對高校《鋼琴伴奏藝術》課程建設要素的思考

孫威

對高校《鋼琴伴奏藝術》課程建設要素的思考

孫威

對于我國高校的鋼琴演奏專業（方向）來說，與鋼琴獨奏的教學與成就相比，鋼琴伴奏的被重視程度與相關的教學環節，未能與前者相平衡。隨著我國高等教育發展趨勢對人才培養質量要求的不斷提高，經濟文化社會對對鋼琴伴奏人才需求的日益增大，作為教學的基本單元，《鋼琴伴奏藝術》的課程建設成為當前一項重要課題。本文以鋼琴教學的平衡發展與人才的全面培養為立足點，從明確課程建設目標；提高課程建設質量，包括課程設置的屬性、教學內容及組織形式、教材等方面；加強課程實踐環節三個方面加以闡述，旨在對《鋼琴伴奏藝術》課程的建設要素作以總結，并以此觀照教學實踐。

高校 《鋼琴伴奏藝術》 課程建設

與強調即興伴奏與自彈自唱的音樂教育專業（方向）的鋼琴伴奏課程相比，本文所指的《鋼琴伴奏藝術》更針對于鋼琴演奏專業（方向）。《鋼琴伴奏藝術》在高校中雖已不是新興課程，但它也是自20世紀90年代末才被逐漸正式列入相關專業的培養方案中。眾所周知，現階段我國高等教育視域下的鋼琴演奏教學，在獨奏領域已經取得了極高的成就，中國選手在世界級鋼琴比賽中的斐然成績，已經在音樂表現、技術難度等方面驗證了教學效果，中國鋼琴家在世界樂壇的崛起更堅定了我們發展這項教育事業的信心。與之相比，在傳統的教學觀念中，鋼琴伴奏領域的被重視程度遠不及獨奏，而且課程開展時間較短，所積累經驗不足，尤其與國外已經較為成熟的相關課程乃至各培養層次的鋼琴伴奏專業建設相比，在教學與實踐的各個方面，我們尚有較大差距。

目前，我國高等教育已完成了規模上的外延，轉為內涵式發展，切實提高教育教學質量，是現階段高等教育的核心任務。課程是相應教學內容與進程的總和，是高校為實現培養目標而實施教學的基本單元，它的建設與發展在極大程度上決定了人才的培養質量。加強《鋼琴伴奏藝術》的課程建設，一方面有利于完善鋼琴演奏專業（方向）的課程體系，有利于實現其培養方案中設定的培養目標；一方面有利于平衡我國鋼琴獨奏與伴奏藝術的發展，有利于培養能力更全面、素質更高、競爭力更強的專業人才。

一、明確課程建設目標

《鋼琴伴奏藝術》課程的建設目標，應為高校鋼琴演奏專業（方向）乃至音樂表演專業的總體培養目標所服務，并在方向與原則上與其保持一致。從當前教育部對音樂表演專業所做的介紹來看，現階段應以培養能在專業文藝表演團體、文化館站、中小學等從事相關演出和教學工作的應用型人才為主。所謂的“應用型”，正體現了國家根據經濟文化社會發展，對高等教育及其所培養的人才類型而做出的相應調整。隨著我國改革開放的進一步深化，市場經濟發展的進一步推進，以市場需求為導向的人才培養、選拔和應用模式逐步確立，相對封閉的精英式教學已經無法滿足社會對人才的需求。高校必須充分了解和把握社會對各專業（方向）人才的需求方向，適應高等教育改革與發展的要求，在頂層設計中適時調整辦學理念和目標，不斷改革、充實、完善課程設置與教學內容，確保畢業生的職業技能與市場需求相接軌。

以鋼琴演奏專業（方向）來說，除了培養學生的演奏能力，還應培養其對音樂基礎理論的把握，對相關音樂素養的追求，以及其適應能力、組織能力、理論思維和創新思維等綜合素質。因此，在鋼琴演奏的專業教學中，只重視獨奏技巧的訓練與音樂風格的把握已不足夠，鋼琴伴奏相關課程的重要性需被進一步認識和肯定，它的課程內容能拓展學生的知識領域與視野，并使他們通過另一種演奏形式更全面地認識到音樂的美感，提升其藝術修養。更為重要的是，實事求是地說，當前鋼琴獨奏的舞臺與獲得成功的幾率都較小，而社會對鋼琴伴奏人才的需求卻日益增大。譬如，從高校自身的需求來看，中西樂器演奏專業（方向），民聲、美聲、流行等演唱專業（方向）以及舞蹈表演、舞蹈編導、舞蹈學等專業，都亟需鋼琴伴奏、藝術指導人才，現有的教師數量已不能充分滿足擴招后的學生規模，時間與教學場地的局限易導致教學質量的停滯甚至下滑，新鮮力量的補給勢在必行；從社會其它領域的需求來看，目前演出團體最緊缺的鋼琴演奏人才，正是除了能獨奏外，還能為聲樂、器樂、舞蹈甚至戲劇等其它藝術形式伴奏的多面手。因此，《鋼琴伴奏藝術》課程的開設，無疑為學生的進一步深造和就業打開了新的局面，利于其根據自身的發展特點和職業規劃，考取國內外藝術指導專業的碩士研究生，完成更高層次的深造；或以更全面的專業素質，在面對工作崗位的需求時，充分發揮自身的競爭實力，獲得更多的發展機會。

在此前提下，《鋼琴伴奏藝術》具體的建設目標包括，配合其它相關課程，使學生熟悉不同聲樂作品的藝術特點，以及管弦樂器、民族樂器的音色和演奏特點，對所伴奏作品的作曲家、所處的時代和總體音樂風格有所掌握，進而完整、準確、流暢并富于表現性的完成伴奏曲目；伴奏時能夠與演唱/演奏者的音色、速度、力度、呼吸和情感處理等相適應、相融合，以平衡、默契的配合共同完成作品，真正起到烘托乃至引領的作用。

只有明確了課程的建設目標，才能打破以往師生對它的固有認知，從而真正認識到鋼琴伴奏在教學與實踐中的重要性，進一步解放思想，轉變教育觀念，圍繞目標開展教學相關工作，真正做到有的放矢。

二、提高課程建設質量

課程建設所涉及的一切內容，所采用的一切手段，都是為了保證并不斷提高課程的質量，并以此影響甚至決定總體教學質量、人才培養質量。

1.課程屬性

《鋼琴伴奏藝術》在鋼琴演奏專業（方向）培養方案中的體現，直指對學生伴奏能力的培養，它通過既定的教學內容和一定量的課時，實施并完成教學任務，達到教學目的。一方面，作為《鋼琴演奏》課程（特指獨奏）的拓展與延伸，它應與之共同作為專業主干課，平衡學生在獨奏基礎上的伴奏能力；另一方面，它的綜合性決定了其須與 《樂理》、《和聲》、《作品分析》、《管弦樂法》、《傳統音樂》、《中、西音樂史》、《藝術概論》等專業基礎課相銜接。雖然目前大多數高校開設《鋼琴伴奏藝術》的時間僅為一學年，但隨著其被重視程度的提升，它的學程應逐漸向《鋼琴演奏》靠攏，教學內容也應更為豐富。

2.課程內容

鋼琴演奏專業（方向）的《鋼琴伴奏藝術》課程，以學生鋼琴獨奏的技術程度為基礎，一般以成譜（正譜）伴奏為主，主要包括兩類。一是聲樂伴奏，為中外藝術歌曲伴奏，尤其在為德奧藝術歌曲伴奏時，鋼琴更接近于擔任作品中的一個聲部，與演唱者常處于同等地位；為歌劇伴奏，鋼琴承擔了代替指揮和管弦樂隊的責任，在與演唱者配合的同時，往往引導和控制著音樂的發展進程。二是器樂伴奏，或在室內樂作品中負責其中一個聲部，或代替管弦樂隊為其它獨奏樂器進行伴奏或協奏。在具體教學中，聲樂伴奏部分，教師往往會按照音樂史的發展進程，引導學生從接觸巴洛克時期———如亨德爾的聲樂作品開始，逐漸過渡至維也納古典主義時期、浪漫主義時期的藝術歌曲和歌劇，如莫扎特、威爾第、普契尼的歌劇選段，舒伯特、舒曼的藝術歌曲，以及法國的歌謠曲、俄羅斯的浪漫曲等等；器樂伴奏部分，教師一般按照作品的長度和難度循序漸進，從一些中小型的中外器樂作品，如《引子與塔蘭泰拉舞曲》、《美麗的羅斯馬琳》、《慶豐收》、《思鄉曲》、《漁舟唱晚》等等，向更具伴奏難度、織體更復雜、更具戲劇表現力的技巧性作品延伸，多為巴赫、莫扎特、貝多芬、勃拉姆斯、帕格尼尼、柴可夫斯基等作曲家除鋼琴以外的器樂作品，如《恰空》、《福利亞變奏曲》、《摩西主題變奏曲》等等，幫助學生熟悉不同樂器的音色與特點，并根據所伴奏作品的難度，相應提高自身控制能力，學會與之相配合。

在具體的教學和指導中，教師還應對伴奏與獨奏所不同的演奏技巧給予特殊提示。譬如，在觸鍵時，為聲樂或室內樂作品伴奏（相當于一個聲部）時，鋼琴所表現的更多是自身本有的音色，而為其它獨奏樂器伴奏或協奏時，根據作品需要，它需模仿、表現更多元的音色，如其它樂器的音色，流水、風聲、雨聲等自然音色等，此時，靈活自如、控制得當的觸鍵便成為塑造和改變音色的重要技巧之一。在速度、力度和節奏上，要求學生除了按照原譜標記伴奏外，還必須學會聆聽、揣摩和配合被伴奏者音樂表現中的細微變化和處理，并做出相應的調整來適應對方，做到步調一致。在踏板運用的處理上，一些聲樂作品的伴奏譜（尤其是中國作品）極少明確標記踏板記號，教師必須帶領學生多聽、多分析，正確區分和設計延音踏板、弱音踏板在伴奏中的使用。另外，在完成具體伴奏作品的教學過程中，教師還應著意設計一些能夠提高學生閱讀總譜、視奏、移調等能力的內容，進一步完善并發揮該門課程的實際作用。

3.組織形式

一是個別授課，這是音樂表演專業最為普遍且傳統的教學組織形式。鋼琴伴奏的學習雖與獨奏存在差異，但其仍以音樂技能、技巧的訓練為主，在學習過程中體現出較為明顯的個體差異。因此，遵循鋼琴演奏教學的特點與規律，鋼琴伴奏沿用了獨奏的教學組織形式，以“一對一”授課為主，充分尊重并根據每個學生的個性、演奏基礎，以及對音樂的感受力、領悟力等，因材施教。

二是小組授課，近年來，教學設備、設施水平的提高、數碼鋼琴的普及使鋼琴教學的小組課成為可能，教師可結合個別授課的情況，根據學生的伴奏能力與程度進行分組（一般為3—10人或更多）。這種形式既可為學生之間的互相觀摩、學習與探討提供機會，又便于教師總結在教學中發現的共性問題，進一步提高工作效率，節約教學成本。

除此之外，高校和教師可利用公開課、專題講座甚至新興的慕課等其它更靈活多變的形式充實教學內容，增加教與學之間的互動，充分調動學生的自主性和創新性；更可以組織學生觀賞具有較高藝術水準的音樂會（尤其是鋼琴獨奏、重奏、協奏等音樂會），通過現場的直觀感受，激發他們對鋼琴、對音樂深入探索的熱情。

4.教材

教材是課程的科學依據，但由于我國鋼琴伴奏的課程建設乃至學科建設仍處于起步階段，因此目前并沒有統一的、專門化的教材，多由任課教師結合自身演奏、伴奏和教學經驗，根據學生現有的演奏水平與教學實際選擇相關曲目，借鑒中外聲樂與器樂的曲譜集（選）等。一方面，我們迫切需要適合我國高校教學特點與實際需求的高水平的鋼琴伴奏教材；另一方面，教材建設是一項長期而艱苦的工作，它需要理論與實踐的相互驗證，需要教學體系與方法的相互支撐。現階段，我們除了借鑒、學習國外較成熟、規范的鋼琴伴奏教材，并探索、總結、籌劃、編寫自己的教材外，還應重視教學大綱的制定、修訂與完善，反復研討教學內容、進程及選擇的曲目，確保《鋼琴伴奏藝術》課程的科學性、系統性、規范性，保證教學質量。

另外，鋼琴伴奏是一項綜合性極強的藝術形式，除了本位的課程，教師還應不斷提高自身的教學水平，并督促學生結合作曲技術理論類、音樂史類、音樂美學類等課程的學習內容，愈加完善自我的專業素養和綜合素質。

三、加強課程實踐環節

《鋼琴伴奏藝術》課程的教學，僅依賴于理論知識，依賴于課上的教學與課下的練習是遠遠不夠的，課程最終的目的是提高學生在伴奏方面的能力，而“如果缺乏實踐，鋼琴伴奏者雖然在彈奏樂譜時準確無誤”，“但卻不能聆聽歌聲”與琴聲，與其“進行協調一致的配合”，那么這種教學必然是失敗的。①因此，我們應結合培養方案中的社會實踐、藝術實踐等，加大《鋼琴伴奏藝術》課程實踐環節的比例，一方面檢驗課程的教學效果，一方面通過實踐培養、完善、增強學生的伴奏技巧與心理建設。

譬如，鋼琴伴奏中合作意識與能力的培養，需要有明確的對象、一致的目標，學生可為其它院系的演唱及演奏專業（方向）的同學伴奏，二人或多人共同完成、詮釋一部（段）音樂作品；又如，演出或比賽中現場發揮能力與應變能力的培養（如迅速適應外部的場地、觀眾等因素，及時調整自身內部的心理、精神狀態等，以及克服、解決舞臺上的意外情況或伴奏中合作雙方的失誤等），舞臺上的細節（包括伴奏譜擺放的位置，上下臺的基本禮儀，演出著裝與風度等），以及伴奏者對合作者語音語調、音量等個性化表現的揣摩與磨合等，都需要大量的實踐來完成。

從高校的教學管理層面，可鼓勵學生積極參加不同級別、不同規模的相關比賽或演出，在舞臺上鍛煉技巧、磨練意志；或在期中、期末的考試及其它校內活動中，為需要鋼琴伴奏的同學或教師擔任伴奏任務，既增加了實踐機會，又分擔了鋼琴伴奏或藝術指導教師的工作量，減輕教學壓力。

總之，《鋼琴伴奏藝術》課程的建設能促進鋼琴獨奏與伴奏的平衡、統一，能提高學生對音樂作品的理解和詮釋能力。特別是在音樂表演專業人才就業相對較困難的今天，高校更應充分考慮社會發展態勢與市場需求，以課程為載體，為學生能力與素質的全面發展提供動力源泉，進一步推動、促進音樂文化繁榮與高等教育發展。

注釋：

①葛慧.鋼琴伴奏教學中存在的問題及對策研究[J].南昌教育學院學報,2013(5).

[1]劉麗娟.論鋼琴藝術指導課的價值取向[J].樂府新聲,2012(6).

[2]葛慧.鋼琴伴奏教學中存在的問題及對策研究[J].南昌教育學院學報,2013(5).

[3]劉芳.淺談教授管弦鋼琴藝術指導課過程中的幾點思考[J].教育教學論壇,2013(7).

[4]李艷紅,劉雪松.以市場需求為導向的高校音樂課程設置與改革策略[J].大舞臺,2013(10).

[5]安雯,李鑫.《鋼琴伴奏藝術與實踐》課程教學模式的探索與實踐[J].青春歲月,2014(3).

[6]張昱煜.平衡藝術中的細節——提高音樂學專業“聲樂鋼琴伴奏”課程培養質量的要素研究[J].藝術百家,2014(5).

[7]吳啟健.聲樂鋼琴藝術指導課程的教學思考與革新[J].科教文匯,2014(6)

作者單位：沈陽音樂學院