高校鋼琴教學中學生心理調控能力的培養

陳東

摘要：鋼琴演奏是一門二度創作的藝術，在創作過程中，演奏者心理因素會對整個演奏質量產生重要的影響。然而長期以來，在高校鋼琴教學中，多數教師都將演奏技能視為了教學的重點，心理調控方面卻一直沒有得到充分的重視。鑒于此，本文結合教學實際，對此進行了具體的分析。

關鍵詞：鋼琴演奏 ?心理調控 ?研究分析

一、鋼琴演奏中心理調控能力的不足

在當下的鋼琴教學中，很多學生在課下的琴房中，都能較為熟練地演奏，但是一到了公開場合，就會出現緊張、膽怯等心理問題，從本質上來說，就是心理調控能力不足的表現。其主要是由以下兩方面的原因造成的。首先是主觀因素。主觀因素主要是指演奏者的演奏技能。包含演奏基本功、識譜、背譜等多個方面。比如演奏基本功，很多演奏者都認為自己的基本功已經足夠扎實，能夠在任何場合、環境下熟練的發揮。而之所以還會出現緊張，則仍然是基本功不扎實的表現。舉一個極端的例子，一個人再緊張，也不會把自己的名字和性別搞錯，所以真正扎實的基本功，是不受任何外界因素干擾的，能夠在任何情況下予以從容自如的發揮和運用。又比如識譜。很多演奏者在練習過程中，一味的追求速度，一心只想把曲子演奏熟練，而忽視了很多譜面上的細節。而到了公開演奏時，想要表現出這些細節時，則因為沒有進行過訓練而心有余力不足。所以演奏者個人的態度、素質和能力，正是導致心理調控能力不足的主觀原因所在。

其次是客觀因素。除了主觀因素之外，一些難以為演奏者自身所左右的客觀因素，也起著重要的影響。如舞臺實踐的頻率、演奏的具體環境等。比如舞臺實踐頻率方面。舞臺表演的經驗越充足，出現心理問題的概率就越小。但是在當下的教學實際中，學生的舞臺表演機會少之又少，僅在一年兩次考試中能夠登臺演奏，這就使學生對舞臺環境十分陌生，增大了出現心理問題的機率。又比如在演出環境方面。舞臺演奏是一種公開的表演活動，鋼琴的變化、臺下觀眾的行為等，都有可能導致演奏者的精力不集中。而當出現這種狀況時，又因為缺少相關的處理經驗，所以導致了失誤的產生。

二、高校鋼琴教學中學生心理調控能力的培養

（一）培養扎實的演奏基本功

前文中提到，之所以會出現很多心理問題，從根本上來說就基本功不扎實的問題。或者說，公開演奏正是檢驗一個演奏者基本功是否扎實的唯一標準。所以教師在教學中，首先引導學生認識到其中的重要性，然后多種方式和方法并用，將基本功訓練貫穿于教學的始終，使學生的基本演奏技能始終處于一個穩中有升的狀態中。比如可以定期進行對基本功的考核，并制定相應的獎懲標準。也可以將基本功列為鋼琴考核中的重要內容，并占有一定的比例，以此來引起學生的充分重視等。這種對基本功的夯實，除了能夠使演奏得到直接的保障之外，更重要的在于，能夠讓學生逐漸建立起一種自信，相信自己的演奏技術沒有問題，不但能夠從容的駕馭作品，而且還能靈活有效的處理一些突發問題。這種從技術到心理的雙提高，正是夯實演奏基本功的意義所在。

（二）提供更多的舞臺表演機會

自上個世紀初末的高校擴招后，音樂專業的學生數量一直居高不下，這種數量上的龐大，也給教學帶來了一定的影響。比如在舞臺實踐方面，很多學生在一個學年中，只有在寒暑假的兩次考試中才能夠登臺演奏。這顯然是不符合實際要求的，于是學生在演奏過程中出現各種心理問題，也就不足為奇了。所以多給學生以舞臺演奏的機會，正是提升他們心理調控能力的直接渠道。具體而言，作為學校來說，要認識到提升學生實踐能力的意義，積極完善各種實踐設施、建立實踐基地等，使舞臺實踐盡可能的常態化。作為教師來說，一方面要和學校形成積極的配合，比如積極參加學校組織的各種文藝活動，盡可能的為學生爭取到上臺表演的機會等;另一方面則是要在教學中帶領學生進行實踐。比如每一個鋼琴教師都會帶多個學生，所以完全可以定期舉辦一些演奏會，每一個學生都要登臺演出，并接受教師和其它學生的評價。作為學生來說，也應該真正認識到提升舞臺實踐能力對自身發展的重要意義，除了和學校、教師形成良好的配合之外，也要積極主動的進行自我實踐，在實踐中發現和解決問題。所以說，多給學生提供舞臺實踐的機會，讓他們在實踐中完善和成長，正是有效避免心理問題出現的重要途徑。

（三）進行心理知識的學習

長期以來，高校鋼琴教學中，都將對學生鋼琴技能的培養視為了教學的重點所在，這無疑是一種片面的認識，沒有認識到鋼琴學習的本質目標。為什么要學習鋼琴演奏技能？是為了讓學生能夠更好的演奏鋼琴。而良好的演奏發揮，絕不是僅僅是靠技能的熟練就能獲得的，心理就是另一個十分關鍵的因素。所以從這個角度來說，凡是有利于學生演奏質量提升的，都應該體現在鋼琴教學中。所以引入相關的心理學知識，開設心理學課程也已經是刻不容緩。具體來說，通過對心理知識的學習，能夠讓學生從本質上了解心理因素在整個鋼琴演奏中的重要作用，以及心理因素是怎樣發揮能動作用，運用不當又會產生怎樣的后果等。通過這方面知識的學習，能夠讓學生真正做到知其然并知其所以然，既能夠有效避免一些問題的出現，同時也能夠根據自身情況更好的予以把握和運用。

（四）培養學生的自信心

自信是成功的開端。很多學生之所以在演奏實踐中出現心理問題，一個重要的原因就是缺乏自信，在演奏中患得患失，從而影響到了正常的發揮。所以幫助學生形成一個自信的心態，乃是提升學生心理調控能力的關鍵。首先是幫助學生獲得更多的成功體驗。成功的體驗是自信心的一個重要來源，成功的經歷越多，對自己就越肯定，自信心也就越強烈。所以在教學中，教師要幫助學生不斷獲得成功的體驗。比如在教學中經常鼓勵和肯定學生，讓他們感受到自身的進步。也可以適當提升一下曲目的難度，讓學生通過付出一定的努力后才能有所收獲等。其次是讓學生學會自我鼓勵。除了他人的肯定之外，自我肯定和鼓勵，也是自信心形成的一個重要方面。在做好充分的準備之后，要肯定自己的能力。比如在登臺之前對自己說：“你是最棒的”，“你一定能夠圓滿的完成演出”等自我暗示和鼓勵的話語，只有具備了自信，才能讓自己的心安靜和沉穩下來，所演奏出的聲音才是高質量的。

（五）提升舞臺演奏的應變能力

臺上一分鐘，臺下十年功。一語道出了舞臺表演的難度。很多表演者都在臺下付出了巨大的艱辛，但是仍有可能對一些突發狀況而措手不及，這時候演奏者的應變能力就顯得十分重要。對此，一方面要對盡可能的增加自己對舞臺的熟悉程度，在條件允許的情況下，多走臺、多預演、多觀摩，這將使自己的緊張情緒得到很大幅度的緩解。另一方面，也要根據作品的實際情況，制定出一些預案。比如如果彈錯了音該如何處理，客觀環境出現了變化如何處理等。而且關鍵在于，要樹立起一個正確的心態。失誤的出現是在所難免的，當出現失誤后，正確的處理方式是將失誤的影響降至最小化，而不是出現消極心理，甚至是破罐子破摔，要沉著冷靜地掩飾小失誤，盡量將失誤降到最低，并能以飽滿的熱情不受影響地繼續下面的演奏，聽眾們同樣會被演奏者的沉穩吸引而忽略這樣的小瑕疵。

三、結語

綜上所述，鋼琴演奏是一門綜合性的藝術，對于演奏者技能、心理、素養等多個方面都有著較高的要求，所以在高校鋼琴教學中，不能僅關注對學生技能方面的培養，而是要采用多種方式方法，切實提升學生的心理素質，使學生能夠根據實際情況的需要，靈活的進行心理調控，從而為獲得高質量的演奏打下一個堅實的基礎。本文也正是本著這一目的，對此進行了具體的分析，希望能夠起到拋磚引玉之用，給更多的教師以啟示和借鑒。

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