之所以能夠感受到這些是因為“美麗之意識是精神的主體”。

之后，羅斯金又分析了美的兩種形式：典型美和生命美。

羅斯金主要從以下五個方面概括典型美：無限性，或一種神圣的高深莫測的類型；統一性，一種神圣廣袤包容的類型；安謐性，或一種神圣永恒的類型；對稱性，或一種神圣公正的類型；純潔性，或一種神圣活力的類型。典型美是自然界和藝術中的優美事物所體現出來各種美的性質，是某種典型的神性，是上帝在

宇宙萬物中的顯現。我們能夠感受到愉悅感，就是因為它們體現了一種神圣。生命美就是生物體完整的生物功能的外在表現。約翰·羅斯金認為，事物并不是因為有了我們的喜愛它才是美的，而是它本身頑強不屈的意志力體現出來的生命美才得到了我們的喜愛。

最后，羅斯金對美進行了總結：“美是一種印在外部事物上的良知的記錄，或者是神圣事物象征的標志，或者是現存事物的幸運，或者是它們對自己的職責和作用的完美履行。無論如何，它是神圣的，是上帝贊美的聲音，是它的光輝的象征以及友善的見證，是它的引導和支持使自己的意愿得到的遵從”。可見，羅斯金對美的理解建立在他的宗教信仰基礎之上。在藝術創作中，畫家需要對這種秩序進行體會、感悟和再現，以這種秩序為原型進行創作時，也不斷發掘和創造出了各種各樣的美。

對美的追求大大增加了我們對真實的渴望，對美麗的感知力越是敏銳的人，越是能夠感受到美麗的事物，就越是會被它所吸引，從而對神圣的大自然深深的膜拜，他們也就越接近大自然。所以，約翰·羅斯金認為最美的東西就是最真實的，他給了我們一個定義美的標準，那就是真，只有具備了真實性才能談得上美，真實是衡量畫家的唯—標尺。

（三）崇高

在西方美學史上，最早論述崇高問題的是朗基弩斯，在他的著作《論崇高》中，他主要是把崇高作為文章風格來研究，試圖以此找出崇高風格的構成因素。在《論崇高與美》中，埃德蒙·伯克發展了他的這種認識，將崇高作為一個獨立的審美范疇，并使之與美這一審美范疇相并列。康德發展了“崇高”這一審美范疇，以特有的批判眼光賦予了其新的含義，形成了著名的崇高理論。

約翰·羅斯金批判地接收了前人關于崇高的觀點，他認為：“崇高并不是一個確切的術語——不是描述某種類型的意識效果的術語。任何使思想得到升華的事物都是崇高的，并且思想的升華是通過對任何偉大事物的沉思而形成的，當然，主要還是通過對崇高事物的偉大的沉思而形成的。因此，崇高僅僅是對偉大之效果的一種描述而已。來自于物質、空間、力量、美德，或者美麗的偉大都是崇高的。”我們可以從中總結出三種能獲得崇高感的方法。第一，所有能使我們的思想變得更為崇高的事物就是崇高的。第二，在面對無法預知的危險時，如果人們感覺危險離自己很遠，不會危及到自己的生命，當他們的身心都集中在這種感覺中的時候，也能感受到其中的崇高。第三，對于篤信宗教的人們來說，崇高還可以從對上帝的宗教畏懼情緒中獲得，而對上帝的畏懼體現了崇高的最高境界。

透納的許多作品都表現的是災難性的場景， 例如《格里松山的雪崩》，這幅畫的畫面十分的驚險，描寫了一場正在發生的雪崩，它從天而降，勢不可擋。畫面的色彩也運用得恰到好處，中心為明亮的雪崩，在前后濃重色調的襯托下顯得鮮明突出，雪崩呈現出翻騰向上的趨勢，造成劇烈的運動感。這一幅畫很好的體現了大自然運動的生命和壯麗。

為什么這幅畫表現的是可怖的雪崩，我們依然會覺得它是美的呢？羅斯金給我們作出了很好的解釋：因為我們在作品中感受到了崇高，崇高來自于對恐怖的沉思：在恐懼的痛苦中是沒有崇高的，因為痛苦本身不是崇高的，對恐懼、痛苦的思考才是崇高的，因為它們可以激發人們內心里的情感，譬如：同情、堅強，可以凈化心靈，使人們的思想得到升華，從而戰勝恐懼。羅斯金更加強調審美主體的內心情感，強調了精神的作用。

約翰·羅斯金認為“最高程度的美麗是崇高的”，“美”和“崇高”沒有獨立區分，而是緊密相連。我認為這種觀點是正確的，相對“細微”來說，粗獷的事物也是存在美麗的，羅斯金相信美是上帝神性的體現，而根據“最高程度的美麗是崇高的”，所以，我們相信，崇高也是上帝神性的一個體現。通過這一點，我們亦可看出其美學思想中的宗教觀。

約翰·羅斯金關于真實、美麗和崇高的論述，是非常具有現實意義的，使得我們更加清晰、更加準確的理解三者之間的關系；同時，也讓我們的審美觀念有了很大的提升，啟發我們重新發現自然，感受上帝造物的神圣。

三、模仿

自古以來，關于藝術的本質就有很多的探討，“模仿說”是其中最古老的藝術學說。

讓我們來看看透納的《雨水·蒸汽和速度--大西部鐵路》一畫，根據題目來看畫面，我們幾乎看不到雨，只有一種模糊感。透納顛覆了我們的認知，加入了自己的想象，畫面所描繪的只是一種雨水、蒸汽和速度交混的感覺。透納通過景物在他頭腦中留下的印象有選擇地進行選擇，這種有意識的選擇使得畫面更趨于和諧。

約翰·羅斯金認為藝術是對世界本質的闡釋，而不是機械的模仿，他反對在繪畫中模仿，認為模仿是繪畫最低級的表現手段，真實和模仿的區別就在于：模仿只能用于對于事物的模仿，但真實既可以彰顯出事物的性質，又能夠表達出人們的情感和印象。他在前人的基礎上對“模仿”進行了新的定義：“當我們所看見的事物與想象中的不一樣，但它們之間非常相似，幾乎可以以假亂真時，我們會感到一種愉悅的驚訝，以及一絲贊同的激動，這在本質上與我們受騙的性質一模一樣。當我們在繪畫作品中觀察到這種情況時，也就是說，當一幅作品所描繪的事物與我們想象中的不同時，我們就會得到所謂的模仿之意識”。羅斯金對于“模仿”的創造性是以長期對自然的仔細觀察和回憶聯想為基礎的，充滿了浪漫主義色彩。簡單來說，羅斯金的新“模仿”理論就是真實的基礎和自己的印象相結合。

繪畫美學是約翰·羅斯金美學思想中最重要的部分。羅斯金看待自然和繪畫的方式和他對上帝的信仰有著緊密的聯系。換句話說，他的繪畫美學思想是建立在他的宗教信仰基礎上的。

羅斯金的繪畫美學思想有很重要的現代意義。他對于真實和模仿的理解，給當代的繪畫指明了新的道路，具有現實指導意義；對于美的分析的理論，使人們在當下物欲橫流的社會中找到生活的真諦，獲得更多的精神營養，同時對生命有了更深層次的理解，更加懂得尊重生命，尊重他人。

[1][英]約翰·羅斯金.現代畫家第一卷.[M]唐亞勛譯，桂林：廣西師范大學出版社，2005．

[2][英]約翰·羅斯金.現代畫家第二卷.[M]趙何娟譯，桂林：廣西師范大學出版社，2005．

[3][英]約翰·羅斯金.藝術十講.[M]張翔 等譯，北京：中國人民大學出版社，2008．

[4][德]萊辛．拉奧孔.[M]朱光潛譯 北京：人民文學出版社，1979．