探索高等音樂院校音樂教育專業聲樂教學的改革與實踐
—— 演唱技巧與音樂思維的藝術性結合

文/張婉祺

探索高等音樂院校音樂教育專業聲樂教學的改革與實踐
—— 演唱技巧與音樂思維的藝術性結合

文/張婉祺

內容提要

嗓音研究者維克托·A·菲爾茲哲學博士曾認為，從歌唱教學的觀點來看，歌唱既是一門藝術，也是一門科學①［美］維克托·A·菲爾茲《歌唱藝術之基礎》，《音樂譯文》，人民音樂出版社，1981年第5期。。演唱技巧并不是最終完成藝術作品的結果，它只是完成過程中的一種手段，它與發散的、音樂思維的藝術性結合才是歌唱藝術的基礎。本文針對教學實踐過程中普遍存在的“重技輕藝”、“技巧匠人”的現象，提出幾點思考和解決問題的方法，希望能為音樂教育專業聲樂教學的改革與實踐提供可參考建議。

演唱技巧 音樂思維 歌唱藝術的基礎

（本文系遼寧省高等教育本科教學改革研究項目，項目編號：UPRP20140987）

演唱技巧與音樂思維的藝術性結合是歌唱藝術的基礎！

近年來，隨著教改的不斷深入與實踐，有關高等音樂院校音樂教育專業聲樂教學在教學內容、教學目的、教學方法以及課程設置等方方面面的問題，經反復、多次理論與實踐的探討，的確使學科建設逐步得到了系統性的完善和科學的調整。培養新型“師范性”人才的認知觀念發生了很大變化，其培養目標也更加清晰、明確。聲樂教學水平的提高及科學的教學方法讓學生打好了基礎，相比較以往，這的確是近十年來令人可喜的進步，然而，教學過程中仍然有一種現象值得引起我們的關注：越來越多的初學者、甚至是已具備一定歌唱能力的學生往往只是關注在演唱技巧方面。他們把演唱技巧置于音樂思維之上，忽略了對音樂作品的更全面的、更深層次的把握。一個好的歌唱者當然應該具備一定的歌唱能力，但是，我們不能只做歌唱的技巧匠人，缺乏藝術性的歌唱是枯燥乏味的。歌唱者所具備的音樂想象力、藝術修養和知識，對不同時期音樂風格表現特征的理解、對一切藝術現象發生的審美感知，都將給予他/她們的歌唱以深度的思考，這樣的歌唱才具有它的藝術魅力和音樂感染力。

1.注重演唱技巧及相關課程的訓練

如果說歌唱是一門“科學”，它的科學性就體現在可以通過科學的手段和方法達到目的的結果，它涉及有關演唱技巧的方方面面。

掌握演唱技巧是表達音樂作品的關鍵。一部音樂作品的表述如果沒有科學的發聲方法和技巧性的歌唱，也是難以完美地展現其藝術魅力的。因此，學會這門技巧是演唱者首先應當具備的基本條件。

1.1關于嗓音技巧的訓練

對于歌唱者而言——嗓音——往往被認為是用來表達音樂語言與音樂美的最精巧的樂器。如果說嗓音條件是與生俱來的，那么歌唱則是可以通過后天訓練打磨的。經過科學性的發聲方法使聲音獲得有價值、有表現意義的音色是每一位教師的職責。這時的技巧可表現在：聲音的穩定性與正確的音準、吐字和連貫勻稱的呼吸、能夠熟練運用和控制呼吸器官及嗓音肌肉的松弛、能夠適時調節嗓音與人體機能的關系等。

教師應該根據學生嗓音條件的不同采取適宜的訓練方法，幫助學生掌握歌唱技巧，并從中體會歌唱的快樂，體會放松帶來的樂趣。不要因為方法的不得當破壞了嗓音條件，或因為肌肉的不放松，加之心理的緊張感，漸漸使學生對歌唱失去熱情。因此，在嗓音訓練方面，首先應鼓勵、激發學生的學習興趣；正確引導他/她們對歌唱的認識；選擇科學的訓練方法，注意訓練過程中逐步培養學生良好的習慣。我們知道，任何一種技巧的熟練都有賴于重復練習的結果，錯誤的重復不但會離目標漸行漸遠，一旦形成習慣性還難于糾正。而對于歌唱者而言，他/她們的“樂器”，——也就是他/她們自己的嗓音，是在一邊熟練掌握技巧的同時，一邊又將發展自身樂器的性能，如何能結合兩者通過訓練提高自己、完善自己都需要在不斷反復的實踐過程中總結經驗。所以訓練時良好習慣的形成是為了能夠繼續后面學習的必要保證。

1.2關于其他技能的訓練

專業歌唱者除了要學習上述技巧的相關內容，還需具備精確無誤的識別樂譜、對音樂基礎理論知識的掌握、舞臺實踐和表演訓練等諸多方面的技能。這些技能的掌握都會有助于更好地完成音樂作品。

學生學習時不但不能忽略對其他專業技能的訓練，還要認真對待。督促學生認真學習記譜法的相關知識，尤其是現代音樂作品中的特殊記法，能夠快速、準確地識別樂譜中的音高、節奏、力度、調號等音樂術語標記。同時，還要結合音樂理論的相關知識重新審閱樂譜。比如結合鋼琴聲部中的縱向和聲關系辨別調式功能和聲的發展和色彩變換；結合鋼琴聲部的音樂織體劃分音樂句法結構；結合旋律寫作歸納作品風格特征等等。

這些訓練應與嗓音技巧訓練同時進行。現代聲樂教學早已不是過去民間古老的那種僅靠口傳心授的傳承方式了，新的教學模式要求以文本為基礎。大多數的作品都是以帶鋼琴伴奏的藝術歌曲的形式呈現的，演奏/唱者不僅要完成自己的音樂內容，準確無誤地將記寫在譜面上的音符轉化為聲音，還要懂得相互配合。倘若還存在識譜能力方面有障礙的演唱者就根本無法談及音樂的傳達和與鋼琴聲部的配合了。

不過只有好的聲音，是遠遠不夠的，所以多進行舞臺實踐和表演課程的訓練對演唱一些作品也有很大幫助。好的表演課程可以修煉學生的身姿，學會情感的不同表達方式。通過盡可能多的舞臺實踐增強自信，積累經驗。

盡管聲樂教學中的大多數仍然以糾正嗓音問題的訓練為主，但是教師絕不能夠忽視或放棄督促學生對其他相關技能的學習。它們之間的關系緊密，相輔相成，所有課程的訓練都有助于演唱者演唱水平的提高和情感藝術的表達。

2.提高音樂思維的培養

如果說歌唱是一門藝術，它的藝術性就體現在如何表現藝術的美。

我們在歌唱時總會注入一些情感思維的表達，這與是否具備科學的發聲方法來歌唱并無矛盾。即使一個普通人在歌唱時也會做到這一點，這也不難，但必須首先喜歡歌唱，熱愛歌唱。然而，由于音樂表演技術與技巧的學習難度很大，而且極其耗費時間和精力，久而久之，以至于許多人把自己的注意力完全放在這方面，似乎以為有了技術技巧，音樂表演的一切問題都會迎刃而解，其實，這是一種莫大的誤解。對音樂表演中的藝術表現方面的問題，只靠技術技巧的學習是不能解決的①張前，王次炤著《音樂美學基礎》，人民音樂出版社，1992年5月第1版，第221頁。。技巧與音樂思維二者必須相輔相成，共同發展。教學中的確有很大一部分學生在接受了專業性的訓練后，過分追求音準、吐字、節奏等方面的技巧訓練，忽略了利用自身更好的條件挖掘音樂更深層次的、內在的美，漸漸喪失了音樂思維情感表達的意識，缺乏音樂的歌唱，成為了只會表演技巧的匠人。所以，聲樂學生必須牢記這一概念：凡是用嗓音表達的，包括歌唱在內，都建立在想表現一些東西的愿望上。因此，造詣很高的藝術家唱出來的是用來交流的思想，而不光是歌曲中的音。他想要說一些東西的愿望影響著他的發聲方法和方式②維克托·A·菲爾茲《歌唱藝術之基礎》，《音樂譯文》1981年05期，第33頁。。

因此，教學過程中要引導學生注意用音樂的方式歌唱作品的意識，注意培養音樂思維的形成，不要等技巧性的訓練必須達到某一個高度時再來特殊訓練，二者應有計劃地開始，它們都是歌唱表演藝術的基礎。通過近幾年的教學實踐來看，往往只關注其一，忽略其二。

音樂思維是發散性的、創造性的，懂得要結合音樂思維來完善作品首先要讓學生學會用音樂來表現情感，這是任何語言藝術所不能企及的，所以我們僅憑以發出這些音的標準來表現作品是遠遠不夠的。如果學生有能力控制發音，就要鼓勵他（/她）們控制音色、呼吸，注意旋律的起伏、注意和聲的變換，要用經過頭腦分析的、理智地思維表現作品。也就是說，要有合理的、目的性的歌唱，在這個過程中要注意把握尺度，不要過分張揚自我情緒，應該以作品為主，體會作品的內在含義和情感發展。

其次，要有想象的、富于創造性的情感體驗。想象是貫穿在音樂表演過程中的另一種心理要素，表演者對音樂作品的情感的體驗、意境的領會都離不開想象的作用。音樂的一切藝術表現，都是通過聲音與表現對象之間的比擬、象征以及模仿的關系來實現的，而想象就是使這些關系得以實現的中介橋梁③張前，王次炤著《音樂美學基礎》，人民音樂出版社，1992年5月第1版，第205頁。。通過想象深刻體會作曲家創作的內心活動，通過自己的感悟再度詮釋作品，這既是一次創造性的思維活動，也是一次更高級的情感體驗。必須經過有體系的、有意識的訓練才能逐漸潛移默化地影響到歌唱者的改變。如此看來，技術并不是最終的目的，要讓學生在一個長期的訓練過程中體會用心中的想法來支配歌唱，并從中受益。逐漸提高自身的審美層次，逐漸感受藝術的美，再以此促進演唱技術的進步和技巧的運用。

最后，豐富的人生閱歷和文化修養對作品的把握也很重要。要讓學生通過演唱各種豐富多彩的曲目來培養內心的想象和不同情感的體驗，同時培養他們對各類音樂氣質的不同觀察力和敏銳的判斷力，以綜合的能力來表達作品表現藝術的美！

［1］梨章民主編.《音樂譯文》（雙月刊）（總第38期）［J］.北京：人民音樂出版社，1981

［2］張前、王次炤著.《音樂美學基礎》［M］.北京：人民音樂出版社，1992

（責任編輯 霍 閩）

張婉祺（1965—）女，沈陽音樂學院副教授。