大提琴演奏中右手技術問題的探討

梁冬梅

大提琴演奏中右手技術問題的探討

梁冬梅

眾所周知，大提琴是一件聲音優美、音色渾厚的樂器。那么演奏時如何用弓子“說話”，如何用弓子表達感情是每一位大提琴工作者一生的研究課題。本文對大提琴右手的演奏方法及容易出現的錯誤等方面都進行了詳細的闡述及講解。相信對每位大提琴演奏者都可有所裨益。

大提琴 握弓 手型 運弓 弓法 連弓 接觸點 頓弓 跳弓

音樂是一種聲音的藝術，美好的聲音是每一位演奏者所追求的。就大提琴演奏而言，如何演奏出清晰、結實、明亮的聲音，是多年來大提琴工作者不斷研究的課題。無論是持琴、握弓、運弓、接觸點、弓段的使用等方面，在大提琴的演奏中都起著重要的作用，本文將重點討論右手的一些演奏方法的問題。

一、握弓

握弓是大提琴演奏的基礎，弓子是發音的重要工具，為使弓毛更好地與弦摩擦，必須有一個正確的握弓方法。拇指應在弓桿與弓毛箱的交界處，而且要在2、3指（中指、無名指）的中間，1指與4指（食指與小指）都是第一關節接觸弓桿。從力學的角度講，只有這樣握弓，才能使弓子保持平衡。手既要拿住弓子，又不能將弓子抓得太緊，正確的握弓應該是很舒服的，所有的手指都要保持自然與放松的狀態。當然，在大提琴演奏的長期發展過程中，形成了很多流派，從而也形成了幾種不同的握弓方法。

1.俄羅斯學派的握弓方法：這種方法握弓比較深，演奏時的著力點是2指，3指和4指，1指的作用主要就是掌握運弓的方向，拇指的位置比較靠后，力量比較大，弓毛一般都很緊。

2.德國學派的握弓方法：這種方法比較古老，運弓時手腕比較高而肘比較低，四個手指有些向弓根方向傾斜，這種發音方法的缺點是音量比較小。

3.法國學派的握弓方法：握弓比較淺，傳遞力量主要靠1指，各個手指在弓桿上的指距大致相等，運弓時手指有微調的動作，手腕的變化不大，弓子在弓尖部位時4指自然翹起。

這幾種握弓方法和手指在弓桿上起到的作用各有不同，所以發出的聲音也各不相同。對于演奏者來講，我們要揚長避短，進行研究和分析。

為了追求演奏聲音的完美，我們應該找到適合自己的握弓方法，真正搞清楚每個手指在運弓過程中的分工，在運弓的方向、力度、以及弓段發生變化時，及時調整手指間新的平衡點，使各手指充分發揮作用，得到新的平衡，我們要調節好各手指在弓桿上的力量轉換。比如：在弓根時，力量主要是拇指和3指負責，當下弓運行的過程中，3指逐漸減輕壓力，1指逐漸加大壓力，進行了3指到1指的力量轉換，這種力量的轉換主要適用于全弓演奏。

關于握弓，應避免以下錯誤。

1.拇指太用力，很多學生在演奏時，怕拿不住弓子，就將拇指用力向上頂，使拇指失去了關節本身的彈性，一直處在僵直的狀態，必須要及時糾正這種錯誤，用適當的力量與其它手指配合拿住弓子，并隨著其它手指壓力的變化來調節拇指對弓桿的反壓力。

2.手型前傾，即使握弓方法是對的，但演奏過程中手指逐漸聚攏到一起了，這樣做會使弓子失去平衡。出現這種情況，可以做一些練習來調整，比如：在運弓時，將2、3指抬起，鍛煉1指關節的柔韌性，根據不同的弓段隨時調整1指與弓桿的接觸點，經過一段時間的練習，這個問題會有明顯改善。

3.手型后傾，這種錯誤是將重心集中到了4指，力量不能直接傳遞到琴弦上，引起力量的流失，無法正確控制力度，使音量變小，聲音僵硬。克服這種問題，握弓時要注意1指的第一關節要保持彎曲，如果將1指伸直，右手就無法控制弓子了。

二、運弓

運弓最重要的一點，也是很多學生在學琴的過程中很難克服的問題，就是弓毛與琴弦要呈90°角。四根弦的運行方向是不同的，特別是 A 弦，A 弦相對其它三根弦而言是最難的，如果弓子與弦不能保持垂直的角度，弓子就會出現上下滑動的情況，從而出現噪音。我們要掌握正確的運弓方法，在運弓之前做好心理準備。在弓根部位時，手腕稍高一些，到了弓尖手腕是比較平的，換弓時弓子不能突然加速，要保持流暢連貫的發音。

關于運弓，我們可以做以下練習。

1.慢長弓聯系

運弓時，弓子靠近琴碼，盡量地、不間斷地緩慢運弓，要求速度和力度要統一，邊拉邊仔細監聽，對發出的音的均勻性、音質、弦的振動等方面加以判斷和及時地調整，盡可能地奏出響亮干凈的聲音。

2.快長弓練習

運弓不但要快，而且要把弓子拉滿。這種弓法在練習時，弓子不容易“咬住”弦，導致弦不振動，聲音很虛飄，弓子的觸弦點也會上下滑動。練習時，應注意每弓開始前的準備動作，盡量“咬住”弦，經過一段由慢到快的練習過程，快速長弓就會達到聲音飽滿，結實，穩定的效果。

在運弓時，我們還要注意弓速與弓壓的平衡。弓速越快壓力則越大，音量也就越大，弓速越慢，壓力也越小，音量就越弱。如果弓速很快，但壓力很小，琴弦就不能產生充分的振動，而發出虛飄的聲音，反之，弓速慢而弓壓大的話，就會出現僵硬破裂的聲音。

運弓和發音是大提琴演奏的基礎，需要演奏者用正確的方法長期不懈地練習，才會出現良好的效果。

三、弓法的正確運用

1.分弓：所謂分弓，就是一弓一個音地演奏，經常用下半弓和中弓來完成，有時作品需要做弱處理時也用上半弓演奏，但這種情況較少見。分弓演奏中，每換一次弓，會出現一次弓子運行的靜止點，這就使所演奏的各音之間，不可避免地出現一個短暫的停頓。為了消除這種停頓，必須要采用平穩而靈巧的右手動作，使音與音之間能連續而平順。速度快的分弓，可以縮短用弓的長度，同時也應多加一些手腕與手指的動作，調整好弓段的使用，這種弓法也是跳弓的基礎，因此要格外重視。

2.連弓：連弓指的是在一弓之內，演奏兩個或兩個以上音符的一種弓法。這種弓法發音要連貫、均勻，特別是換弦時更要注意這種連貫性。連弓最容易出現的問題就是“不連”。不要受左手換指換把的影響，每個音之間不要有任何的停頓，尤其是旋律性比較強的作品，如圣桑的《天鵝》等。它需要注意力高度地集中同時做好充分的心理準備，只有經過慢速練習，才能做到有充分的準備，使手具備控制弓子的能力，學生可以通過音階進行練習，努力達到每個音保持同樣音質的目標。

3.頓弓：音符之間有一個短暫的停頓的弓法叫頓弓。頓弓分為分頓弓和連頓弓兩種，分頓弓是由分弓發展而來的，二者緊密相連，這種弓法通常使用中弓演奏，音與音之間要有明顯的停頓，這種停頓需要手的壓力來完成。在弓尖部位時，要借助1指來“咬住”琴弦，運弓時，右手腕及手臂的放松是絕對重要的；連頓弓是在一弓之內多個音之間做的頓弓，主要依靠拇指和1指的作用力與反作用力來完成，連頓弓是一種很有表現力的弓法，這種弓法比較難掌握，理論上，連頓弓其實是一個連弓的動作，但每個音都是清楚分開的，演奏時要“咬住”琴弦，然后拉每個音符是放松的，用1指輕輕地壓弓桿，連頓弓與其它弓法一樣，需要通過音階由慢逐漸加快地練習，也就是說，左手動作與右手的連頓弓完美地結合，才能達到令人驚奇的效果。

4.跳弓：跳弓有兩種，一種是人工跳弓，一種是自然跳弓。人工跳弓是依靠手與臂的結合，練習時，用弓子在弦上做原地的拍球動作，要求落和抬弓子都要保持平衡，而且拍的高度要統一，熟練以后再加上橫向“拉”的動作，注意弓子不要跳得太高，特別是在高把位，手腕的控制和左右手的互相配合也是非常重要的。

自然跳弓是一種快速的分弓，找準跳弓應該使用的弓段，利用弓子自身的彈性，加上一定的速度和弓子在弦上正確的接觸點就跳起來了，這種弓法的用途非常廣泛。如圣桑的 a小調協奏曲，羅可可第二、第七變奏和鮑斯特列姆練習曲第五冊第八課。

四、弓子的分配

弓子的分配對于音樂的表現力具有重大的意義，在運弓過程中任何突然地加速和減速，都會使聲音失去平衡，成為演奏中的不良因素，這都是弓子分配不正確的后果。比如說，有很多學生做慢長弓練習時，在一弓的開始速度比較緩慢，由于在時值內要求把剩下的弓子用掉，于是就加速將弓子拉滿，這樣做就會使聲音突然加強。反之，在開始的時候不注意弓子的分配，速度很快，卻又發現弓子“不夠用”了，就開始減速，從而使聽者有“窒息”的感覺。但是有的時候根據作品的要求，需要在一弓內做漸強和漸弱的變化，我們就要將弓子特殊分配一下了。漸強時要使弓速加快，多用一些弓子而且弓子要向琴碼方向移動，反之，做漸弱處理時，運弓就要減速，少用弓子同時弓子要靠近指板。這樣才能達到作品要求，使作品流暢、清晰。

在這里要特別強調一下不對稱弓法的弓子分配問題。不對稱弓法指的是同樣長度的弓子，時而拉一拍，時而拉二拍，或三拍、四拍，要求上、下弓雖然時值不同，但弓長、力度和音色必須統一。例如，羅可可第一變奏就是這種弓法，下弓兩拍，上弓一拍，練習這種弓法，容易出現上弓音突然加強的情況，為了避免這種情況，在第三拍時，應該適度地減輕弓子的壓力，來消除弓速加快而產生的聲音加強。演奏這種結構不對稱的樂句時，弓子的分配和聲音的平衡比較困難，演奏者應多加思索地練習。

重視大提琴演奏中右手的技術十分必要，有了完美的右手技術才能在演奏中用弓子“說話”，并將作品的思想感情準確地表達出來。

[1]吳秀云.大提琴技法的演進與訓練[M].中央音樂學院出版社.

[2]塞繆爾·阿普爾鮑姆,塞達·阿普爾鮑姆.世界著名弦樂藝術家談演奏[M].上海文藝出版.

[3]紀漢文.大提琴演奏法[M].人民音樂出版社.

[4]耶胡迪·梅紐因.梅紐因論小提琴[M].人民音樂出版社.

作者單位：沈陽音樂學院