當代電聲小提琴演奏藝術中的旋律感培養

劉鈺

摘要：電聲小提琴是當代新型的器樂藝術表現形式，至今已有八十年的歷史。它是由古典小提琴演變而成的。電聲小提琴的產生從根本上改變了小提琴的形態和音樂，是小提琴發展史上的里程碑。本文分析了當代電聲小提琴的演奏藝術，主要剖析了旋律感的培養。

關鍵詞：電聲小提琴 ?旋律感 ?藝術表現形式

在音樂王國里，小提琴是捍衛古典傳統音樂的使者，而電聲音樂是現代與流行的代言。說到電聲小提琴，一般人對它的印象還停留在木制小提琴上，然而科學和藝術是不斷發展的，隨著科技的發展與社會的進步，大眾對音樂有了更多的追求，從十五世紀到二十一世紀音樂得到了快速的發展，小提琴無論是在高雅音樂還是通俗音樂都扮演者無可替代的角色，在音樂的舞臺上有著一種神圣不可侵犯的姿態。隨著音樂的發展，更多時尚、流行元素也被小提琴所吸收，隨著電聲小提琴的產生，在短短的幾十年就已經在各類的公眾演出場合得到了廣泛地應用，并且電聲小提琴憑借其顛覆傳統的百變造型贏得了越來越多的時尚青年的青睞，電聲小提琴正在世界樂壇中興起。

那么電聲小提琴的演奏藝術究竟是一個什么樣的藝術表現形式？我們應該用什么樣的藝術手法去衡量它的內在價值。社會的進步需要改革，藝術的發展需要創新，電聲小提琴是一種社會文化和音樂文化的交融。

一、旋律感解析

在音樂中，旋律是音樂的重要組成元素。旋律的重要性僅次于節奏，如果說節奏使我們聯想起形體動作，旋律就使我們聯想起精神情緒。好的旋律會憑借強大的感染力把我們帶到一種無意識的但富有魅力的心境中去。在不同的時刻，旋律表達了安詳或洋溢的情感，懊惱或勝利，憤怒或喜悅，以無數細膩和細微的差別變化表達其中的每一種情緒，甚至可以表達一種任何語言中都找不到的言詞涵義。為什么一支優美的旋律會感動我們，這一點無法解釋。

旋律是和速度、力度、節奏等諸多因素結合在一起來表達音樂的情感的，旋律是建立在調試基礎、節拍上的單樂部線條，它按照高低、強弱、長短不同的樂音按照一定的順序加以組織。旋律是音樂的靈魂所在，不同的旋律帶給人們的情緒感受是不同的，活潑動感的旋律能給人更加積極向上的力量;優美的旋律常使人的心情愉悅;悲惋的旋律常能勾起人的悲傷。人們在欣賞音樂時，大多數是認為他們具有識別優美旋律的能力，雖然那只是自己的意識標準，但是無疑音樂能夠影響人們的情緒，電聲小提琴以其獨特的魅力向世人展示著它獨有的能力。

二、演奏電聲小提琴有益于旋律感的培養

旋律感的培養十分重要。現在聽音樂的人越來越多，從收音機到唱機，從電視到電影，到現在發達的網絡時代，能欣賞到的好音樂越來越多，人們欣賞音樂的水平也越來越高，每個人都會根據自己不同的欣賞角度和能力去傾聽并理解音樂。如何提高旋律感的培養呢，旋律感培養的途徑有很多，人們除了可以通過其他的樂器來逐步提高旋律感，還可以利用電聲小提琴提高旋律感的培養。

（一）電聲小提琴作品的大眾化

電聲小提琴的音樂作品通俗易懂，富有時代氣息也更加貼近現實生活。電聲小提琴的音樂作品本身就具有很強的旋律感。例如《Victory》和《Viva》等，人們對音樂的旋律識別度更高，而且在大眾欣賞音樂的同時可以體會到音樂本身的內涵，有助于提高人們旋律感的培養。

（二）電聲小提琴作品的立體化

如何打造電聲小提琴的音樂立體化效果，這就需要將音樂作品的演奏部分和伴奏部分協調好，兩者和諧統一。如果沒有伴奏部分，那么整個電聲小提琴的演奏都將失去靈魂、內涵與活力。在《Big Love Adagio》開始部分，電聲小提琴演奏的旋律屬于伴奏部分，所以在演奏這首曲子的開始部分給觀眾傳達的情緒、感覺是比較微弱的，隨著在伴奏聲將主旋律引出之后，此時雖然電聲小提琴表現的音量還是比較小，但是已經逐漸細膩、飽滿、穩定，此時電聲小提琴表現恰到好處，既不被動演奏也不喧賓奪主，此時演奏部分和伴奏部門構成一個統一和諧的整體，對伴奏聲部的主旋律起到情緒烘托、低音支持的作用，兩者相輔相成構成一個豐富、立體的音響效果。

三、電聲小提琴演奏過程中旋律感的培養

電聲小提琴既適合抒發慷慨激昂的音調，還適合表現溫柔、優美的音調乃至表達富有戲劇性的強烈的情感。演奏者如何將電聲小提琴的內涵、旋律表達得更加豐富，除了要求演奏者有高超的演奏技巧，還需要演奏者有綜合的文化素養和音樂修養。下面分析一下電聲小提琴演奏過程中旋律感的培養。

（一）正確分句是練好作品的基礎

在進行電聲小提琴的演奏時，如果演奏者分句不正確、音樂思路混亂，那么作品的風格也是非常混亂。因此，無論是大師還是業余演奏者，學會正確的分句是演奏好電聲音樂作品旋律的基礎。

（二）處理好樂句的主次關系

演奏者要正確處理好每個樂句的主次關系，旋律分句得當、層次要清晰。演奏者通過把握好旋律分句的位置還表達音樂的內涵，正確的樂句處理可以讓人們感受到音樂是自然而流暢的。如果演奏者出現分錯樂句的情況那么就會直接歪曲樂曲的表現內涵。

（三）明確樂曲作品的結構

作為電聲小提琴的演奏者，首先要明確自己所演奏樂曲的結構，此外為了避免在練習或者演奏時出錯演奏者還需要將樂譜上表情記號、力度標記都提前標記出來，然后再加上正確的色調對比、指法、弓法就可以創造出生動、活力、立體的音樂旋律了。

（四）運用有內涵的發音法

電聲小提琴的表現手段多種多樣。演奏者的技巧雖然重要但是如何將觀眾的情感感染到自己的音樂中，演奏者需要不斷地挖掘內心世界，讓自己的感覺和演奏的音樂合二為一，演奏者要將音樂的內在涵義加以詮釋表達，這樣配合著電聲小提琴的音量、音色就可以達到極致的表現，這樣才能演奏出讓人們滿意的琴音。

總之，電聲小提琴演奏除了譜面的要求，更重要是要有自己的感悟，要對錯綜復雜的節奏、旋律、和聲以及音色加以認真研究，如果想對音樂內容得出一個比較完整的概念，首先演奏者就要熟悉音樂語言的邏輯性，只有這樣才能向觀眾傳達富有完整性、統一性的音樂作品。