論小提琴表演藝術的“恰當之美”

文/楊 園

論小提琴表演藝術的“恰當之美”

文/楊 園

內容提要

“恰當之美”的審美規律是多種藝術領域的一種衡量標準。而小提琴作為音樂表演藝術范疇中的一種藝術表演，所具有的“恰當之美”也正是音樂的一種情感表達和藝術的魅力凸顯。所謂美，尤其是針對藝術境界中的美，它是一種需要恰到好處且協調性極好的舒服的一種藝術美，小提琴表演藝術要做到這一點，是應該有一定的創造能力和藝術能力的。本文將主要針對小提琴表演藝術的“恰當之美”進行較為深入的探討和分析。

小提琴表演 藝術 “恰當之美” 演奏

小提琴的表演藝術所表達的“恰當之美”并不是通過夸張的、張揚的方式來對這種藝術境界進行表達，小提琴藝術表演所表達的美一定要自然、適中且協調，認識到這一點，在小提琴表演藝術的準則和標準方面就非常有利于提升我們對小提琴表演藝術的“恰當之美”的審美水平，并在一定程度上還能夠加強我們提高小提琴表演的創造能力。

1.小提琴表演藝術的發展

藝術的生命在于其強大的創造力。在小提琴表演藝術的發展過程中，從19世紀末到20世紀初，針對小提琴演奏藝術的理論研究已經開始有了非常重要的研究成果，尤其是針對小提琴演奏技法進行了較為具體而詳細的實踐性的研討，并對小提琴在演奏模式和演奏過程中需要把握的演奏技巧建立了具有框架結構的體系原則和方法，在這個時期小提琴研究的成果對后期的小提琴演奏藝術的發展產生了非常積極且奠定堅實而超前的理論基礎和作用。小提琴表演藝術發展一直處于持續走高的狀態，并在這個發展期間孕育了一大批關于小提琴演奏的藝術家。在進入了20世紀以后，小提琴表演藝術得到了進一步的發展，提出開創性的獨特見解，即開始將小提琴的表演藝術延伸到美學的境界和價值中去，更好地提升了小提琴表演藝術的審美水平，這其中包括對小提琴演奏藝術的自然協調性的發展，因為只有自然的東西才是最舒服省力的一種狀態，墨守成規必然會與小提琴的藝術魅力相抗衡，同時更加注重小提琴在演奏中關于身體與指法之間的自然、協調和配合，從而達到演奏的最佳效果。另外則是在進行小提琴表演時的腦手結合，這是一種頭腦對生理動作的控制，并通過頭腦的發出準確指令與肌肉之間形成平衡、協調的配合，從而呈現小提琴演奏技法中最為快速且精準的藝術特點，更高層次地提高了小提琴表演藝術的“恰當之美”。

2.演奏表現力與作品精神的一致性

音樂的精神和魅力所在需要借助美妙且具有生命力的音符，然后通過演奏出來才能賦予它頑強而具備美的生命力。因此，單獨的一個個音符的存在并不能變成音樂形成動聽的旋律，更不可能具有音樂的藝術，需要表演者通過把音符串聯組合起來，進行再創作。眾多著名的小提琴演奏藝術家在演奏作品時，其首要原則是對作品的創作者創作的目的和思想感情進行了解并尊重原作的意圖，不斷通過作品創作者的相關背景資料和對所創作作品當下的社會環境和所表達的情感因素進行體會和研究分析，竭盡全力去理解和揣測當時作曲者所面臨的生活現實，以及在作曲家當時的社會背景下的生活和社會環境，以此來更好地對作曲家在創作這首作品時的情感和環境有更貼切深入的理解，只有用心聆聽并理解創作者的意圖和飽含在作品中的思想感情，才能真切、細膩、完美地在演奏中呈現出作品的本質和精神價值。但實際上，音樂的最大魅力和特別之處在于不斷創造和創新的藝術升華，只有通過不斷對音樂的形式、音樂的表達效果以及音樂的質感進行創新和優化，才能不斷提升音樂的品質和價值。每一個小提琴的藝術演奏者所處的年代和生活、社會背景都完全與作曲者的背景有所背離和不盡相同，所以在已經發生了這樣的不同程度的年代和社會的變化之后，人們也開始在藝術精神質量的追求方面有了更高的鑒賞能力和欣賞水平，作為小提琴的演奏藝術家，要不斷適應這種人們需求變化的趨勢進行作品的包裝和升華，更充分地把每一首作品用自己獨有的藝術理解力呈現出不斷滿足人們聽覺的作品價值，并適當在原作品中增添部分自己對作品的理解和創意，結合原作品進行突破式的演奏表達，通過這種藝術效果的呈現，不僅保留了原作品的味道和藝術精華，同時也凸顯了演奏者對作品更深層次的理解和創意，從而不斷為觀眾帶來不一樣的新鮮藝術食糧。這種通過演奏者對原作品的創造，演奏出于與原作品所賦予的精神境界相協調統一的藝術表演，才能充分呈現出當代小提琴演奏者在尊重原作品的基礎上，創造出與作品精神相協調一致的精神藝術價值。

3.不同世界的小提琴藝術流派所呈現的藝術之美

小提琴各種流派和學派的存在和發展是人類歷史和文化藝術發展的必然結果。但小提琴藝術不同于其他類別的藝術派系，它處于各流派和學派之間共性和個性并存的一種發展狀態。但隨著時代和社會的變遷和發展，人們對音樂的鑒賞水平和審美標準都產生了巨大的變化和發展，在這種趨勢變化下，小提琴的各個流派所呈現的演奏理念和審美標準都是需要不斷改變墨守成規的方式，需要不斷通過創新和改變來提升自己在小提琴演奏理念和審美能力上的水平和能力，只有通過這種不斷提升和創新的改變和發展，才能適應人們日益增長的這種對藝術的高水平追求。尤其是隨著近年來國際經濟全球化的趨勢對我國的影響開始有了逐步擴大影響，人們通過這樣一個國際窗口對國際各個領域都有了一定的視野和了解，其中小提琴這種西方弓弦樂器的演奏藝術發展也開始走向更加國際化的大舞臺，受到全世界各國人民的欣賞和關注，在隨著國際之間的經濟社會快速發展的過程中，特別是電子信息技術的發展和廣泛應用，使得文化交流和信息傳遞越來越快捷方便，為小提琴的演奏藝術交流提供了更為廣闊的領域和空間。特別是在知識經濟時代的不斷發展中，開始有了國際交流和溝通的開放性和自由性，這使得小提琴學派的發展給恪守過去傳統的小提琴演奏規則的各個流派很大的刺激和驚醒，帶領他們逐步走向更加能夠以相互兼容、相互促進的開放狀態，提升自己的小提琴演奏藝術創造。這從某種程度上來講，人類的主觀能動性改變了世界文化藝術發展的結構和水平，并為小提琴的各學派之間提供了更加具有前景的發展平臺，并創造了借鑒以及交流合作的方式來共同提升對小提琴演奏藝術的能力。就演奏風格而言，不同的學派之間都沒有絕對同一性，因為它們都有屬于自己的特色，但隨著小提琴演奏藝術的不斷深入發展，小提琴演奏者或者教育研究家都更加注重音樂本身所具備的藝術價值、情感表達的本質以及精神力量的傳達和演奏所呈現的藝術風格。在世界一體化的趨勢下，都增加了各國以及各流派之間的兼收并蓄、廣收博取的學習借鑒態度，并促使他們更好地對不同小提琴作品進行深入的分析和研究，提高小提琴演奏藝術在創作中的審美能力，并充分把握在社會和時代發展過程中小提琴藝術的發展曲線趨勢，才能不斷挖掘小提琴藝術的真正價值所在。

4.小提琴演奏的肢體表達和面部表情的“恰當之美”

小提琴在舞臺上的演奏形式，有別于其他類似歌劇演唱者的方式，是需要與所演奏的作品的思想感情和作品風格進行舞臺演奏和表演的呈現。這個演奏過程雖然沒有太多需要肢體表達和面部表情的凸顯，但依然有需要用表演的形式來完成作品的演奏。20世紀杰出的小提琴演奏家帕爾曼，過去在演奏小提琴時，并沒有因為他身體上的殘疾影響他對作品的演奏和情感的表達，聽眾更多地是在聽覺上欣賞其演奏出來的藝術魅力，同時也帶來非常悅人的視覺效果。這主要是因為他坐在輪椅上演奏時所表現出的豐富表情和幽默的身體律動，能給人帶來小提琴演奏的那種協調和舒服，達到了小提琴表演藝術的“恰當之美”。任何小提琴的演奏，在注重作品外在形式的同時也必須表現出演奏者對作品思想感情的那份真情呈現，在必要時可以借助夸張的肢體語言，豐富的面部表情，甚至在沉思悲痛之時利用面部的表情表達，當作品表達悠揚動聽之處時可以用甜美的微笑表達，通過這樣的演奏表達方式，能夠表達出小提琴演奏的恰當適度、自然得體，達到“恰當之美”的呈現。但需要注意的是，這種通過肢體和面部的表達只能根據作品的創作背景和思想情感的需要進行適度的呈現，避免對肢體和面部進行過分夸張的表達，這反而會造成小提琴表演的負擔和累贅，更多時候小提琴的表演藝術是需要站在舞臺上保持靜態，用寧靜和優雅凸顯出藝術的魅力和小提琴的“恰當之美”。因此在進行小提琴表演過程中，協調把控好身體與表情的契合和平衡，并保持與作品的風格相一致，只有在達到演奏和表演動作、技法的統一平衡之后，才能呈現出作品所要表達的精髓和本質。

結語

綜上所述，小提琴的表演藝術所呈現的“恰當之美”，是需要把原作品所需要呈現的作品情感和音樂藝術與演奏者的藝術創造性有機結合起來，才能恰到好處地呈現出小提琴演奏的那種剛剛好的美，這要求對這種藝術演奏具有恰當、準確的“恰當”之美的把握，同時借助作品創作的感情和演奏者的情感表達來演奏出小提琴的藝術美。

［1］徐蓉、張燕.試論小提琴表演藝術的“恰當之美”［J］.樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2011

［2］武慧.改革開放三十年中國小提琴藝術理論研究綜論［J］.中央音樂學院學報，2011

［3］許蓉.論小提琴演奏中的技巧與藝術的關系［J］.山西財經大學學報（高等教育版），2012

（責任編輯 霍閩）

楊園（1961—）女，沈陽音樂學院副教授。