歌劇《唐·璜》藝術特點芻議（二）

李明月

歌劇《唐·璜》藝術特點芻議（二）

李明月

歌劇《唐·璜》是莫扎特最成功的作品之一 ，莫扎特用他獨特的創作手法和對音樂極致的發揮使歌劇大獲成功。歌劇的創作思想、藝術特點及表現手法，一直是處于無人超越的領先地位，特別是歌劇的藝術特點至今仍然是人們樂此不疲的研究課題。劇中有六個方面的藝術特點，本文接續《歌劇唐·璜藝術特點芻議（一）》對歌劇的演唱風格、劇中人物性格以及對聲音的追求等三個方面的藝術特點進行了芻議。

《唐·璜》 演唱風格 人物表現 人物性格 聲音完美

歌劇《唐·璜》是莫扎特最成功的作品之一 ，莫扎特用他獨特的創作手法和對音樂極致的發揮使歌劇大獲成功。歌劇的藝術特點非常突出，至今仍然是人們樂此不疲的研究課題。歌劇《唐·璜》首演于1787年,首演時由莫扎特親自指揮，大獲成功。雖然歌劇唐·璜已經流傳了230多年，但它的藝術魅力卻經久不衰，至今仍然活躍在世界各地的舞臺上，已經成為經典劇目。我們研讀這部歌劇作品，越品其中意，越有新意出。下面接續《歌劇唐·璜藝術特點芻議（一）》對歌劇的演唱風格、劇中人物性格以及對聲音的追求等三個方面的藝術特點進行芻議。

特點之四：采用意大利喜歌劇的演唱風格，增加了作品的幽默和詼諧

在劇中莫扎特在男低音部分采用了意大利喜歌劇那種輕快、俏皮和急口令式的演唱風格，來刻畫人物性格，使劇情更加戲劇化，增加了可看性。喜歌劇的前身是16世紀末和17世紀初意大利非常流行一種笑歌劇。笑歌劇是以日常生活中的故事或滑稽性的故事為題材，音樂簡單而通俗，曲式自由，只需要少數人物在簡單的布景里唱或做。特別在表演技巧上運用散文式的歌詞，節奏隨語言而動，其中繞口令式的宣敘調十分生動詼諧。多數時候是以重唱、小合唱形式出現并形成高潮以贏得觀眾的。后來意大利喜歌劇習慣被稱為“詼諧歌劇”，意大利作曲家喬瓦尼·巴萊斯塔·佩爾戈萊西(1710-1736年）于1733年8月在那不勒斯上演他創作的歌劇《傲慢的囚徒》時加演了一個幕間劇《女傭作主婦》，將機智聰明的女仆賽爾皮娜刻畫得十分詼諧生動。此劇標志著意大利喜歌劇的誕生，喜歌劇成為家喻戶曉的笑談，有廣泛的受眾。莫扎特完全掌握這一點。因此在唐.璜劇中他把喜歌劇運用到了極致，在增加了歌劇的幽默感和詼諧感的同時，更貼近了平民、貼近了觀眾的心理。

劇中唐·璜仆人萊波雷洛就是以喜劇角色出場的，唱段多表現出輕快活潑和詼諧。例如開篇演唱的《不分晝夜》歌曲，旋律跳躍感十足，節奏輕快，這首急口令式的喜劇因素對萊波雷洛來說再合適不過了。萊波雷洛是屬于典型的滑稽男低音，即活潑又幽默、又有風趣。又如他演唱的《夫人，請聽我說》是用滑稽詼諧的表現形式，表達了他心中憤世嫉俗的情緒。莫扎特在這些滑稽歌曲音樂的處理上是由一系列快速重復的音節和音符構成，給聽者以歡快雀躍的感覺。

又如在采琳娜和馬塞托的婚宴上，不懷好意的唐·璜想借此機會把新娘采琳娜爭取到自己的懷里。唐·璜演唱的《讓大家痛飲，讓大家狂歡》，聲音響亮清脆，音樂把劇情推向高潮。當舞曲奏起時，這一場景更是達到了光輝的頂點。眾多樂手同時演奏出不同的舞曲渲染舞會，一群戴著假面具的人裝扮安娜和奧塔維奧，有的跳貴族式的小步舞，有的跳華爾茲舞，在舞曲的烘托中，唐·璜和塞利娜在對列的背景中相會，這時不同的音調和節奏表現出了不同人物的內心世界。在第一場和第二場的結尾部分，劇中的人物全部出現在舞臺上，烘托舞臺氣氛，使劇情達到高潮和頂點，這完全符合意大利喜歌劇的演唱風格。

特點之五：劇中表現人物性格各異、特點突出、對比明顯

歌劇《唐·璜》中共有八個主要角色，每個角色都有鮮明的個性。展現出性格各異、特點突出、對比明顯的特點。增加了劇情人物的矛盾心理，使之更加戲劇化。

男主角唐·磺（男中音），劇中的主人公唐·璜是16世紀西班牙貴族，專愛尋花問柳。他風流倜儻、熱情洋溢、舉止高雅、蔑視習俗、反對封建禮教，勇敢地追求自己所信奉的人生幸福，即使面對死亡的懲罰也鎮定自若。他獨自站在現實社會的對立面上，劇中所有的人都圍繞他而存在，因此他的主角地位明顯突出。他利用自己的形象和魅力欺騙了許多善良的女性，最終被鬼魂拉進了地獄；他本質上是反面人物，又有一些正面的特點。劇情是圍繞唐·璜和為保護女兒而被唐·璜殺死的司令官這個中心而展開的。它本身只有兩首詠嘆調的演唱，劇中通過展露唐·璜這個矛盾的人物行為和下場，揭露了封建貴族的糜爛生活，也肯定了唐·璜蔑視封建禮教，追求幸福的一面。莫扎特用抒情男中音來演唐·璜，在勾引女性方面更具魅力。

萊波雷洛（男低音），是唐·磺的仆人，以喜劇人物出現，劇中他表現出對主人極其忠誠和順從，滑稽又可愛，他演唱的詠嘆調《夫人，請聽我說》，是用滑稽詼諧的形式表達出他心中的憤世嫉俗情緒，這首詠嘆調是由一系列快速重復的音符構成，帶給人以歡快的感覺。他心地善良，坦誠自己的主人是惡棍，但金錢的力量又促使他成了主人的幫兇，最后唐·璜還要嫁禍于他，差點成了倒霉鬼。在這部劇里，萊波雷洛的戲份是很重的。莫扎特用詼諧的男低音來演繹，增加了歌劇的喜劇效果。

奧塔維奧（男高音）是安娜的未婚夫，這是一個性情文靜、風度高貴而又心地善良的青年。他人品忠厚老實，有紳士風度，但處理問題能力有限，甚至唯唯諾諾的有點窩囊，他聽安娜訴說自己險遭唐·璜強暴而最終逃脫后，才長出了一口氣，意思是說：幸虧沒事。顯示出他沒有能力保護自己未婚妻，甚至還搭上了老丈人的性命，莫扎特選用抒情男高音來演繹這個角色以顯示紳士風度。

馬塞托（男低音）是采琳娜極其聽話并順從的未婚夫，憨厚樸實，有股子蠻勁，是頭腦簡單的農夫，又是一個心胸狹窄的醋壇子，知道自己沒什么本事，又總懷疑和害怕未婚妻子和別人跑了，表現得比較愚蠢。莫扎特用渾厚的男低音來表現馬塞托的憨厚樸實恰如其分。

裴德洛（男低音）是安娜的父親，一位老軍官，后被唐·磺殺害，是一個象征道德和復仇的悲劇形象。他保護女兒的愿望很好，但是有點自不量力，甚至忘記了自己身體衰老、年事已高的狀態，還要逞能與年輕力壯的唐·璜進行決斗，最后死于非命。在死后，墓前的石像也遭到了唐·璜的取笑，最后還是神靈相助將唐·璜毀滅。

安娜（女高音）是裴德洛女兒，奧塔維奧是她的未婚夫。她性格剛烈、勇敢、不屈不撓，劇中第一幕她出場時，在被蒙著臉的唐·璜鉆了空子混進了閨房，唐·璜企圖挑逗她，遭到她的強烈反對，并抓住了唐·璜的胳膊，于是發生了撕扯。父親為了尋求正義非要與唐·璜決斗，最終慘死于唐·璜之手，這燃起了安娜仇恨的火焰。劇中她一直是以一個復仇的形象出現，時刻準備替父親報仇，劇中是個有著戲劇性遭遇的抒情形象。莫扎特把表現安娜的聲音，設計為較粗獷、低沉和稍暗淡，聲音中強烈的成份多一些，展示了與其他女性的不同。

埃爾維拉（女高音）是一個被唐·磺拋棄的癡情貴婦，對唐·磺既恨又愛。埃爾維拉由于唐·璜拋棄她，非常恨他，想找唐·璜算賬，但心里又愛戀唐·璜而依依不舍，仍做著與唐·璜舊夢重溫的幻想，所以她總是處在一種復雜矛盾的心情中。一會兒怒不可遏地想報仇，一會兒又無限柔情地想重溫舊夢。幾次找到唐·璜復仇，卻又相信他的花言巧語而輕易地原諒了他，在愛情方面總是不能釋然自己，所以她的情緒總是隨著心情忽冷忽熱的變化著。總體表現她是個又癡情、又善良的形象。莫扎特設計埃爾維拉的聲音始終以抒情見長，以體現出她的善良和癡情。

采琳娜（女高音）是個年輕貌美的農村姑娘，似乎涉世不深。已經有了未婚夫，就要舉行婚禮了，可見到了氣質高貴、年輕帥氣的唐·璜，心里就產生了見異思遷的想法。被唐·璜這樣一個情場老手用甜言蜜語欺騙后，她信以為真，與唐·璜一起演唱了二重唱《讓我們攜手同行》，唱道：“我的心飛快跳蕩，親愛的，讓我們共享無辜的愛，讓我們執手離去。”如果不是埃爾維拉及時揭露了唐·璜，她差點兒就要跟唐·磺私奔了。后來知道唐·璜在欺騙她，又怕因自己的行為而被農夫馬塞托拋棄，唱出了詠嘆調《鞭打我吧》，央求新郎暴打自己一頓以圖破鏡重圓，總體表現她是個溫柔、多情的女子。莫扎特設計她的聲音以柔美、純凈、明亮為主。

特點之六：追求聲音的迷人和完美

莫扎特歌劇中的人物形象各異，因而在對聲音的要求上也各不相同，但他追求聲音的完美是鐵打不動的。因此，在演唱的設計上和處理上，絕不能違背莫扎特所追求的美的聲音意志，正如他在1781年9月26日信中所說：“因為感情———不論是否激烈——永遠不可用令人厭惡的方式表現，所以音樂即使在最驚心動魄的場面中，也永遠不可引起耳朵的反感，而仍應當使它迷人，使它美，換句話說，要始終成為音樂。”演唱莫扎特歌劇，要注意體現他作品中形式上的完美，注意他對歌唱技巧的要求以及對聲音美感的要求。要把握住作品的基本風格特點，針對劇中塑造對象的特性，用聲音表現出莫扎特的音樂創作意圖和他的審美觀，這樣才能演唱好莫扎特的歌劇。對莫扎特頗有研究的指揮家 G.舒瓦爾茨曾說過：“誰能唱好 莫扎特，不是 一個容易回 答的問題。……因為莫扎特要求更多的，是一種非常精細的音樂創造，從而我要找到的是盡善盡美的歌唱家。”

莫扎特為了聲音而關心聲音，追求屬于聲音的純粹的美，所以，要演唱好莫扎特的聲樂作品不是一件容易的事。首先要注意莫扎特音樂形式的完美，因為他的音樂與內容結合是最恰當的，可以說是天衣無縫。在演唱時一定要準確地按譜走，嚴格遵照譜曲所標的速度、力度和音的時值演唱。其次演唱莫扎特的歌劇對聲音技巧有著相當高的要求。比如氣息的控制，聲音的共鳴，吐字要清新柔和，要連貫、不留痕跡，聲音要絕對準確。可以說，莫扎特對聲音的要求是苛刻的，但他苛刻的目的是要求他的作品達到絕對的完美。他的這種對音樂的考量，純粹出自音樂的本身，前蘇聯音樂家柴可夫斯基曾寫過：“我深信莫扎特是美在音樂范圍里所達到的最高頂點，誰也不能象他一樣，讓我們由于贊賞，越發使我們自己感到接近我們所稱為理想的東西而哭泣、顫抖，我愛莫扎特的一切。”柴可夫斯基和所有熱愛莫扎特的人一樣，偏愛莫扎特的音樂，因為莫扎特把一生都獻給了致力于追求的、純粹的、至高無上音樂。所以，研究和探索莫扎特的聲音追求，是一個永無休止的話題。

芻議（一）和芻議（二）把歌劇唐·璜中所表現的六個藝術特點全部提煉了出來，讓我們看到了莫扎特作品所展現的創作技術和藝術的功力。這部歌劇作品至今仍然占據著世界各地舞臺，影響是極其深遠的，藝術價值也是無限的。要想把莫扎特的歌劇唐·璜完全揣摩透、研究透并演好它，并在一定程度上能理解它的音樂內涵，我們還有很長的路要走。讓我們細細地品味和咀嚼，釋出其中的些許真意，花一些心血、下一番功夫，或許我們就能充實很多。

[1]【奧】哈曼.音樂上帝：莫扎特 [M].長江文藝出版社,2006.

[2]呂昕.世界音樂巨匠—莫扎特[M].西苑出版社,2003.

[3]保羅·亨利·朗，楊燕迪譯.論莫扎特[M].貴州人民出版社，2009.

[4]錢苑，林華.歌劇概論[M].上海：上海音樂出版社，2003.

作者單位：沈陽音樂學院