肖邦敘事曲中浪漫主義元素的科學闡釋

鄭婉玲

十九世紀這個被浪漫主義風潮所籠罩的時代，音樂在創作上大量的最求個性與民族化富有詩意的音樂語言，通過這種音樂間夾雜的浪漫氣息來與時代相襯，此時的作曲家也在極力的掰開前人作曲技術的困擾，尋找個性的突破。生在這個時代的肖邦也不例外，他在敘事曲的創作中大量的加入這些個性元素。

一、肖邦事曲創作背景

伴隨著法國大革命而來的浪漫主義氣息在歐洲的全面展開。過去主要為教會和宮廷而創作的音樂逐漸轉型，轉向現在為滿足家庭和公眾的音樂需要的表演而作，音樂在創作的過程更為注重作曲家個人的個性和情感在所創作的音樂作品中的表現，這種種社社會現象直接音響到每一個浪漫主義的音樂家的創作，當然，出身于這個所謂浪漫主義時期波蘭著名作曲家、有鋼琴詩人之美譽的肖邦的創作也無不例外，敘事曲這種以作曲家個人情感為基礎的音樂題材，也逐漸受到作曲家的青睞。肖邦是音樂史上第一個將敘事曲這種體裁用于器樂創作中的作曲家，他承襲古典奏鳴曲式，又創造性地對敘事曲這一古老的舞蹈音樂進行了發展,使其音樂更具有戲劇性，賦予敘事曲音樂新的歷史意義，

肖邦一生的音樂創作大致可分為兩個階段：第一階段是華沙時期，第二階段是巴黎時期。在第二階段巴黎的音樂創作標志者肖邦音樂創作成熟期的到來。在巴黎創作期間，肖邦創作了大量的、非常優秀的音樂作品，四首敘事曲便是此時肖邦享譽歐洲的音樂巨著，這幾首敘事曲都是以當時著名的詩歌為題材創作的。如肖邦第一敘事曲，是以反抗沙俄統治的華沙起義以悲慘的失敗后波蘭詩人米慈凱薇姿創作的長詩《康拉德·華倫羅德》為素材，表達了傳說中一位不堪忍受祖國遭受異族奴役的波蘭民族英雄以身殉國的故事音樂氣勢恢宏，決定了它一身的音樂創作道路。

二、肖邦敘事曲的基本結構

1.肖邦敘事曲總體結構特點

肖邦是音樂史上第一個將敘事曲這種體裁用于器樂創作中的作曲家，他承襲古典奏鳴曲式，又創造性地對敘事曲這一古老的舞蹈音樂進行了發展,肖邦創作的敘事曲通常采用的是相當復雜和自由的曲式結構，但是在總體結構構思上還是沿襲著古典主義時期的奏鳴曲式，如。肖邦第一敘事曲的就是用奏鳴曲寫成的。

同時，在曲式結構上大大突波古典時期音樂的局限性，結構更為自由，音樂更加強調個人情感的表現，尤其是半音化和聲和不協的和音使用非常多，大規模引入了遠關系的調性轉換原則。如《第二敘事曲》就是以g小調的下屬六和弦作為開始,通過一個短小的七小節的短小的影子，引出音樂的主部主題。引子的旋律從開始到結束大量的采用半音化和聲。充分體現了肖邦音樂素養的高深境界，以及他對浪漫主義音樂趨勢的把握，和突破傳統的理想訴求。再加之在四個八度之內Largo的演奏行進速度、4/4拍的方整性結構，歌唱性蜿蜒曲折的音調為展示出一副悲壯歷史性的音樂的開始。且與浪漫主義詩歌有著一定的聯系，如該作品是受《康拉德·華倫羅德》的啟示而創作的，因此從目中意義上講該作品有潛在的標題性。

2.肖邦敘事曲的調性布局

肖邦在敘事曲的創作中幾乎都是第一主題為小調，第二主題轉向其屬方向的關系大調，而且，在第一主題到第二主題的過程中，通常采用的關系大調的二度疊置進行。如，《肖邦第一敘事曲》呈示部是由85個小節構成包括28小節的構成復樂段的主部主題，通過31小節的連接部引入作品的副部主題通過一個簡單的結束部總結呈示部，并引入展開部。肖邦對呈示部中主部主題的調性進行了巧妙的構思，調性從g開始轉入C，再在C大調的基礎上二度轉向D，再從D大調轉向屬方向的主調，給人迂回莫測之感覺，這種調性的安排與波蘭的傳統民間藝術瑪祖卡的音樂調性安排有一定的聯系。如音樂核心是由具有跳躍性音調的三音組和二度下行的旋律音型構成，并加以Moderato的速度進行和6/4拍的節拍速度，與引子形成鮮明的對比，音樂動力性加強更具舞蹈征。

3.肖邦敘事曲音樂材料的片斷性

肖邦敘事曲幾乎都是采用片段的音樂鏈接組合而成，這正是其音樂作品和浪漫主義詩歌聯系緊密的地方之一，仿佛是詩歌的章節，如第一敘事曲的展開部的音樂構成是通過四個音樂片段來加強音樂的沖突。第一展開以主部材料為體裁，在a和小的屬持續音上運用模進等各種音樂表現手法進行展開，第二展開以副部材料為體裁構成一個平行復樂段的音樂結構，在A大調的基礎上運用伴奏似的低音琶音和弦進行并逐漸加強力度掀起音樂的第一次高潮；第三展開從126小節開始在bE大調屬方向出現一些新的音樂材料開始出現，屬九和弦等一些和弦的運用給展開部音樂帶了一種與之前完全不同的動蕩之感。

這種音樂片同時調式調性突波古典音樂中自然大調為中心的音樂構造模式,采用了和聲大小調同時并用的形式，尤其是調式的屬方向二度進行，更是體現了作曲家的細心冥思。從調性的安排和構思看非常不穩定，如第一敘事曲整個展開部從g和聲小開始，并在bE上作屬方向的迂回遠關系轉調，如調性從bE轉向bB轉向C再回到bE又二度向上轉向F再轉向G再小二度下行轉向#F再回到bE的安排，并在上聲部采用伴奏音型的音型化和聲織體，并與下聲采用的分解和弦的伴奏和聲織體形成對應直至具有連接功能的屬準備的出現。

段的安排大大加強音樂的動力，促使整個再現部形成倒裝動力再現，演示了音樂沖突的結果。新舊音樂材料的對比勾勒出一個非常方整、主題明確，極富浪漫主義音樂的特點，又不乏即興特征的、音階式華彩性敘事曲。

三、關于肖邦敘事曲的科學闡釋

肖邦敘事曲是19世紀特定歷史背景下的音樂產物，音樂與19世紀上半葉波蘭特定的歷史社會環境和社會心理有著深刻的聯系，同時，作品深深的植根于其出身所在地的波蘭各種傳統文化的土壤之中，音樂借鑒很多波蘭民間瑪祖卡的音樂元素極具民族特色。

1.音樂與文學和特定歷史的聯系

肖邦的每一首敘事曲都是以當時流行在法國或是波蘭作家的浪漫主義詩歌為原材料進行創作的，例如在創作的《g小調第一敘事曲》（op.23）是受到波蘭詩人米慈凱薇姿的長詩《康拉德·華倫羅德》的啟示，《康拉德·華倫羅德》這部著作主要描寫的是19世紀上半葉在沙俄黑暗奴役下的波蘭人民的悲慘生活，波蘭民族英雄以身殉國的故事為題材，并深深的植根于其出身所在地的波蘭各種傳統文化的土壤之中，極具民族特色。

在演奏時肖邦敘事曲時，首先要注意將音樂放歸于特定的歷史環境之中，加強音樂與歷史背景的聯系，同時，又要將音樂與文學結合在一起，做到通過音樂來加強文學的渲染力度。以此來適應和容納更為廣闊的音樂素材和更為深刻的音樂內涵，并且，這種題材與浪漫主義詩歌有著一定的聯系，從這個方面來說他們在目中意義上來說具有潛在的標題性。

2.把握個性化的音樂和聲語言進行

肖邦的音樂與其時代音樂特色不可分離，在肖邦創作的年代，音樂追求自由與個性，追求民族特色，所以，在肖邦敘事曲中個性化的和聲語言是其一大特色。如，肖邦在《第四敘事曲》的和聲構造的安排上打破傳統的和聲結構，強調屬功能和弦的運用，即追求下屬和弦直接連接主方向的音樂進行所賦予音樂的內部張力對比帶來的效果，充分展顯了肖邦在音樂創作中的個性元素。尤其是拿波里六和弦的大量使用,賦予音樂一直具有帶再現的復三部曲式結構,與整體的音樂結構瀟湘呼應之奇效。引子部分在f小調音樂上做N6-Ⅳ6-Ⅵ2-V7—I的和聲連接陳述,拿波里六和弦的開始就在引子部分的使用使作品一演奏具有bA大調音樂的色彩,充分與調形成對比展現了肖邦在音樂構思上的獨創性元素。

3.對民族性節奏、旋律流暢性、自由速度以及踏板運用的把握

肖邦非常注重音樂的民族性，其創作的敘事曲極具民族特色，在音樂思想它是特定歷史下的產物與波蘭民族的聯系極為緊密，音樂中無不表達對于祖國的會念之情，在音樂中采用了很多波蘭民歌的元素。同時，音樂在節奏、音樂形態等各方面有極富民族性特色，節奏大量使用波蘭民間瑪祖卡等音樂元素的節奏形態，如,主部以三拍為基礎的6/4的使用,與獨特的伴奏音型的使得音樂在進行中更加具有圓舞曲性質。

肖邦敘事曲震撼人心的部分仍然來自旋律，各種即興式的裝飾音和華彩樂段的使用成為了本作品演奏的一大難點。在《第一敘事曲》中所使用的裝飾音不僅僅只是主音符的附屬物，而是音樂表達的中心。如：第33小節，右手演奏中的各種十六分音符與八分下行音符的交替連續使用再加之適度的力度給人以川流不息之動感，使音樂如詩意夢幻，旋律更具浪漫色彩。因此，歌唱性的演奏成為本作品演奏之難點。

結語

肖邦敘事曲曲是在特定歷史背景下的杰作，作品深深的植根于其出身所在地的波蘭各種傳統文化的土壤之中，音樂借鑒很多波蘭民間瑪祖卡的音樂元素極具民族特色。對于這首作品的演奏先要與具體的歷史事實相結合，在對其民族性和個性化的和聲音樂語言以及旋律流暢性、自由速度以及踏板運用要有全面升入的探究，從而已達到更為升入演奏的要求。

[1]錢仁康.肖邦敘事曲[M].人民音樂出版社，1986.

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