在小提琴練習中如何提高音樂表現力

李欣

摘要：臺上一分鐘臺下十年功，小提琴專業是一個對技能和基本功要求非常高的藝術專業。主修該專業的學生通過學校學習到了許多相關的理論知識，使得他們對音樂作品有了很深的理解和感受。然而如何將心中所感通過小提琴表現出來，對于很多學生就是一個難題。文章試論在小提琴練習中應該采用何種策略提高自身的音樂表現力。

關鍵詞：小提琴 ?技巧練習 ?音樂表現力

古希臘哲學家赫拉克利特曾經說過，人不能兩次踏進同一條河流。對于音樂演奏也是如此，再著名的演奏者每次通過音樂表現出來的情感都是獨一無二的，不會有相同的第二遍。然而勤能補拙，技巧上的完善可以在一定程度上彌補這種差距。實踐表明，自身通過策略性的練習，可以一定程度的提高情感表現力。

一、培養表現力的可行性

在音樂界，經常流行著這樣一些話，“音樂感不能靠教”、“音樂感是天生的”、“誰誰誰的演奏聽起來太機械”等等，這些話雖然并非出于正式場合的書面用語，但依然代表了一定的普遍現象。雖然筆者也覺得百分百的努力不等于天才，畢竟音樂和樂器的表演和學習與普通文化課不同，需要藝術的天賦。但是也不能否認勤奮練習在學習小提琴中的意義，盡管百分百的勤奮也不一定帶來絕對的成功，但是絕對可以更加靠近成功。

在全球范圍內，有許多小提琴界的知名演奏家或著名教育家發表許多技能練習重要性的理論。如布朗斯基的《小提琴的演奏科學》、加拉米安的《小提琴的演奏和教學》，都強調了音樂表現力與技能練習需要并重。

在筆者看來，音樂表現力不夠，是因為技巧與表現力沒有達到平衡，只要并重培養，就能夠在一定程度上提高音樂表現力。

二、如何提高小提琴的音樂表現力

（一）放松身心，以輕松自然的姿態去演奏

與其他樂器的演奏動作相比，小提琴的演奏姿勢比較違背身體的自然狀態。持琴時下巴與鎖骨夾住琴身，手臂長時間上抬外彎，頭頸部和手臂肌肉長時間處于緊繃狀態。這是一個對身體肌肉負擔較重的姿態，因此需要調整到一個適合演奏的姿勢。放松自然的姿態可以令演奏者更好的使用樂器，表達出更好的音樂效果。否則，只會對演奏者的身體造成負擔，不但演奏不出想要的效果，還會落下職業病。

持琴前，演奏者要首先深呼吸放松心情，然后將呼吸頻率調至最佳。雙足保持與肩同寬，腰身挺直，重心下壓，穩穩立于地上。

頸部放松，持琴于鎖骨之上，在直立狀態下手臂和肩膀肌肉處于自然狀態，運動靈活。注：腰身不直或肩部下塌會抑制到演奏者的呼吸，還會影響到演奏時的靈活性。

持弓法：目前小提琴的持弓法有三個：法比派、俄羅斯派、德國派。使用范圍最廣的是法比派或以法比派為基礎衍生的持弓法。持弓法中最重要的是食指的位置。三派中的俄羅斯派，在持弓時食指的入弓度太深，將弓桿緊緊圍抱住，腕部和肘部隨之抬高，盡管具有容易施力的優點，卻在演奏時導致音色缺乏張力與潤滑度。

運弓、連弓、分弓、抬弓：運弓涉及到手臂對琴弓的施力，所施力的多少由音量的需求來決定，下弓漸強時，食指或與小指同時外推，將弓桿推向自己，或與無名指內拉，將弓桿外推。連弓換弦時，手指關節以扁平姿態下弓，以突出姿態上弓。分弓時，弓段的動作必須均勻而相同。抬弓時，根據音量和速度的要求，來決定手指、手腕、手肘的抬高程度，但總的來說，手腕必須一直處于放松狀態。

（二）培養對“西樂”內涵的理解，內在形式為主

西方音樂對形式美有著更高的要求，內含的情感反倒無法歸入西方音樂的審美標準內。因此，在演奏西樂時，不要僅僅依靠個人情感來表現音樂的效果，而要深入分析音樂的內部結構，從形式的角度去把握音樂作品的旋律與和聲。由于西樂的理解更加偏重理性，因此在欣賞時必須保持注意力集中的清醒狀態，將豐富的想象力與旋律相結合，充分掌握作品內容，再將感情侵入音樂中，就可以提高音樂作品的表現力了。

（三）注重右手運弓技巧的培養

小提琴演奏者的左手涉及到顫音、揉弦、雙音、和弦等多種技巧，右手則肩負著運弓發音的重要技術。發音的重要性對右手的運弓技巧有著非常嚴格的要求。大部分學生可以使用小提琴拉出優美而平穩的音色，這只是達到了演奏的基本要求，離充分表現出音樂中的情感還有非常遠的距離。琴弦與琴腔非同時振動，只會使演奏出的聲音空有美妙的外表，沒有實質的感染力。

右手運弓的施力源應為肩膀而非前臂或手腕，下弓時不可大幅度擺動，上弓時速度不可太慢。右手運弓要自然放松，使琴弦與身體共鳴，通過振動發出豐潤而亮麗的音色。

（四）注重左手按弦技巧的培養

左手按弦技巧的好壞關系到音色的單薄還是豐潤與否。左手在揉弦時，要把手臂的重量移到指尖，通過指尖與手臂的連通感來使揉弦的效果更加自由而豐美。揉弦要連貫而自然，過于緊繃而迅速的揉弦狀態會給聽眾以不自然的感受，時停時續的揉弦令聽眾感到遲滯不通，大大降低了音樂的表現力。部分學生手指揉弦力度不足，這時可以借助手臂力量帶動揉弦，使聲音更加渾厚與溫潤。

（五）多多傾聽，反復體驗

學習音樂的人會有這樣的體會，傾聽演奏作品時會感受到許多自己練習時被忽視的細節。這是因為小提琴只是作為樂曲旋律中的一部分，我們練習時即使觀察得再詳細，也不過是管中窺豹可見一斑。只有多多傾聽樂曲，反復體驗其中蘊含的內在，才能從整體角度來提升音樂的表現力。

三、結語

在小提琴的日常練習中，人們往往進行機械性練習，片面追求技巧的掌握速度，忽視了音樂效果的表現。音樂的審美，在于其中內含的豐富感情，只有提高音樂的表現力，技巧與感染力并重，才能給聽者以最美的感受。

參考文獻：

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