新媒體藝術的技術本源、文化身份與價值表達考量

■吳文瀚

新媒體藝術的技術本源、文化身份與價值表達考量

■吳文瀚

新媒體藝術是新媒體技術高速發展背景下的產物，數字復制技術成就了新媒體藝術不同于以往藝術的樣貌。就文化身份而言，類同取向的個體通過移動終端將自己封閉在不同的虛擬網絡社群里，“志同道合”與“壁壘森嚴”共存，這種純粹精神層面的媾合打破了現實社會中由血緣與親緣構架的傳統社會關系，性別、民族、階級等文化身份的標志被不斷顛覆，傳統藝術中的價值認同被不斷融合化、個體化、碎片化與小微化，“我”成為新媒體藝術文化身份界定的核心話語。新媒體藝術的價值表達則表現為多種矛盾的并存，包括藝術生成空間的感官認知與現實真實的矛盾；藝術表達情感內容與藝術表達主體的矛盾；藝術審美表達的碎片化與共性化的矛盾；虛擬自由與現實理性的矛盾等。

新媒體藝術；技術本源；文化身份；價值表達

20世紀以來，媒介與數字技術的革命，改變了我們的生活，人們驚奇地看到，經過了人類幾千年努力所獲得的軀體和感官能力的有限自由，在短短幾十年間被一下子超越了，人類甚至開始解放自己的大腦。然而，對于這樣的解放，似乎也包含一種悖論——技術解放了我們的肢體，但也使它們失去意義。在當下由多媒體、泛媒體和大數據構成的、不斷膨脹中的數字世界里，速度是其最貼切的表達。但是，速度的不斷加快，各種由技術發展帶來的新的矛盾不斷出現，也擠壓著人的肉體與內心。一直以來，藝術都是撫慰我們矛盾與焦慮的最好的緩釋劑，但在這個還在不斷加速擴張的由數字構成的世界中，傳統藝術已無法滿足人精神的全部需求，傳統的媒體藝術似乎也無法跟上數字技術變換的腳步，人們急需用一種新的方式來表達自己內心的情感，新媒體藝術由此而來。

一、數字復制，新媒體藝術的技術本源

作為人類特有的一種認識行為，藝術無時無刻不在伴隨著我們，人類的認識決定了藝術的樣式。按照黑格爾的觀點，藝術是人意識的外化，人通過藝術來復現自己，藝術因此是獨一無二的。但從另一種意義上講，藝術也是一次次復制的完成，柏拉圖稱其為“模仿”。從藝術的技術本源的角度審視，手工復制、機械復制和數字復制是藝術發展經歷的三個階段。①這看似簡單的三種復制行為，卻構成了人類藝術史的全部：從原始藝術到機械印刷術、攝影術與留聲機發明之前的上萬年間，手工復制是人類藝術的全部。在這個時期里，藝術與技術雖具有同源性，但藝術高于技術是當時人們的普遍認知。正如本雅明所指出的：在手工復制階段，由于材料與技術所限，復制品在數量上是有限的，只能在一定程度上補充原作品在數量上的不足，在技法上則根本無法與真品相提并論，因而，其藝術價值也幾乎無法與原作相比②。然而，藝術的轉型不是一蹴而就的，在印刷術發明后的很長一段時間里，人類的復制能力始終無法實現本質的突破。直到19世紀，攝影術與留聲機的先后出現，人類終于可以實現對自己從文字圖像到聲音的全方位的復制了。由手工復制進入機械復制，大量藝術作品的副本產生，被欣賞者占有，藝術的傳播不再受到時空的限制，藝術傳播的方式逐漸由精英傳播向大眾傳播轉變，③藝術因此走下了“神壇”。

20世紀后期以來，數字技術的發展與普及，改變了我們的認識。數字技術的介入使藝術開始最大可能地脫離物質的羈絆，而走向自由——攝影可以不再依賴膠片，音樂可以擺脫碟片，甚至連藝術的最抽象的形式，文字都可以在數字技術的支撐下重新被直觀的圖像所取代。1999年，全球共擁有800億張用膠卷拍攝的照片，而當下，僅在社交網絡上分享的照片就達8000億張。曾經飽受理論界詬病的“讀圖時代”，其背后的原因恰恰是數字復制技術。如果用今天數字復制技術支撐下的新媒體藝術來審視黑格爾關于藝術終結的預言，就會發現，藝術并沒有像黑格爾所預言的那樣，因擺脫了物質形式的束縛最終成為哲學，而是擺脫了物質形式的隔離，成為新的融合體。當然，這種融合既非像19、20世紀浪漫主義藝術家的“跨界”，也不同于機械復制時代綜合藝術形式的最高成就——電影，數字復制時代催生的新的藝術是一種多感官的熔融，這種熔融的方式是能夠最迅捷表達當下或個體的認識，且易于迅速傳播擴散的藝術形式載體。對于數字時代的藝術而言，藝術的形式已不再重要，數字技術使傳播的成本下降到最低，以往一呼百應式的“中心化”的傳播開始被互聯網肢解，人人都可以成為信息源，人人也都可以成為媒介的終端，傳統的自上而下的具有流向性特征的藝術傳播方式被當下網狀回環式的藝術傳播方式取代。另外，數字技術導致的速度與節奏的迅速加快也使藝術的表達越來越趨于融合化、自我化、自由化、瞬時化與小微化，甚至電影這種機械復制時代的最高產品也出現了新的樣態——更易于表達個體情感與認知的微電影。藝術的這種自我化、自由化、瞬時化與小微化的表達同樣表現在雖不是藝術，但卻承擔有藝術傳播功能的微博與微信等新的傳播方式上，而這些新的傳播方式又要求與之相關的藝術作品更加“小微”。這些“小微”藝術形式的出現，恰恰證明了任何藝術形式的出現都來自人的需求，而新媒體藝術形式的出現則佐證了麥克盧漢“媒介即信息”的預言。

二、新媒體藝術的文化身份辨析

藝術復制方法的流變導致了藝術本體的變化，也影響到人與人的認識本身。藝術呈現人的認識，其表達必然是紛繁的，因而，要認識藝術本體還需將其還原到文化中去。新媒體藝術作為迄今為止人類藝術復制的最高呈現，對其文化身份的辨析，是把握其的前提。

文化身份（cultural identity）一詞源自跨文化傳播研究領域，用以標識個體超越自身原有的文化，適應一種新的文化，并在這一過程中獲得對兩種文化超越的見解的能力。斯圖亞特·霍爾（Stuart Hall）認為，文化身份包含兩種思維方式，其一是“把文化身份定義為一種共有的文化，集體的‘一個真正的自我’藏身于許多其他的、更加膚淺或人為地強加的‘自我’之中，共享一種歷史和祖先的人們也共享這種自我。其二是認為，“除了許多共同點之外，還有一些深刻和重要的差異點，它們構成了‘真正的現在的我們’。這里，文化身份既是‘存在’也是‘變化’。其屈從于歷史、文化和權力的不斷‘嬉戲’。”④文化身份表達了個體或文化群體在文化歸屬上界定自身文化歸屬的認同。個體的文化身份的判斷首先來源于人的自然身份，而民族、性別與階級等也會起決定性作用。關于新媒體藝術的文化身份，應當包含兩個方面，其一是新媒體藝術作為藝術的一個范疇，其在整個藝術領域中的文化身份；其二是新媒體藝術作為一種文化現象，在社會文化層面的文化身份。作為藝術發展過程中最切近的環節，對新媒體藝術進行廣義藝術領域中的文化身份定義還需要時間的考量，而將新媒體藝術文化身份的界定放置在社會文化環境中，通過對其現實構成與其創作者和受眾的文化行為特征來加以判斷則更為貼切。

（一）藝術、現代科技與網絡媒介，新媒體藝術的現實構成

傳統理解中的新媒體藝術是新媒體技術與藝術結合的產物，而且，人們總是希望以某種藝術形式的創新來解釋什么是新媒體藝術。但隨著網絡技術背景下媒介本身的變革，我們發現，新媒體藝術不應只是某種新的藝術樣式，而應當是以數字復制為技術手段的，綜合藝術、現代科技與網絡媒介三者的產物，其表達核心也不應僅是藝術形式的變化或技術水平的提升。正如英國藝術家本杰明·威爾所說：“藝術作品首先體現的應是藝術家的理念，然后才是呈現理念的技術方案和解決方法”。⑤成為一個新媒體藝術家與精通新媒體技術沒有必然的聯系，對于新媒體藝術的認知應關注這種藝術所呈現的內容——人在新的傳播技術與媒介手段影響下所產生的新認識。

在新媒體藝術中，藝術表達人的認識，而現代科技則為藝術的表達提供了前人無法想像的支撐——從材料到方法，甚至對于人的認識性感知器官與實踐性感知器官都能進行有效的彌合。在現代科技的支撐下，人的各類感官被盡可能的放大與交叉，形成了前所未有的共通感。如電影的立體成像技術，音樂的杜比環繞錄音技術等，甚至當科學家證明了氣味具有記憶的功能時，電影院中就會適時的發散氣味，只是為了還原或制造電影中擬真的場景。當然，科技對藝術的影響還遠不如此，未來類似谷歌眼鏡這樣的可穿戴的智能產品的出現，會不會激發出新的藝術形式，是值得我們期待的。

然而，迄今為止，對于新媒體藝術影響最大的既不是藝術本身，也并非作為技術支撐的科技，而是當下復雜且形變迅速的媒介。在現代數字多媒體與互聯網技術的支撐下，藝術活動已經開始全面依托數字化的新媒體平臺，并呈現以下特點：第一，藝術的過程由歷時性向共時性轉變。在新媒體的平臺上，藝術的創作、承載、傳播、接受與批評不再是一個歷時性過程，創作主體與接受主體的界限在網絡平臺上日漸淡化，藝術的過程與傳播成為一種共時性的環狀結構。新媒體藝術的創作活動中，創作者與受眾間的差異愈發模糊，二者甚至在創作上形成一種全新的合作關系——受眾成為創作者的一部分，實時創作，實時修正。通過創作中的網絡互動，藝術家以作品的方式將自身情感傳達給受眾，而受眾則通過留言將對作品的訴求反饋給作者。第二，藝術創作不再是思想者的獨白而是大眾的狂歡。在網絡中，藝術家的創作不再是孤獨的，其內心不斷得到受眾的慰藉，小說的情節在受眾的慰藉與交流中產生變化，甚至結局的選擇也是在對大多數閱讀者需求的滿足。閱讀者不僅僅是新媒體藝術領域的參與和體驗主體，同時也扮演了創作者的角色。傳統文學創作中的“三一律”已不再是網絡文學創作的圭皋，人們在各種“架空”與“穿越”中實踐自己的“白日夢”——以快樂為原則。第三，藝術不再以作品為終結，而是永不停息。媒介的參與使得藝術的過程可以隨時更改，藝術品因而也不再是一個結果，而成為一個不斷延伸的過程，這個過程與歷史相似，甚至可以說新媒體藝術的一個個過程就是一個個微觀的歷史過程。科技的發展有清晰的規律，就是對人不斷延伸的替代，以互聯網為代表的媒介渠道的突破，其本身不是新的技術，但也能讓人進一步延伸。

（二）從社會身份到精神身份，新媒體藝術的文化行為與身份主體的轉變

藝術是文化的構成，也是文化的產物，任何藝術創作都會傳達出藝術家本身或藝術家所代表群體的價值取向與文化意圖。在數字復制的今天，傳播方式的變革使得原本中心傳播所導致的社會的階級化與科層化被個體化所打破，甚至傳統上在文化身份中起著決定性作用的民族、性別與階級等因素也被日漸淡化。網絡技術與媒介手段打破了時空距離的阻隔，技術的實現使得人精神層面的溝通不再受外在物質自然的約束，變得更加自由。柏拉圖在《會飲篇》提出，“當心靈摒絕肉體而向往著真理的時候，這時才是最好的。而當靈魂被肉體的罪惡所感染時，人們追求真理的愿望就不會得到滿足。”⑥從某種意義上講，網絡與新媒體技術恰恰使人的肉體得到，對人進行了精神層面的解放。這種新媒體藝術下的精神身份的實現由以下兩方面構成：

1.“我”——精神身份的價值主體

現實世界的個體化與網絡世界的社群化以二律背反的形式存在著，文化上的自我界定，自我區分與相互認同轉變的過程，構成了新媒體藝術文化身份的新的內容——一方面是個體的冷漠，另一方面是社群的狂熱。傳統藝術中帶有普世意義的價值認同被不斷打破。當下流行的具有新媒體特征藝術作品中，無論音樂、文學，還是影視，都普遍以“我”為表現主體或審視主體，“我”既是敘事者也是表達的對象，從幾年前龔琳娜的《忐忑》到現下最火熱的《小蘋果》都莫不如此。這種二者合一方式顛覆了傳統藝術的敘事與表現方式。同時，粉絲文化的表達，更強調了“我”的價值與意義，“我”不但是“我”，還有與“我”完全一致的人群，但這一人群又不完全等同于“我們”，因為粉絲的一切也是“我”的一部分。“我”成為新媒體藝術文化身份界定的核心話語。

2.共同的價值取向，精神身份產生的依據

當今網絡的虛擬世界中，人們已經不滿足最初四下搜索的獵奇，越來越完善的社交平臺使網上的人群重新聚合，這是更純粹意義上的非物質層面的聚合，個體的價值取向與行為方式是產生聚合的原因。類同取向的個體通過網絡形成不同的虛擬網絡社群，這些網絡社群猶如一個個不同的流域，行為方式與價值取向的差異是天然的屏障，不同的流域不僅受到隔離，其隔膜也越來越深，對處于不同社區的兩個個體而言，即使身處同一時空也可能不會產生任何實質的交集，他們通過移動終端將自己封閉在某一虛擬的社區里。不同社群間有著鮮明的距離與標志，而在同一社群中，在現代網絡技術的支撐下，所有時間與空間的距離都不復存在，人們在虛擬的世界中聚合，享受著“志同道合”帶來的樂趣。這種純粹精神層面的媾合甚至打破了現實世界中由血緣與親緣關系構架的傳統社會關系，性別、民族、階級……人與人之間的距離從來沒有這么遠，但也似乎從來沒有這么接近。

三、數字復制技術下新媒體藝術的價值表達

新媒體藝術從傳統藝術中走出來，在經歷了古典的和諧之后，必然面臨種種矛盾，這種矛盾與黑格爾在論述藝術的類型時所提出的二元化的矛盾不同，在當下的新媒體藝術中所呈現的是多種矛盾的并存，這些矛盾的本質是新媒體不斷發展帶來的人認識的矛盾，描述這些矛盾是當下新媒體藝術表達的主旨，也是新媒體藝術的價值所在。

（一）“仿”與“擬”，新媒體藝術生成的空間感官認知與現實真實的矛盾

在數字技術的包裹下，任何藝術品，從其圖像到其聲音都可以進行無限的復制。與機械時代的復制不同，機械復制除了在模擬信號不斷衰減的可允許范圍內重復原有文本外，其加工與修復的手段僅在于對于模擬信號的大小、強弱或扭曲進行改變。而數字復制除了可以對對象事物進行無限復制外，其最大的“魔力”在于，其能將建立在個體想像基礎上的情境，以動畫或光影的方式呈現，如我們在網絡小說中經常見到的諸如“冥界”“上古”等概念的視覺還原。按照學者劉俊的觀點，“傳統藝術作品多是一種‘模仿’，而進入傳媒藝術時代，藝術逐漸走向非實物化的‘模擬和虛擬’傳播。‘擬’字，便表征著藝術不僅通過創作再現現實世界，更通過傳播建構現實世界、創造新的現實世界。⑦”另外，在真實與想像之間，藝術家將現實的場景搬進虛擬的場景中，虛實結合，使受眾產生身臨其境的錯覺。2010年世博會中國館中流動的清明上河圖，在光與影的虛擬中，畫面中的古代人物仿佛就行走在你身邊，瞬時帶你穿越回了千年之前。流動的清明上河圖僅僅是一個場景的模擬，在新媒體藝術的電影中，更是打破了傳統電影的“現實性”與“時空連續性”。電影中傳統的剪輯手法被數字影像技術與非線性編輯技術取代，而數字動畫技術，又可以將空間的物理排列任意改變；此外，3D電影的虛擬立體成像技術更是將光與影塑造的如同近在眼前的真實一樣。在數字復制技術的作用下，傳統電影藝術的“現實性”的基礎被不斷打破，人們原本單一的感知體驗也被不斷擴展，而其所引發的藝術審美與震驚，達到了自然經驗無法企及的程度。這種感知環境的虛實交錯，也導致感官認知與現實真實充滿了矛盾。

（二）交往與單向，新媒體藝術表達的情感內容與藝術表達主體的矛盾

在新媒體藝術的情感內容與表達主體方面，數字復制同樣造成矛盾。數字復制技術的廉價與高效，使得現代人獲得視覺或聽覺的愉悅比以往任何一個時代都簡單而便捷。數字復制帶來的藝術成本的降低，不僅包含接受成本，也包含創作成本。在過往的藝術創作環節，無論是藝術家還是民間藝人，其藝術能力的獲得，要么經過繁復的系統訓練，要么來自長時間的師徒相授。作為創作前提的技法與技術，其訓練與表達是一種建立在群化基礎上的共識性訓練，是一種“規矩”的養成。藝術的這種“養成”的過程與其說是在學藝不如說是在學“人”，用藝術的方式表達人類的共性或共感，以引發受眾的共鳴，完成人交往的需要。而復制技術的進步使藝術的學習和表達變得前所未有的便捷。機械的模仿承擔了師者的職責，藝術傳承中原本人與人的關系被機器與人的關系取代，藝術的傳承成了一個單項度的過程。而依照黑格爾所提出的“人對藝術的需要是普遍而絕對的”的認識，當獲得一定的技法后，人一定需要用其表現自己的認識，而這時，由于前期技法的獲得更多的是來源于機器，機器沒有情感，也無需人對其產生情感，因而，人通過機器獲得的藝術的技法是不包含情感交互的倫理制約的。按照鮑德里亞的認識，在傳統的藝術中蘊含著一種象征價值，這種象征是表達生命情境的，而在現代技術生產系統里，與傳統相關的象征關系卻全線“隱退”了。技術經由“模仿”而制造出一個“人工智性世界”，我們只能見到非人的功能性和符號的存在，而真正代表人的存在的象征價值卻煙消云散，透過符號所浮現的，是一個持續被征服的、被提煉的、抽象的自然，它不斷透過符號之助進入文化，人的存在因而不復再為本真的存在。⑧這種“單向度”的情感呈現通過網絡擴散，就猶如一條條有去無回的射線，只承載表達主體的需求，而藝術情感交互的倫理需求則被各種紛繁的個體情感表達掩蓋。

（三）碎片化與群體化，新媒體藝術審美表達的矛盾

新媒體藝術的情感內容與表達主體的矛盾同樣影響到藝術審美的表達。傳統藝術審美活動中，單一、有限的時空造成了審美意識的統一，傳統藝術由于其封閉性，使得文化的差異不能明確地表現出來，僅能在作品中靜態的呈現。而新媒體藝術則沖突了這樣的障礙，傳播范圍更加廣泛，更具動態的開放性。⑨發達的互聯網絡使得各種信息爆炸式的呈現，在網絡上，只有你想不到的，沒有你找不到的。網絡傳播的前期還僅是信息的傳遞，隨著物聯網的建立與不斷完善，每個個體都能形成兼具精神交流與物質轉移能力的原點，這個原點再通過互聯網將自己向外擴展，個體的情感需求在互聯網虛擬的空間中被不斷放大、膨脹，仿佛“我”的那一瞬間就是全宇宙的過程。這種個體情感表達的過程反映在藝術創作中，就使得藝術作品的表達變得更加細微與敏感，而滿足感也恰恰就在這一瞬間。藝術的表達如此，藝術的審美也必然與其相適應，新媒體藝術表現中展現的“我”只是那一瞬間的“我”，與他人無關，小微化、碎片化與瞬時化成為新媒體藝術審美的新追求。然而，這個“微小”的“我”在被確立之后，還會強迫與“我”有著類同需求的人群對其加以擴大，形成一呼百應的群體效果，但這種群體效果僅僅只是效果。原本群化理想與群體化社會生活模式造就的共性化的審美標準被審美“效果”取代，“我”則同時成為藝術表達的起點與終點。藝術的風格原是用以表達不同類型的情感過程的，而新媒體藝術的藝術家則不需再為自己藝術創作的風格問題所苦惱，在效果至上的理念下，一切都可以拿來使用，在新媒體藝術創作中，藝術成為一種效果，或者可以直接被稱之為效果的藝術。

（四）虛擬自由與現實理性的矛盾

新媒體的最大價值在于其最大限度地降低了大腦對于身體的依托，在虛擬的網絡空間中，精神不必再緊隨肉體行走，在一個個網絡終端面前，精神的游弋與肉身的時空無關，精神的自由不再受到現實理性的約束。精神的這種前所未有的自由在藝術中體現，當下的網絡文學作品中，“穿越”與“架空”成為各種網絡文學敘事的背景與前提，而與之相對應的影視作品更是通過蒙太奇的手法將這種時空的轉換發揮到極致。數字時代的穿越不同于機械復制時代科幻小說中的穿越，它不需要有任何的理由或科學的憑借，也不需要肉身的參與，一切都以“靈魂”為手段，既使在以無神論為思想主流的當下，“靈魂”的作用在新媒體文學藝術的創作中依舊獲得了前所未有的地位。文學只是新媒體藝術的一種靜態呈現，作為社會動物的人在走出文學的白日夢后，必然要暴露在理性而又嚴酷的現實社會中，在前所未有的物質豐富面前，人們獲得更多的不是喜悅，而是更大的焦慮與不安。焦慮與不安是一種情感無著落的外化，于是，人們需要一種比文學更有動態意義的新的藝術形式來緩解自己內心的焦灼，大型網游應運而生。大型網絡游戲是新媒體藝術不可或缺的組成，與以往的益智性游戲有著本質的不同：以往的游戲只是單純的人機博弈，即使有多人參加也無需構造社會關系，這些益智游戲甚至因為不具有情感性而被排除在藝術的大門之外；而現代的大型網絡游戲則著眼于角色扮演，重新分工成員身份，構造虛擬的社會關系與社會規制，共同完成任務或使命，升華個體價值與情感……這種打破現實社會游戲規制的大型網絡游戲與其說是一種游戲，不如說是一種由游戲者扮演的虛擬大型動態戲劇，在這個戲劇中，每個參與者都獲得了自己的身份與價值。在這個甚至可以永不謝幕的戲劇中，柏拉圖的“模仿”似乎已經失語了，因為它既不是對現實社會的模仿，也似乎離“神”太過遙遠，但其卻能有效緩解虛擬自由與現實的理性的矛盾。這是否就是未來藝術的模式？遠離現實，以靈魂進入，永不衰老，永不謝幕。

新媒體藝術產生于現代社會形形種種的矛盾之中，呈現、詮釋與緩解矛盾是新媒體藝術的內容與價值核心。正如在西方現代派繪畫中，傳統的審美被夸張扭曲的形體，晦暗的色調所取代一樣，新的社會轉型與科技進步所引發的矛盾都將在藝術中被呈現。在科技的加速度發展與傳媒的迅速形變的過程中，新媒體藝術將如何安置自己？也許正如保羅.瓦德里所言：在所有藝術中都存在著一種已不再能像以前那樣去觀賞和對待的物質成分，因為這種物質成分也不能不受制于現代科學和現代實踐，人們必須估計到，偉大的革新會改變藝術的全部技巧，由此必將影響到藝術創作本身，最終或許還會導致以最迷人的方式改變藝術的概念本身。⑩

注釋：

① 徐鵬：《機械復制還是數字復制，對新媒體藝術文化身份的辨析》，《江蘇行政學院學報》，2011年第5期。

② ［德］瓦爾特·本雅明：《機械復制時代的藝術作品》，王才勇譯，中國城市出版社2002年版，第81頁。

③ 劉俊：《論傳媒藝術的科技性——傳媒藝術特征論之一》，《現代傳播》，2015年第1期。

④ 魯曙明、洪浚浩：《傳播學》，中國人民大學出版社2007年，第107頁。

⑤ 《互聯網和新媒體藝術——訪本杰明·維爾（Benjamin Weil）》，http：／／www.ps123.net／design／2008／21876.html，2008年6月29日。⑥ ［古希臘］柏拉圖：《會飲篇》，王太慶譯，商務印書館2013年版，第15頁。

⑦ 劉俊：《論傳媒藝術的科技性——傳媒藝術特征論之一》，《現代傳播》，2015年第1期。

⑧ 張一兵：《青年鮑德里亞與他的〈物體系〉》，《學術論壇》，2008年第11期。

⑨ 郭優：《新媒體藝術的審美研究》，吉首大學碩士學位論文，2012年，第13頁。

⑩ ［德］瓦爾特·本雅明：《機械復制時代的藝術作品》，王才勇譯，中國城市出版社2002年版，第78頁。

（作者系武漢大學新聞學院傳播學博士研究生，河南工業大學新聞與傳播學院教授）

【責任編輯：李 立】