百年中國電影史的全景觀照
——第22屆北京大學生電影節“立足新世紀·重讀電影史”學術研討會綜述

■ 張 燕 黃若菡 趙 雨

百年中國電影史的全景觀照
——第22屆北京大學生電影節“立足新世紀·重讀電影史”學術研討會綜述

■ 張 燕 黃若菡 趙 雨

2015年，站在中國電影110周年的節點上回顧歷史，中國電影的藝術創作與產業發展不斷推進，不僅問世了眾多膾炙人口、具有人文觀照的經典電影佳作，涌現出無數為中國電影拼搏奮斗的電影人，而且還在商業主流的運作脈絡中發展、積淀，形成了中國電影中西合璧、自成一格的獨特文化。但就學術研究而言，兩岸三地的電影史研究仍存在諸多空白或疑問亟待深度探討。

為此，2015年4月28－29日，由第22屆北京大學生電影節組委會、中國高校影視學會、北京師范大學藝術與傳媒學院、《現代傳播》雜志社特別聯合主辦的“立足新世紀·重讀電影史”大型學術研討會，在北京師范大學藝術與傳媒學院三樓何思敬講堂舉行，來自兩岸三地的30余位專家學者參會。組委會還提前準備了中國電影出版社出版的專家論文集《中國電影歷史全景觀照——110年電影重讀文集》。

北京師范大學藝術與傳媒學院院長、北京大學生電影節組委會執行副主任及中國高校影視學會副會長周星教授，首先闡明了企劃會議的初衷：第一，希望對中國電影各階段和重要現象進行反觀與回溯，從而得到新的體會和認知；第二，希望立足新世紀華語電影格局，跨越文化意識形態整合地看待兩岸三地的電影歷史發展進程。此外，他還強調了重讀電影史絕不等同于主觀地推翻歷史，而是客觀地審視過去被奉為經典和被忽略的作品。

一、電影史觀與理論研究

北京大學藝術學院李道新教授在《整體史觀與中國電影史重構》的發言中，提出了一種與微觀史、專題史、斷代史研究截然不同的電影史研究方法，即從整體史觀的角度來重構中國電影史，通過在全球歷史中定位中國的歷史，來恢復我們更加明確的身份意識。他粗略地將中國電影史劃分為1895－1949年戰爭時代、1949－1979年冷戰時期、1979年至今為冷戰后或全球化三階段，并認為整體史觀與中國電影史重構最重要的就是自身“主體性”“整體觀”以及歷史書寫的“具體化”。

上海大學影視學院陳犀禾教授認為，中國電影史的書寫應該進入到一個嶄新的3.0時代。他將1.0版概括為政治史觀指引下的電影史寫作，其基本特征是意識形態色彩強烈；2.0版本則是指藝術史觀指引下的電影史寫作，更強調專業立場；而3.0版更多強調文化史觀，最核心的概念就是華語電影，指出“華語電影”的概念不僅可以去政權化、去國家化，還要強調文化的共通性。

西南大學新聞傳媒學院副院長虞吉教授的發言題目為《中國電影：傳統與當下的鏡鑒》，認為早期已形成具有“中國性”的電影觀念美學體系，其中最重要的就是影像傳奇敘事和良心主義，影像傳奇敘事就是敘事主體是民族的，良心主義則是以鄭正秋為代表的第一代影人為中國電影找到的意識形態基點，是普世性的價值觀念。

中國藝術研究院影視所副所長趙衛防研究員分享了中國電影史的新寫法——中國電影編年史，他認為此方法：首先是當年政治、經濟等對電影產生影響的直觀體現，其次可以集合微觀電影史和宏觀電影史的優點，更能呈現電影史的真實狀態，可為兩岸三地史觀整合提供可能性。

中國藝術研究院影視所所長丁亞平研究員通過對李少白先生三本電影史學著作的梳理，闡釋李少白先生從《中國電影發展史》到未完成的《中國電影藝術史》再到《中國電影史》的轉變，體現了他由1.0時代（政治史觀）向2.0時代（藝術史觀）再到陳犀禾教授提出的3.0時代的過渡，將兩岸三地華語電影包括進來，拓寬了中國電影史涵蓋地域。

北京電影學院文學系講師劉小磊圍繞早期的中國電影劇作理論研究展開，著重探討了20世紀20年代借助電影雜志的媒介平臺，一些影評人或有電影理論傾向的作者發表具有建設性的文章對當時創作的影響。

二、內地電影史新探與電影專門史研究

北京師范大學藝術與傳媒學院張同道教授采用紀錄片的講述方式重讀歷史，在發言中分享了拍攝紀錄片的心得體會，包括電影資料館對他研究的幫助、電影史中一些細節的考證，以及得出中國紀錄片的語言現代化始于20世紀40年代初的結論。

西北大學廣播電影電視系主任張阿利教授對民國時期西安電影的放映活動做了梳理，分析了電影傳入西安，民國時期的西安電影院及代表——阿房宮大戲院的創建、特色和影響，以及西安電影票價政策與片商供片辦法等話題。

上海戲劇學院石川教授的發言題目為《虹口觀影與上海摩登：虹口地區早期電影消費考察的調查報告》，虹口是上海最早電影放映和早期上海電影最集中的地方，分別從地價、交通、居民構成和消費水平等方面，具體分析了虹口在上海電影史中占據重要地位的原因。

重慶工商大學文新學院張華副教授的發言有關《大眾電影》的初創時期形態考察，主要聚焦1950年6月到1952年5月《大眾電影》從創刊到遷至北京之前，指出當時作為一個新興的刊物，《大眾電影》是多個維度共同起作用的產物，這些維度與它的國營性質、地方性經驗、主編梅朵分不開。

北京電影學院姚國強教授探尋了新中國電影聲音教育發展史和電影錄音專業的發展脈絡，在大量調研基礎上，得出了關于新中國錄音專業最早的起源、學科發展歷程等結論，并提出錄音專業應增設聲音設計專業方向、音頻軟件技術開發、電影聲音修復修補等方向。

廣州大學楊世真教授認為，要重讀電影史，電影語言發展史不可或缺，他指出目前電影語言存在的一些問題，例如各類電影專門史中電影語言發展史的缺席，跨界導演的票房成功致使一些電影人更加輕慢電影語言基本功的訓練與累積。他將中國電影語言研究框架概括為基本觀念、基本需求、基本元素三方面。

北京電影學院楊宣華副教授將中國電影音樂發展歷史劃分為多個時期，探討了中國電影音樂的民族化風格在各時期的體現，并指出新時期電影音樂開始大規模地與其他國家融會貫通，風格也變得多元化。

三、港臺電影史榷略與影人研究

臺灣藝術大學電影學系系主任廖金鳳教授在《中國“早期電影”（1897—1922）：前史的、跨國的與修正的歷史》的發言中，整合了國外和中國最早期電影的相關史料，把中國最早期電影的狀態分成“看電影”“談電影”“拍電影”三個層面，并指出外國人布洛斯基起到了非常關鍵的作用，認為這一段時期電影史要用跨國和修正的方法去研究。

香港資深影評人、前任香港電影資料館研究主任黃愛玲發言題目是《重訪費穆電影——從〈天倫〉〈狼山喋血記〉、到〈孔夫子〉》，通過文本解讀，認為費穆往往用平淡悠遠的敘事方式去講述強烈的戲劇沖突，在視覺影像的處理上采用不平衡的構圖，將大遠景與特寫結合，具有較為突出的現代性。他還提出，費穆電影風格受傳統戲劇和現代舞臺劇的影響很深，《小城之春》是費穆電影風格成熟與美學突破的代表作。

香港電影歷史研究者劉嵚在《景框開發、聲影實驗——細讀侯曜香港作品風格》的發言中，通過對《太平洋上的風云》《血肉長城》等幾部作品的細讀，分析了侯曜電影風格的發展及獨特之處，例如銀幕外空間塑造——用簡潔的、甚至是一個鏡頭展示360度環境、聲音和蒙太奇混用等。

紀錄片導演、香港城市大學創意媒體學院魏時煜副教授分享了拍攝《紅日風暴》《金門銀光夢》兩部紀錄片的一些心得和體會，認為紀錄片可以是以個人的視點來還原歷史的人物和事件，可以有多種的記錄角度，還指出拍紀錄片要有一個結構，并不完全要跟著歷史走。

香港影評人協會會長何威聚焦香港武俠電影，他在梳理香港武俠電影發展脈絡基礎之上，提出了武俠電影的內功和外功，將內功概括為俠之人格、俠之境界、俠之世界三個層面。第一層面主要講人物的忠義人格；第二層面是導演對俠義的一種解釋；第三層面是港臺武俠電影沒有達到，只有張藝謀《英雄》可以稱得上的，即體現出獨一無二的中國文化傳承性。

臺灣資深影評人梁良主要探討《海角七號》之后臺灣電影現狀，認為《海角七號》扭轉了臺灣觀眾對臺灣電影“很悶”的觀念，促使一批新導演的涌現以及兩岸合作拍片，目前臺灣電影呈現出兩岸合作越來越頻繁、堅守本土情懷的低成本之作仍繼續著“兩條腿走路”的現象。

浙江大學傳媒與國際文化學院博士后黃鐘軍分享了臺語片研究成果，在梳理臺語片定義、發展、類型等之后，著重選取《大俠梅花鹿》《地獄新娘》《溫泉鄉的吉他》三部電影，闡述了后期基于商業利益驅使臺語片出現了各樣類型的雜糅、變異、模仿或翻拍。

中國電影藝術研究中心助理研究員彭靜宜將卜萬蒼上海時期電影分成了學習借鑒的嘗試期、確定風格的形成期、堅守個性的穩定期三個階段，指出第一階段多以傳奇筆法，創作著力刻畫苦兒弱母的悲劇作品；第二階段創作特點主要呈現為歐化傾向、立足傳統、向左翼靠攏；第三階段由于孤島特殊的時空環境，創作了一批娛樂外衣下伸張民族大義的電影。

中國人民大學文學院講師蘇濤主要聚焦卜萬蒼導演香港時期的創作，指出了三個問題：第一，卜萬蒼的政治定位，他處于左派和右派之間若即若離的位置；第二，他在香港時期的創作跟上海時期一脈相承，都是通俗劇框架；第三，女性角色代表——聲名不佳的女人，其實是導演個人經歷的委婉投射。

四、電影傳播與前沿現象探究

北京師范大學藝術與傳媒學院王宜文教授提出了電影研究的一種新路徑——電影的認知實證研究，即是從經驗出發，采用例如心理學腦成像之類的科學的研究方法，同時結合生物因素及社會文化背景研究電影的美學、觀眾的觀影感受等。他還進一步介紹了目前與北京師范大學腦認知所合作的工作——關于電影的功能性磁共振的測試。

浙江傳媒學院陶冶副教授分享了南洋理工大學助理教授Christabelle《關于中國武俠電影在新加坡的接受度研究》的文章，通過大量調查得出：首先，新加坡人更認同美國的現代化而非中國的傳統文化；第二，新加坡觀眾對武俠片接受度的增加，跟他對中國持正面看法的可能性之間是正向關系；第三，近四分之三的受訪者認為，武俠片對他們產生了了解中國傳統文化的吸引力，這為中國文化軟實力的海外傳播提供了渠道佐證。

中國傳媒大學崔永元口述歷史研究中心副主任林卉老師向大家展示了研究中心收集整理的史料，例如孫瑜的日記、老影人的口述史料素材等等，針對目前電影檔案公眾應用平臺的搭建問題，林老師表態愿意也期待讓更多電影研究者、愛好者能夠看到這些珍貴的素材。

北京師范大學藝術與傳媒學院陳曉云教授在總結時充分肯定此次會議所取得的豐富學術成果，希望能對中國電影史的研究者有所啟示。整體而言，本次會議既有高屋建瓴的宏觀理論和史觀研究，也有細致入微的影人和專門史研究；不僅有嚴謹的史料考證，更有最前沿的現象探討，會議圍繞“中國電影110周年”這一主題進行了充分的理論爭鳴和學術探討，實現了會議“重讀電影史”的宗旨意義。

（作者張燕系北京師范大學藝術與傳媒學院副教授；黃若菡、趙雨系北京師范大學藝術與傳媒學院碩士研究生）

【責任編輯：張國濤】