解讀阿恩海姆的發展理論

河南大學藝術學院　徐書涵

解讀阿恩海姆的發展理論

河南大學藝術學院徐書涵

摘要：在現如今的藝術教育中,源于有了心理學的指引和在其領域的重大發現,而大受其益。到現今起,藝術教育仍然是單方面強調藝術的情感、矛盾沖突以及外在表現。從兒童的藝術教育說起,那種阻止兒童運用藝術品去再現他所觀察到的現實獲創造,是件很危險的事情。不管是哪一個藝術機構或藝術教育工作者又或者是藝術家,都應該是全面的和善于變化的。只有這樣,才能讓兒童的活動表現在任何時候都能表現出他們完整的性格。

關鍵詞：藝術情感；藝術表現；現實主義

中圖分類號：J0

文獻標識碼：A

文章編號：1671-864X（2015）03-0042-01

關于藝術和現實，藝術創作與物理對象之間的關系，在我接觸到藝術以來還從未有過過多的思考。這些在我看來其實是無關緊要的一部分。在看了阿恩海姆對此的見解后我恍然大悟一般的有了很多感觸。雖然他始終在努力深入淺出的舉例論證結合著心理學和藝術理論在為讀者講解，但在閱讀的過程中還是要反反復復的咀嚼才能明白其中的意義，甚至是看了很多遍之后還是懵懂狀態，但這都不妨礙我對其觀點的思考，就由我比較有體會的阿恩海姆的發展理論來講吧。

首先作業在其他章節中解釋了何為視覺心理，他根據正方形中的單一圓形，若干個點等簡單的圖案向我們例證視覺心理不僅僅是視覺上對其形狀、光纖、色彩等的感覺，而是我們對于特定的視覺要素的感覺和知覺所共同形成的，包含了大腦對外界感覺到的信息的組織和反映。其中，阿恩海姆認為“樸素現實主義”的藝術創作只不過是對藝術家所看到的物理對象的簡單復制。阿恩海姆如總結藝術家是通過刪減細節重新對事物進行列次等手段改進或豐富現實的。他說“一個視覺式樣所包含的東西，絕不僅僅是那些落到視網膜上的那些成分”是的，我們往往會對現實世界和反映現實世界的藝術作品形象的區別沒有認識清楚。物理現象并不等于眼睛所感受到的一切，藝術則不僅僅只是這樣，它還是獲取現實的原始手段。

從我們最初接觸繪畫說起，當我們還是孩童時，我們看到的僅僅是粗陋的點、線、面，有許多非常簡化的幾何式樣所組成，沒有細節和透視關系。有人認為這是技術原因，手法不成熟因而表達不出想要表現的物體的樣子，而有人則認為他們是基于這樣畫比較簡單而如此的。我認為我們不能說是孩子們粗心大意觀察事物不夠敏銳。在孩子們的眼里他們的創作往往體現的是他們所看到的感覺強烈的東西，反映的是他們所感興趣的事物。那些細枝末節的信息對孩子還說是冗雜且不必要的，更是無用的。

我記得幾年前看到過一篇報道，一個幼兒園里，老師讓小朋友畫身邊的人。老師看到了衣服這樣的畫，一張紙上僅僅只有一個半圓的弧形。老師以為是孩子偷懶就問他為何不畫完，她得到了這樣的回答，孩子說：我畫完了，我畫的是食堂的阿姨。原來，以孩子的身高，她仰視看到的是大人圓鼓鼓的肚子。這樣的解釋讓我們不禁宛然，在孩子們的世界里，他們畫面之所以看起來充滿了直線、圓獲橢圓形狀，是因為這些話的目的不是復制現實，而是為了象征現實。因此兒童畫從另一種角度說是一種符號。而阿恩海姆也認為兒童也進行思維和解決問題，對“一般”的東西比對“個別”的東西更感興趣一些。我們所看到的兒童畫中大都包含著他們對現實世界的粗略特征的把握。因此阿恩海姆認為視覺活動與視覺認識之間是不可分割的統一，不管是那種學說或理論只要它把產生幾何表現風格的歷史程序，看作是一種不同于產生現實主義風格的歷史程序都是錯誤的。

阿恩海姆曾說過視覺經驗與視網膜照相投影之間，有兩個重要的不同。第一，在視覺經驗中不包括視網膜投影所包含的的那些有關物體的全部細節。知覺不是從感知特殊物體開始的，它是由理性對感覺經驗進行加工而得到的抽象概念。我覺得這就如同我們所看到的符號標識一樣，它也是從我們所認識到的現象中掌握一般規律，再創造出特別的高度抽象化的圖案并且這一團可以概括現實中的物理對象。第二視覺經驗與視網膜形象的區別還表現在透視方面。簡言之，知覺就是形成知覺概念的過程或說是對物體一般結構特征的把握。當我們在作畫時，要畫人頭像。首先就不能真的去運用這個頭的形狀，而是要定點之后重新創造出一個形狀（圓形），通過這個形狀慢慢修飾。這種情況同樣適用于色彩。就色彩來說，人們在進行藝術創造是，同時也不是模仿，而是一種真正的創造。我們在畫色彩時，所要表現的色彩往往很多并不是它本身的顏色。明暗間有冷暖，這種冷暖是有色彩傾向的，而這種色彩傾向就不是物品本身的顏色，而是我們根據個人的感覺所調和出的色彩，其實這種色彩清下往往還帶有個人的喜好和情感。是真正的創造.

一個圓圈或一個球體，以其彎曲的輪廓和圍繞其中心形成的對稱，最集中地體現了圓形所特有的結構特征。阿恩海姆認為“再現永遠不能實現對一件物體的結構相同的結構等物體。”從心理學的角度上來講有兩點：一個是因為人知覺和抽象出來的某兩件物體之間的相似性，并不是建立在這兩件物體的細小部分上，而是其本質結構特征之上。另一個就是一個健全的人能夠根據特定事物的前后聯系規律在短時間內把握這個事物。阿恩海姆說過，藝術家相對于普通人的優越之處是他不僅僅能夠獲得豐富的經驗，并且有能力通過某些個媒介來表達和體現這些經驗的本質和意義，最后把他們變成一種可觸摸的東西。這其中就要提到一個“再現概念”。而這種再現的本質，在兒童畫中可以得到最簡單和最清晰地說明。

我對阿恩海姆的發展理論還有許多的理論解讀的不到位，阿恩海姆的發展理論在美術繪畫當中起著很重要的先導作用，不管是對兒童還是藝術家都有著良好的借鑒和指導作用。有著一種積極并且很長遠的發展觀。若是把他的發展的理論理解并分析的很透徹的話，或許需要更多的時間和實踐經驗去論證。在這期間，帶著阿恩海姆的的觀點和理論，還有結合自身經驗，一步一個腳印在研究的過程中得到證實。在發現阿恩海姆發展理論的正確的同時，我們會體會到更多的藝術感觸，長此以往會讓我們的藝術作為得到更高的升華，并不斷伴有更多的發現。