在古典主義的 “微雨”中詠唱
——論李金發對中國古典詩歌傳統的借鑒

朱志云

（泰州職業技術學院 經濟與管理學院，江蘇 泰州 225300）

在古典主義的 “微雨”中詠唱
——論李金發對中國古典詩歌傳統的借鑒

朱志云

（泰州職業技術學院 經濟與管理學院，江蘇 泰州 225300）

作為20世紀中國象征詩派的先驅人物——李金發，他的很多作品有著明顯的中國古典詩歌的氣息。文章從李金發的個人經歷及其創作思路，從他的詩歌文本中對意象、意境及暗示手法的運用，以及從他的作品所流露出的內在情緒的中國化這三個方面進行了分析，力圖找出李金發的詩歌創作與中國古代詩歌傳統之間的某種聯系。

李金發；古典；意象；意境；暗示；內在情緒

在20世紀初的中國現代文學史上，留學法國、年僅20歲的詩人兼雕塑家李金發，猶如一個勇敢的盜火者，采擷了法國象征主義的火種，打造出一批新奇怪麗的詩篇，這些詩歌大多朦朧晦澀、甚至丑陋荒誕，因而李金發被人稱為“詩怪”，同時也被尊為中國象征詩派的先驅。關于他在象征主義手法上的造詣，評論已經相當豐厚，也許正是由于人們過多關注了李金發詩歌的異域薰香，而忽略了他對中國古代詩歌傳統的借鑒。其實，李金發的詩歌和中國的傳統詩歌同樣有著不解之緣。

1　早年的中國古典文學積淀奠定其古典風格的美學取向

李金發從六歲起開始接觸中國古代文學，讀過《詩經》、《唐詩》、《左傳》，十七歲時，他又癡迷于《玉梨魂》一類鴛鴦蝴蝶派的哀情小說和《牡丹亭》一類的戲曲，到十九歲他出國之前的一段時間里，李金發又閱讀了《三國演義》和《紅樓夢》等中國古典小說，還讀了不少唐詩和其他古代詩歌，以及袁枚的《隨園詩話》，李金發在這時開始嘗試寫舊體詩詞，這些經歷多少為他今后創作現代詩歌留下些中國古典文學的積淀。

李金發在20歲時留學法國，受到法國象征派詩人的強烈影響，成為了象征詩的頂禮膜拜者和熱情實踐者，但是近十二年的中國傳統文化的熏陶對于他的詩歌創作的影響卻是潛移默化的存在。李金發雖然極力向西方學習，主要運用法國象征派的技法創作，但他并沒有盲目地排斥傳統、否定中國詩詞。讀李金發的詩歌，初覺洋味十足，但細細咀嚼，便可以辨出其中有很重的古典味。李金發在1927年出版的詩集《食客與兇年》的自跋中指出：“余每怪異何以數年來關于中國古代詩人之作品，既無人過問，一意向外采輯，一唱百和……其實東西作家隨處有同一之思想、氣息、眼光和取材，稍為留意，便不敢否認，余于他們的根本處，都不敢有所輕重……”正是他對中國傳統詩作有著比較清醒的認識，在雙重詩學背景中向藝術表現做努力的探求，致力于西方的象征詩藝與中國的傳統詩歌中意象、意境以及含蓄、暗示的美學原則的結合，并非一味重洋輕中，才使得他的部分作品散發出濃郁的古典氣息。

2　詩歌創作傳承中國傳統詩歌的創作手法

2.1襲用中國古典詩詞中的意象

古代的人們在感知世界之美時常常保持著某種超邏輯的直覺特征，以主觀情感的籠罩認知活動的各個環節，并且以這種神秘的審美體驗為標準來理解、梳理世界，他們與某些物象所具備的特定的內涵達成默契，如楊柳之與惜別、月亮之與思念、暮秋之與蒼涼、舟船之與孤寂、丁香之與幽怨、春光之與喜悅。這些物象就構成了超出事物本體含義的帶有個體主觀情感的“意象”，它是詩歌生命的細胞，是詩人情感的載體及其存在的生命符號，也是中國傳統詩歌最具特色的美學品格之一，即以個體主體性為內核，以抒情性、主觀性之意象為表征，并造成主題多義或審美上的朦朧美感效應。李金發說：“詩之需要image（形象、象征）猶如人身之需要血液。”［1］對于熟讀四書五經和唐詩宋詞、具備一定古文功底的李金發來說，寫詩時取材于中國古體詩中的意象不乏是一條事半功倍的方法。

（1）襲用古體詩中的意象表現與古人共通的思想內涵。例如秋天的落葉或是樹葉這類意象，它留給無數文人騷客以惆悵和傷感。古人有“停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花”的佳句，經霜的紅葉飄零暗示著季節交替、時光流逝，中晚唐的詩人賈島“秋風吹渭水，落葉滿長安”的詩句，展示了一種衰颯的氣象。在李金發的詩歌《過秦樓》中：“你在走步時，/呢喃些什么？/輕盈的夏，/何以為紅葉催去，/他們是因為歌唱而來么？/在你的年歲里，/可以找到為你眼淚/淹死的顆心，/他多么冰冷，（在蕭條天之下）/可安葬在環抱里，如無法使其復生。”此處，詩人李金發通過紅葉，同古人一樣表達了對生命衰竭的無奈。

（2）借用傳統意象賦予新的內涵。以李金發第一部詩集中的第一首詩《棄婦》 （李詩代表作之一）為例，稍作說明。先引原詩如下：

“長發披遍我兩眼之前，/遂隔斷了一切羞惡之疾視，/與鮮血之激流，枯骨之沉睡。/……//靠一根草兒，與上帝之靈往返在空谷里，/我的哀戚惟游蜂之腦能深印著；/或與山泉長瀉在懸崖，然后隨紅葉而俱去。/棄婦之隱憂堆積在動作上，/夕陽之火不能把時間之煩悶/……”

詩中的主人公是一個“棄婦”形象。這個意象在傳統詩歌中廣為運用，例如曹植的《棄婦詩》、顧況的《棄婦詞》、劉駕的《棄婦》、趙執信的《棄婦詞》等篇，其不以“棄婦”為題而實際上吟詠棄婦的更是不勝枚舉，杜甫在《佳人》詩中寫道：“絕代有佳人，幽居在空谷。……夫婿輕薄兒，新人已如玉。……但見新人笑，那聞舊人哭。……在山泉水清，出山泉水濁。……天寒翠袖薄，日暮倚修竹。”從那以后，“空谷”便成了與棄婦相關聯的典故，“李金發運用‘空谷’這一典故，當直接來自《佳人》詩。何況李金發的詩中還有‘與山泉長瀉在懸崖’之句，《佳人》則歌唱著‘在山泉水清，出山泉水濁’，可見兩位棄婦都是與“山泉”相伴而存在的，這更可作為直接受《佳人》詩影響的旁證。”［2］

李金發在他的《棄婦》詩中的“棄婦”把迫害她的社會與傳統都一概斥為黑夜里的蚊蟲，并表現出極大的輕蔑，那就是向整個社會和傳統宣戰，并且棄婦在煩悶中走完了她的人生道路，在臨死之前，她對社會徹底絕望，至此全詩中的矛盾已經非常激化，棄婦沒有《佳人》中主人公的孤芳自賞，更沒有一個安寧的歸處，她只能走向毀滅。因此這個舊有的“棄婦”意象的內涵被置換上一層新的含義：人的一生就好比“棄婦”的命運，充滿了孤獨、憂傷和寂寞，而且這種命運是世界性的，即便不是棄婦，也無法逃避這種厄運，從而表現一種頹廢悲觀的人生觀。

2.2模仿古詩中的意境以烘托情境

“意境”的范疇是難以在象征主義詩學中找到一個確切的對應概念。從相當普泛的詩學角度分析，“意境”本身是建筑在意象網絡之上的一種總體的語境氛圍的生成，這是我國文學傳統的語言策略之一。

例如李白在他的名篇《夢游天姥吟留別》寫道：“千巖萬轉路不定，迷花依石忽已瞑。/熊咆龍吟殷巖泉，栗深林兮驚層巔。/云青青兮欲雨，水澹澹兮生煙。”可見李白在當時的客觀環境中感到了不適應，他便在藝術幻境中另造了一個沒有阿諛奉承的屬于他的純自然的人間仙境。再來讀李金發的詩歌《小鄉村》中的詩句：“狂風遍野，山泉泛生白霧，幽寂的長夜，豹虎在林里號叫而奔竄。/無盡的世紀，長存著沙石之牽動與萬物之消長。”此處的意象和場景明顯模仿了李白的這首詩的畫面，“山泉泛生白霧”頗似“水澹澹兮生煙”的狀況，“豹虎在林里號叫而奔竄”與“熊咆龍吟殷巖泉，栗深林兮驚層巔。”的情境大同小異，作者用白話文同樣描繪了一幅自然界在“人類未生之前，她有多么的休息和暴怒。”的圖景，從而突出在人類出現之后，則是“無量數的感傷，/在空間擺動，終于無休止亦無開始之期。”的又一番景象。

又如戲曲《牡丹亭》中有“良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院？”的曲詞，表達了作品中人物面對美好自然而內心卻無限惆悵的傷感。而在李金發的詩歌《里昂車中》中寫下：“在不認識的遠處，/月兒似鉤心半角的編照/萬人歡笑/萬人悲哭/同躲在一具兒，模糊的黑影/辨不出是鮮血 /是流螢！”中“月兒似鉤心半角的編照”便是“良辰美景”，而“萬人歡笑/萬人悲哭”的場面又正是“賞心樂事誰家院”的寫照，細細品味這首詩，不難咀嚼出其中的古典韻味，而這種“幾家歡樂幾家愁”的意境正好為下文“同躲在一具兒，模糊的黑影/辨不出是鮮血/是流螢！”這樣的慘烈的一幕做了鋪墊。

2.3暗示手法的大量運用

中國古代的意象詩的情感表達以含蓄為尚，而含蓄的表達手法之一就是暗示。詩人的心靈世界與外部物質世界的對應關系不是由詩人直接說出來，而是通過具體的形象暗示出來的。暗示不同于西方的象征。象征必須出現本體的象征體，因而范圍較窄，暗示主要是詩人通過特殊語境，最大限度地展示語言符號在該語境中的外延和內涵，或拓展它的外延，開掘新的內涵。古人嚴羽在《滄浪詩話》強調詩境就“如空中中音，林中之色，水中之舟，境中之象，言有盡而意無窮。”

晚唐詩人李商隱建立了深婉清麗、富于感傷情調和象征暗示色彩的新詩風。他的代表作《登樂游原》中：“夕陽無限好，只是近黃昏。”詩人表面上是贊美夕陽的燦爛輝煌，以及對美景不長久的無限惋惜之情，實則暗示盡管大唐江山一片繁花似錦、歌舞升平，但已是危機四伏，窮途末路。后人對這句詩的理解又在原有的基礎上不斷生發出各種新的解釋。又如他的《錦瑟》，對于這首詩的理解更是見仁見智。或是一首描繪音樂的詩，或是作者懷念亡妻的詩，或是作者晚年追敘生平、自傷身世之作，或是作者總結生平創作體驗的論詩詩。從全詩來看，除了最后一句，其他各句都只是抒情性主觀化意象的呈示，而這些意象的情感特指性被隱藏了，從而拓寬了詩的情緒，增大了審美的隨意性，讀者可以結合詩人經歷的種種事象，觸類旁通，生發出各種解釋。

藍棣之一再指出：“西方的象征派詩歌與中國晚唐六朝溫庭筠、李商隱一類的詩詞有著驚人的相似，中國的象征派和現代派都以西方象征主義和中國晚唐溫庭筠、李商隱的詩風汲取一些共同的東西。”［3］象征派詩人李金發的詩歌具有一種奇幻的朦朧感，也得益于他汲取了古人的暗示手法。例如他的詩《律》：“月兒裝上面幕，/桐葉帶了愁容。/我張耳細聽，/知道來的是秋天。/樹兒這樣消瘦，/你以為是我攀折了/他的葉子么！”這首詩頗有宋詞的氣息，其意境、情調，甚至語言、節奏，都有相似之處，然而深入吟誦時，卻與一般傷春悲秋的情緒有所不同，桐葉的愁容和樹兒的消瘦都緣于秋天的到來，作品以一年四季總有一個蕭條的秋天這一不以人的意志為改變的自然規律，暗示人生也總免不了有一個衰老的暮年這一人生規律，抒發了對人生易老的無可奈何的悲哀。李金發在詩中借助自然之酒杯，澆胸中之塊壘，這種借景抒情的手法是我國古典詩歌中常用的手法。例如：李金發的詩歌《時之表現》：“風與雨在海洋里，/野鹿死在心里，/看，秋夢展翼去了，/空存這委靡之魂。”分別從空間、時間的角度來暗示生活的激情化為死灰、理想破滅、生命枯萎凋零，又如這首詩中的第六節：“你傍著雪兒思春，/我在衰草里聽鳴蟬，/我們的生命太枯萎，/如牲口踐踏之稻田。”表達的也是對于時間與生命的微妙感覺。首先說人在冬雪中思慕春色，次句寫人在秋草里懷念夏蟬，暗示春夏秋冬的季節更替。后兩句以“牲口踐踏之稻田”比喻生命枯萎，對于光陰消失，人生易老的感慨相當明顯。至于“牲口踐踏”是否暗有所指，則留待讀者以想象去補充。

3　詩歌的思想感情蘊涵內在情緒的中國化

中國古代意象詩中的情感大多表現某種政治思想或美好愿望同現實之間的激烈沖突、深刻矛盾，以及生存價值、生命意義在寂寞中燃燒甚至毀滅的痛苦，具有濃郁的悲劇色彩。這種痛苦的情感體驗不便直言，也不為人所理解，解不開掙不脫，深深糾纏和困擾著詩人，日益深化并郁積在意識以及潛意識深層，漸漸凝聚為一種情緒結，從而成為詩人創作的內驅力和情感自白。生于晚唐的李商隱一生被黨派之爭所羈絆，無法施展自己的抱負，例如他的《夕陽樓》：“花明柳暗繞天愁，上盡重城更上樓。欲問孤鴻向何處，不知身世自悠悠。”隱蔽地表現了政治上失意和苦悶。李澤厚也指出李商隱、溫庭筠諸人的詩歌“沿著中唐這一條線，走進更為細膩的官能感受和感性色彩的捕捉追求中。”［4］

李商隱有詩《微雨》：“初隨林靄動，稍共夜涼分。窗迥侵燈冷，庭虛近水聞。”李金發的第一部詩集也取名為“微雨”，這很難說僅僅是某種巧合，用這下面這句話解釋也許是最恰當不過的了，“宋永毅認為：‘溫李那一路的詩句是李金發詩歌創作中不可或缺的精神資源。’”［5］作為一名身在異國漂泊的青年，李金發備受民族歧視，感到孤獨、自卑和壓抑，對未來前途感到迷茫，他或唱出了悲哀頹廢的絕望之歌，亦或自我安慰、自我揶揄。由于李金發有著和李商隱這類詩人相類似的生活體驗，因而中國古代詩歌中常見的知識分子特有的纏綿和哀怨，幾乎都是李金發大多詩作的情緒內核，即他的詩歌的內在情緒是中國化的。李金發說：“在做詩的時候，忘卻自己是攪泥鑿石的武夫，而是一個工愁善病的騷人。”他要用詩歌記錄他的多愁善感，李金發曾經坦言過：“我的詩只是個人情感的記錄表，是個人陶醉后引吭的高歌。”“唱個人之休戚”是他作詩的主要目的，李金發在詩作《詩人》中毫不掩飾的供認其詩“常觀察遍萬物之喜怒。/為自己之歡愉與希望之長嘆”。例如李金發的詩《題自寫像》：“即月眠江底，/還能與紫色之林微笑。/耶穌教徒之靈，/吁，太多情了。//感謝這手與足，/雖然尚少，/但已覺夠了。昔日武士披著甲，/力能博虎！/我么！害點羞//熱如皎日，/灰白如新月在云里。我有草履，僅能走世界之一角，/生羽么，太多事了啊！”全詩說自己沒有耶穌那種企望靈魂如明月永遠不死的信仰，也沒有昔日武士搏擊猛虎般征服強大現實勢力的能力，更沒有插翅高飛、遠離黑暗社會的幻想，只有滿足于漂泊生涯現狀的自嘲自解，詩中流露出抑郁不得志的悲觀情緒。

綜上所述，誠然帶有明顯的中國古典氣息的現代詩歌在李金發的總體詩歌創作中并不算多數，李金發最終未能將西方的象征主義詩歌藝術和中國的詩歌傳統充分融合，他的詩歌創作也未能達到完美境界。他對于古代詩歌傳統的借鑒除了本文所述，也還有其不成熟的地方，例如他力圖恢復白話文與文言文的聯系，詩歌中常用一些文言助詞，如：“之、乎、也、矣”，感嘆詞如“吁、噫吁”，文白相雜，有些不倫不類。盡管李金發在借鑒中國詩歌的傳統手法時還存在著經驗不足或技巧未成熟的缺陷，但是我們不能因此抹煞李金發在這方面所作的努力嘗試，一味地把他的詩歌僅僅看作是西洋的舶來品。進一步深入研究李金發對傳統詩歌手法的借鑒并給予科學的評估，對于考察李金發的詩歌在中國現代文學史上的意義將會有更多的科學依據。

［1］李金發.序林英強的＜凄涼之街＞［J］.橄欖月刊，1933，35（8）：31.

［2］談蓓芳.由李金發的＜棄婦＞詩談古今文學的關聯［J］.復旦學報（社會科學版），2002，（1）：11-17.

［3］藍棣之.現代詩的情感與形式［M］.北京：華夏出版社，1994.

［4］李澤厚.美的歷程［M］.文物出版社，1987.

［5］宋永毅.李金發：歷史毀譽中的詩［C］.//曾小逸.走向世界文學——中國現代作家與外國文學.長沙：湖南人民出版社，1985.

（責任編輯劉紅）

Sing and Chant in a Low Voice Lightly in the Classical"Little Rain"

ZHU Zhi-yun
（Taizhou Polytechnic College，Taizhou Jiangsu 225300，China）

The taste com As the founder of the poem school of symbolism in China in the 20th century--Li Jinfa，a lot of whose poems had from classical poem of China obviously.Analyzing three respects，which are Li jinfa’s living and his writing conception，the application of the tactics to the image，artistic conception in his poem text，and inherent Chinese mood of his works，this article tried to look for a certain connection between the ancient poem tradition of China to Li Jinfa.

LI Jin-fa；classical；image；the artistic conception；inherent mood

I207.22

B

1671-0142（2015）01-0043-04

朱志云（1974-），女，江蘇泰州人，講師.