巧問妙答，玩轉古典詩詞

吳素明

古典詩詞以其凝練、優雅的氣質，成為漢語言文化之中的瑰寶，占據了小學語文教學內容的重要一席。然而，很多學生為學而學，對詩詞解讀缺乏興趣，自然無法體悟到詩詞語言之美。怎樣將學生的興趣吸引到詩詞解讀上來，是教師所必須解決的一大問題，要讓學生領略到詩詞解讀的樂趣，感受古人落筆之精妙，學會欣賞詩詞之美韻。

一、咬文嚼字，辨詩義

咬文嚼字是閱讀的好習慣，尤其在古典詩詞的解讀中，能充分體會字義、詞義，琢磨切磋，辨清直義，了解引伸義，以便由表及里、由淺入深地層層解讀詩詞。

1.直義。詩詞中每個字都有其不可替代的用意，是詩人匠心獨運的安排。對詩義的參悟，要從字、詞的解析入手，既不能囫圇吞棗，亦不可過度解讀，憑白加入自己的主觀臆斷，歪曲字義、詞義，導致曲解詩義。如《暮江吟》中“半江琵琶半江紅”，“琵琶”一詞乃為古代一種彈撥樂器，學生初讀之下，不解江中怎會飄起樂器。實則不然，琵琶亦指碧綠色的珍寶，此處借用“琵琶”色，指夕陽西下時，江水呈現出的一半綠色一半紅色，詩人觀之視如珍寶一般。可見，唯有通句讀下來，才能理解詩詞的真正含義。

2.引申義。還有一些詩詞不但要從表面理解其義，更需要教師正確引導，指點迷津，以使學生能體會其引申義，深入理解詩義。如《游園不值》中，學生單從字面理解，意為“不值得”，這樣題目直解之義就成了“游覽園景不值得”，這與詩中呈現出來的寓意不相符，可見作者不是在感慨園景有何不滿之處；相反，詩人恰恰因沉溺于園景之中，才覺如此匆匆離去，多有不舍，感嘆時光短暫，還未來得及欣賞園內景色，天色已然不早，只得下山去了。“不值”實際上體現了作者的不舍之情。

二、巧問妙答，通意象

讀詩、解詩重在觀其意象。詩是高度凝縮的文字，卻深藏豐富的寓意、畫境，僅憑學生自學，無法完全理解詩人構筑的詩境。需要在教師的引導下，學生一步一步體會到虛實結合的景致，體會到意象與聯想。

1.解意象。意象是詩人傾注于詩中景物的情感，所謂象由心生，正是牽引讀者走進詩中幻境的入口。如《暮江吟》，教師問：“詩中上半厥展現了哪些景物？”讓學生自己指出“夕陽”和“江水”。繼而又問學生：“夕陽是怎樣映在江水上的？”學生很自然地指出“鋪”字。這時教師請學生閉上眼睛，體會“一道殘陽鋪水中”的景象，啟發學生想象陽光灑在江面上的樣子，如同綠草鋪在山崗上，融為一體。教師再問：“江面被陽光映襯得變成什么顏色了？”學生會立刻想到“綠”與“紅”兩種顏色交織在一起的景象，紅色的陽光鋪就江面，時而泛起的綠色漣漪點綴其上。屆時，學生腦海中立即呈現出一副夕陽西下的江面美景。

2.觀詩境。詩境呈現出詩人寫詩的境界與個人修為，是建構在“意象”基礎上的聯想、感悟，是詩人人為構筑的意境。如《暮江吟》這首詩，寫的是日落前后江面的景色，采用虛實結合的手法展現意境。教師通過提問，引導學生留意“九月初三”和“夜”兩個時間點，繼而分析其用意：從月的形狀分析，與尾聯中“月似弓”的實景相呼應，從時間來看，“九月初三”正值秋色，夜與傍晚銜接較緊密，此時仍屬于“暮”色悄垂，與詩中呈現的意象相吻合，這便是虛實結合的寫法。

三、多想善感，筑詩情

詩人有一顆敏感的心，才能逐字逐句融情真切，在意象、意境之中，飽含了詩人豐富的情感，才使得詩能感人至深，寓意深刻。小學生在解讀詩詞中，盡管受生活經歷、人文修養的諸多影響，但在教師的啟發引導下，多想、多品、善揣摩，亦能品出詩情來。

1.山水寄情深。古人多以山水寄情，如《游園不值》，詩人在拜訪友人撲空的情況下，并未打擾游園的雅興，站在門外欣賞滿園春色。好一份閑情雅致。教師引導學生著重體味詩的下半厥中，“關不住”一詞襯托出詩人對生活的熱愛，“紅杏”一詞，意喻詩人對人生的憧憬，盡管在現實世界中屢遭挫折，但精神世界的追求與向往卻不是幾道籬笆就能鎖得住的。

2.托物言遠志。如《石灰吟》是一首典型的托物言志詩。詩人用“石灰”自比，石灰出身深山寒窯，受“千錘萬鑿”、“烈火焚燒”之苦，才來到世間，其剛正不阿、不畏艱險、不懼生死、誓留清白的性格，正是詩人自身品德的寫照。詩人于謙的一生，便是在大起大落、大災大難中渡過的，面對外敵內患，他從未退縮。詩人的遠大志向，教師在教學中要著重指出，引導學生重點解讀，并勾連詩人的際遇、性情，綜合分析全詩寓意，才能深入體會詩中蘊含的詩情。

古典詩詞之美，在于韻律、在于詩義、在于意象、更在于詩中之情。教師在引導學生解讀古詩詞時，要摒棄傳統的一味誦讀的理念，由理解、領悟、激情入手，以問代教，啟發激趣，帶領學生一步一步玩轉詩詞。

（作者單位：福建泉州師院附小）endprint