當代文化背景下中國書法的審美取向

梁遺鵬

【摘要】回顧歷史，中國書法藝術經過幾千年的發展旅程，以其豐富多樣的創作實踐與理論研究，在世界文化領域獨樹一幟，占有十分重要的地位，形成了一套較為科學完善的教學與審美體系。在文化全球化背景下，如何認識與理解中國書法的精神，中國書法家如何以文化高度自覺的審美方式，將中國書法的民族精神與文化內涵得以彰顯，這一直是學界頗受關注的問題。本文試圖觸及這方面的研究，拋磚引玉，以期獲得同仁對這方面的關注和探研。

【關鍵詞】中國書法；漢字書寫；文化；審美取向

中國書法是關于漢字書寫的方法與法度，是中華民族傳統文化的重要組成部分。在其漫長的發展演變過程中，形成了以晉代為代表的平和含蓄、以唐代為代表的剛勁雄健、以宋代為代表的自由豪放的書風，至今仍然為廣大書法愛好者學習與欣賞。然而，通過我們細心的觀察，不難發現，這些個性鮮明、表象迥異的書法風格的形成，無不反映著當時的社會意識形態與審美價值取向。時過境遷，在當代文化背景下，如何正確認識與理解中國書法的內涵，中國書法家如何以文化高度自覺的審美方式，樹立其民族自尊心，正視傳統、放眼時代，將中國書法的民族精神與文化內涵得以彰顯，是關系到未來中國書法具有核心審美價值的重要問題，具有較高的現實意義。

一、正道滄桑，中國書法是漢字書寫的藝術

中國的文化正是憑借著漢字和書寫這些漢字得以傳承的。“離開了漢字的書寫，就無法談中國文化，因此，書法作品不只是一種藝術作品，更是一種文化結晶”。對于書法而言，它不僅是一門合乎漢字書寫法度的藝術，更是一門關于漢字書寫的學問。書寫漢字，是中國書法藝術賴以形成的基礎，它以其獨特的形體孕育出高度的民族內涵。在眾多的藝術門類中、最精妙地體現中國人精神境界，是中國人表現自然美，展現高尚情操與豐富情感的重要手段之一，也是中華傳統文化的重要組成部分。其核心體現在漢字固有的藝術魅力。魯迅先生曾說過，中國的漢字“具有三美：意美以感心，音美以感耳，形美以感目。”中國漢字自產生之日起就具有寫實性或抽象性雙重特點，其構成方式分別為：象形、指事、會意、形聲、假借和轉注，造字既有感性的形象符號又有合乎邏輯的理性思維。其圖形符號語言與點畫特征，與中國先民對漢字的情有獨鐘和賦予其內涵息息相關。早先的漢字，依附與生活器物之上，不管是對器物的制作者還是使用者而言，物上的圖形、符號的刻畫，除了考慮其實用目的之外，美觀悅目是毫無疑問的。因此，漢字的形態、點畫以及點畫間的布局安排，自然需要書刻者用心琢磨，方能體現其美觀，久而久之，通過歷代書家的研習，形成了中國漢字特有的美感與氣質。

另外一方面，漢字的書寫之所以能成為藝術創作，與其文學形象、文字外觀的美合二為一，有著密切的關系。既然是書法藝術，毫無疑問必須是書寫漢字，而且字與字之間必須連屬成文，表情達意。只有這樣，書寫者才能將自己的精神風貌、喜怒哀樂等情性融入筆墨，使作品充滿深邃的意境、豐富的內涵，最終使人受到教益、熏陶、感染和啟發。

二、以書煥彩，中國書法之美離不開傳統文化的滋養

書法藝術是中華文化的瑰寶，理解書法藝術的基本特質，就應該將其置于中國傳統文化的大背景下，才能得出深刻的認識。歐陽中石先生曾用十六個字簡明扼要地闡述了對書法的認識，即“作字行文，文以載道，以書煥彩，切實如需”。將書法的“美”與“道”通過文化的分析，解釋得十分恰當且頗具見地。“在中國古代儒、釋、道傳統文化中，儒家講仁，即善；道家講真，即自然；佛家講心靈的彼岸，追求未來。‘真、善、美即‘儒、釋、道，他們是中國傳統文化的基石。書法藝術在其熏陶、影響下，提高了境界加深了修養，而恰恰是這些真、善、美的文化滋養、提升了書法的品位”。

中國書法的美離開不了傳統文化的滋養，傳統文化的缺失會直接導致我們對歷代經典碑、帖作品的囫圇吞棗，深入不夠，帶來我們書法創作上的營養不良。傳統的道德觀念、傳統的國學對書家的人生觀、世界觀的影響巨大，古語：“貧賤不能移”“富貴不能淫”“威武不能屈”，是中國古代士大夫階層人格精神的寫照。“人格”即“書品”，書法作品是書家精神的物化形式，其精神境界會不自覺地融入到作品里，反映出書家獨特的認識力、想象力和表現力，也體現著書家的人格修養。中國書法傳統文化缺失，會直接導致書法作品當代人文精神的缺失。中國的傳統文化與書法藝術一脈相承、血濃于水，它是一門綜合性藝術，作品的創造不僅體現在技法的表現方面，而且體現在文化底蘊、道德價值方面，離開了豐厚的、肥沃的文化土壤滋養，其結果將會是無源之水，無本之木。

三、推陳出新，中國書法是時代精神內涵的生發

不同的歷史時期會產生不同意識形態與藝術作品。回顧中國書法幾千年的發展旅程，文化的積淀與傳承，使得每個時期都形成了不同的審美取向。當代書家也逐漸意識到，書法藝術的美應是時代精神內涵的生發，他們通過長期的實踐探索與理論研究，抓住了書法藝術的發展規律。通過繼承、借鑒、融合、創新，在書法創作中強調“到位”和“味道”的審美標準，從技術、文化、審美意識等方面對當代書法提出了新的要求。

筆墨當隨時代，中國書法在繼承傳統的基礎上鼓勵創新，形成書法多樣化發展的局面。在作品的整體視覺上追求“尚式”，不管是作品的形式與內容，均來源于當下生活，是社會現實的真實反應。書家以敏感的思維對其進行創作，并將其建立在合情合理的視覺之上，對書法的色彩、材料，以及古和新的關系做出思考和判斷，力求提高書法作品的視覺張力與形式美感。并向其它姊妹藝術借鑒，拓展書法藝術的表現語言，把書法作為一種視覺傳達藝術去看待，強化其審美因素，將書法的線條、結構、造型、時間、空間等要素整體加以考慮，用開闊的視野、廣博的胸襟，用書法自身發展的規律為基礎，以現代社會時代精神與審美意識，去武裝中國書法的當代語言。推陳出新、取其精華、去其糟粕，將中國書法傳統的、民族的、時代的精神得以彰顯。

四、結語

書法藝術是中國的，也是世界的。文化、經濟全球化，讓我們處于東西方文化合流的歷史浪潮中，中國書法雖然其使用價值正在逐漸削弱，但其藝術性卻在與日俱增，因為漢字是世界上最美的文字，在中國五千年文化的強大磁場下，中國書家已意識到傳統文化、民族精神是書法產生獨立的思想價值的關鍵。在中國傳統文化的滋養與當今多元文化的背景下，中國書法藝術一定能譜寫出新的篇章。